Vivez [de] votre passion pour l'art !
Vous êtes passionné·e par l’art, de l’art ancien à l’art contemporain ? Vous souhaitez travailler au contact des œuvres, accompagner des artistes, organiser des expositions, ou évoluer dans une maison de ventes, une galerie ou une institution culturelle ?
Le Mastère Professionnel Marché de l’art s’adresse aux diplômé·es de niveau Bac+4 ainsi qu’aux professionnel·les en reconversion ou en spécialisation souhaitant intégrer ou réorienter leur carrière dans le secteur de l’art.
Cette formation intensive d’un an vous permet de comprendre les rouages du marché de l’art, de maîtriser les enjeux juridiques, économiques et culturels liés à la gestion des œuvres, et de développer des projets d’exposition concrets.
Les + de la formation :
- Apprentissage par le projet : une exposition organisée en fin d’année.
- Intervenants en activité : des professionnel·les issus du marché de l’art.
- Promotions à taille humaine : un suivi personnalisé.
- Titre RNCP de niveau 7 : une certification professionnelle reconnue.
- Convention de stage possible : pour compléter la formation sur le terrain.
83%
des étudiant·es recommanderaient à un·e étudiant·e de suivre ses études à l'IESA
Enquête Toluna – Harris Interactive de février 2025
Les objectifs pédagogiques de cette formation sont de permettre à l’apprenant, en fin de cursus, de :
- Acquérir les compétences métiers indispensables à la conduite de projet dans l’univers artistique : gestion administrative et financière, production, diffusion, marketing & communication digitale, développement artistique
- Développer des expériences et un réseau professionnel par le contact avec les intervenants, les partenariats noués par l’école, la concrétisation d’un projet individuel Grandeur réelle ou encore la réalisation d’un stage
- Acquérir et maitriser les usages professionnels du secteur artistique et culturel : posture, soft skills, vocabulaire. Maitriser les tendances actuelles et à venir sur les plans artistiques et économiques
- Permettre aux apprenants de développer un esprit critique et de proposer des projets pertinents en phase avec les exigences du secteur aujourd’hui et de ses prochaines évolutions
- Approfondir les grands enjeux des évolutions technologiques appliquées au secteur artistique : Metaverse, NFT, IA
- Cours en classe animés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine
- Mises en situation professionnelle en travail collectif ou individuel sur des cas réels proposés par une entreprise partenaire ou des cas représentatifs. Vous présenterez vos recommandations à l’oral ou à l’écrit
- Coaching individuel vous permettant de faire un bilan de vos compétences et de vos ressources professionnelles
- Rencontres avec des professionnels à travers des sémianires thématiques, des conférences, l'intervention d'anciens élèves...
- Pédagogie par le pojet, en groupe ou en individuel
- Tours de salles et étude d’œuvres ou objets d’art dans les musées, collections et lieux d’expostion, galeries et salles des ventes
Le Mastère dure 7 mois et peut être complété par un stage de 2 à 6 mois
840 heures
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Expertiser et conditionner les œuvres et objets d'art (Spécialisation)
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 39360 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnel·les.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : à partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise l’authentification et le commentaire de trois œuvres d’art, un constat d’état, élabore une documentation, estime la valeur d’une œuvre et en détermine le prix de vente, sélectionne une offre de transport et une police d’assurance.
Débouchés
Le Mastère professionnel Marché de l’art ouvre un large champ de débouchés :
- Antiquaire
- Agent d’artiste
- Commissaire d’exposition
- Chef·fe de projet d’exposition
- Coordinateur·rice de projets culturels
- Directeur·rice d’une maison de vente ou d’une galerie
- Expert·e en œuvres d’art, Art advisor
- Médiateur·rice culturel·le
- Galeriste
- Business developper en art
- Régisseur·euse de collections ou de salons artistiques
- Responsable de communication ou des publics
Taux d’insertion professionnelle :
90%
à 6 mois des étudiant·es titré·es (promo 2022).
Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39360.
Programme
UE1 – Définition d’un projet artistique et culturel
Cette UE permet de comprendre et analyser le marché de l’art comme un écosystème complexe, structuré par des publics, des dynamiques géopolitiques, économiques, culturelles et environnementales.
- Sociologie des publics & écosystèmes artistiques
- Géopolitique du marché de l’art & transformations globales
- Économie, tendances & innovations du marché de l’art (data & IA)
- Marché de l’art durable & logistique écoresponsable
- Étude et impact du marché culturel et artistique
- Conception d’un projet artistique et culturel
Objectif : acquérir une lecture analytique et stratégique du marché de l’art avant toute décision de projet.
UE2 – Conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cette UE permet de sécuriser juridiquement, fiscalement et économiquement les projets du marché de l’art, dans un secteur fortement normé.
Gestion financière et budgétaire
- Initiation Excel appliquée au marché de l’art
- Budgets d’exposition
- Financement et partenariats dans le marché de l’art
- Administration & fiscalité des ventes d’art (galeries, enchères, private sales)
Gestion juridique
- Droit de la création artistique
- Statut et contrats des artistes et commissaires
- Cadre juridique du marché de l’art : transactions, assurances, restitutions
- Structures juridiques culturelles et droit social de l’emploi artistique
Objectif : garantir la conformité, la viabilité et la crédibilité professionnelle des projets du marché de l’art.
UE3 – Déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Cette UE permet de relier œuvres, projets et publics, en concevant des stratégies de diffusion et de visibilité cohérentes avec le sens du projet artistique.
- Marketing culturel & analyse des audiences
- Modèles économiques des plateformes & diffusion numérique
- Workshop stratégie de développement & communication
- Outils de production et de publication numérique
- Commercialisation & dispositifs de vente
- Workshop médiation culturelle
Objectif : relier œuvres, projets et publics dans une logique de diffusion cohérente et responsable.
UE4 – Pilotage des parties prenantes d'un projet artistique et culturel
Cette unité développe la posture de responsable de projet culturel : coordination humaine, management, décision et pilotage en contexte complexe.
- Team building & dynamique de groupe
- Lutte contre les VHSS et prévention
- Accessibilité universelle et inclusion culturelle
- Professionnalisation & rencontres professionnelles
- Entreprendre dans le marché de l’art & évolutions des métiers
- Management, leadership et négociation
- Gestion de crise et continuité d’activité
- Coaching & méthodologie de projet
- Gestion des risques, qualité et amélioration continue
- Prise de parole professionnelle & soutenance
Objectif : développer une posture de pilotage, de conseil et de responsabilité adaptée au marché de l’art.
UE5 – Travailler sur un projet de spécialisation sectorielle d'exposition
Cette UE permet de maîtriser la chaîne complète de l’exposition, depuis la conception curatoriale jusqu’à la diffusion et l’itinérance.
- Commissariat d’expositions
- Atelier commissariat d’exposition
- Scénographie & design d’exposition
- Conservation préventive, transport et assurance
- Régie d’exposition & coordination technique
- Construire un catalogue d’exposition
- Production, diffusion & développement de l’exposition
Objectif : maîtriser la chaîne complète de conception, production et diffusion d’une exposition.
UE6 – Expertise des œuvres & dynamiques du marché de l’art
Cette UE constitue le cœur expert du parcours Marché de l’Art. Elle forme à une expertise raisonnée, outillée et responsable des œuvres.
Expertise technique des œuvres & méthodologies professionnelles
- Histoire de l’art contemporain et techniques artistiques
- Expertise et évaluation des œuvres
- Digital & documentation du marché de l’art
- Atelier d’authentification et recherche documentaire
- Estimer la valeur d’une œuvre (prix, données, IA)
Conférences spécialisées
- Marché secondaire : enchères, ventes privées & off‑market
- Marchés internationaux & circulation des œuvres
- Économie des galeries en 2026
Stratégies de collection
- Stratégies de collection & smart collection
- Construire une collection d’œuvres d’art
- Conseiller en art (art advisor)
- Marché du design & des arts décoratifs
Objectif : former à une expertise complète, stratégique et opérationnelle du marché de l’art.
Projet professionnel & certification
Nos anciens étudiants témoignent
"Je suis aujourd'hui conseillère indépendante en art contemporain. Je travaille sur des projets extrêmement diversifiés. J'apporte mon soutien, mes connaissances et mon expérience à des collectionneurs, des galeristes, des artistes, ou encore des entrepreneurs du monde de l'art."
Caitlin Elizabeth
Titre certifié
Certification professionnelle Administrateur de projets artistiques et culturels d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7 – 134g, 320n, enregistré au RNCP sous le numéro 39360 par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 19/07/2024 pour une durée de 2 ans.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : non concerné
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
Taux d'obtention de la certification
88,88%
Promotion 2024 (Mastères et Mastères Professionnels en Art ancien,
Art contemporain et Commissariat d’exposition)Se former en situation de handicap
Vous êtes en situation de handicap, vous avez une RQTH ou vous rencontrez des difficultés spécifiques : l’IESA arts&culture vous accompagne pour votre réussite, quelle que soit votre situation. Un entretien individuel vous sera proposé afin de déterminer avec vous l’adaptation nécessaire pour votre parcours de formation.
- Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
- L’entretien d’admission comme la scolarité ou les périodes en entreprise peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
- Contact : [email protected]
Comment intégrer la formation ?
Prérequis :
Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
En formation professionnelle, si vous n’êtes pas titulaires du prérequis ci-dessus, mais que vous avez une expérience professionnelle d’au moins 12 mois, vous pourrez accéder à la formation selon les prérequis suivants :
- Bac+3 dans le domaine visé et expérience professionnelle (quel que soit le domaine)
- Bac+3 (quel que soit le domaine) et 12 mois d’expérience dans le domaine visé
- Bac+2 dans le domaine visé et 12 mois d’expérience dans le domaine visé
- Bac +2 (quel que soit le domaine) et 24 mois d’expérience dans le domaine visé
- Baccalauréat ou diplôme équivalent et 48 mois d’expérience dans le domaine visé
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien personnalisé consacré au projet professionnel.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de décembre 2025 à octobre 2026 pour la rentrée de novembre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant·e à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Contact : [email protected]
Coût de la formation :
- Tarif : 10 800 €
Frais pédagogiques : 150 €
