En partenariat avec le Cours Florent, s’investir dans le spectacle vivant
Théâtre, stand-up, opéra ou danse, scène ou rue, le spectacle vivant est multiforme et enthousiasmant. Au plus près des metteurs en scène, interprètes et techniciens, les professionnel·le·s de la production et de la diffusion doivent à la fois disposer d’une grande culture artistique et de compétences techniques en gestion, droit, communication ou ressources humaines.
En deux ans, cette formation sans équivalent co-délivrée avec le Cours Florent, prestigieuse école d’art dramatique, vous permettra d’acquérir cette polyvalence, vous donnant ainsi accès aux métiers de la production de spectacle ou de l'administration de structures dans le domaine du spectacle vivant. Vous pourrez ainsi devenir directeur·rice de production, administrateur·rice de compagnie, responsable de la programmation artistique ou encore agent·e d’artistes.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Production et diffusion Spectacle Vivant |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre 2027 |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1ère année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Production et diffusion spectacle vivant ?
Se former avec le Cours Florent
Les intervenant·es du Cours Florent assurent 30 % des cours. Cette collaboration permet de relier les enjeux artistiques aux réalités de production, de diffusion et d’administration d’un projet scénique.
Produire des projets en conditions réelles
Les étudiant·es participent à des projets concrets : budget, production, financement, relations presse, communication, billetterie, logistique et coordination artistique.
Développer une double compétence
La formation associe expertise artistique et compétences managériales. Elle prépare à comprendre la création, dialoguer avec les artistes et piloter les contraintes économiques, juridiques et organisationnelles d’un projet.
Se professionnaliser dès la 1re année
Le mastère peut être suivi en alternance dès la première année. Les stages, projets collectifs, ateliers et rencontres professionnelles permettent de construire une expérience terrain solide.
Travailler sa posture professionnelle
L’approche théâtrale du Cours Florent permet de développer la prise de parole, la gestion des situations de management, la confiance, la communication interpersonnelle et les soft skills attendues dans les métiers culturels.
S’ouvrir à l’international
La formation intègre des cours d’anglais professionnel, des intervenant·es internationaux·ales et la possibilité de stages ou de séjours d’études à l’étranger.
Quels objectifs pour cette formation ?
Grâce au partenariat avec le Cours Florent dont les intervenants assurent 30 % des cours, ce mastère délivre une formation interdisciplinaire complète, artistique et managériale :
- Acquisition d’une expertise artistique autour des techniques de scène, de la conception et de la création de projets artistiques ;
- Acquisition de compétences de gestion de projet artistique, de la définition à la mise en œuvre : financement, partenariats, administration, commercialisation et communication ;
- Développement d’une double compétence unique sur le marché, grâce à des échanges continus, des ateliers et des projets collaboratifs avec l’équipe pédagogique et les élèves du Cours Florent
- Développement de « soft skills » (telles que présentation orale ou gestion des situations de management) selon une approche théâtrale avec des ateliers assurés par le Cours Florent
Quelles sont les compétences développées ?
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Développer la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Spectacle vivant ?
Année 1
UE1 - Esthétique de la musique et du spectacle vivant
- Les pratiques d'hybridation artistiques
- Composition musicale pour le théâtre et la danse
- Arts de la scène
UE2 - Professionnalisation et projet grandeur réel
- Séminaire d'intégration de rentrée
- Professionnalisation
- Masterclass
- Prise de parole et storytelling
- Coaching professionnel
- Professional english for show production
- Méthodologie projet de titre
- Voyage d'études à Bruxelles
UE3 - Administration et production dans le spectacle vivant
- Législation du spectacle vivant
- Typologie des scènes et des réseaux
- Production technique et logistique d'une représentation
- Stratégie de programmation
- Veille et actualité culturelle
- Droit de la propriété intellectuelle, Creative Commons et RGPD
- Le secteur des festivals dans la production et la diffusion culturelle
- Production et budget d'un projet artistique
UE4 - Ateliers pratiques
- Coaching projet Arts de la scène
- Atelier d'idéation et gestion de projet
- Atelier PAO
UE5 - Industries culturelles et créatives
- Sociologie de la culture et écologie culturelle
- Économie de la culture
- RSE et VHSS
UE6 - Marketing, Communication et médiation
- Marketing appliqué au secteur du spectacle vivant
- Médiation et actions culturelles
- Conception et réalisation d'un plan de communication
- Examens et soutenances
Année 2
UE1 - Spectacle vivant et création artistique
- Les dramaturgies
- Nouvelles formes et émergences (cours et spectacles)
- English for performing arts production
- Masterclass
UE2 - Professionnalisation
- Professionnalisation
- Coaching PGR
- Fonctionnement d'une structure in situ (3 spectacles)
UE3 : Entreprendre dans le spectacle vivant
- Séminaire sur la démarche entrepreneuriale, Business plan, cahier des charges
- Produire et administrer un évènement
- Montage et développement d'une structure de production publique et privée
- Relations presse
- Les politiques culturelles
- Stratégie de levée de fonds
- Stratégies de diffusion
- Monter et financer un projet dans le secteur subventionné
UE4 : Ateliers - études de cas
- Univers du stand-up / humour
- Défendre un projet artistique à l'oral
- Analyse dramaturgique du spectacle vivant
- Voyage culturel — Institut français de Tanger
UE5 : Le devenir de la culture
- Europe créative
- Les festivals internationaux
- Transition écologiques (cours et cas pratique)
UE6 : Workshops certifiants
- Déployer une stratégie de communication et marketing
- Animer une équipe projet
- Répondre à un appel à projet d'actions culturelles
- Développement et suivi d'une stratégie de commercialisation
- Examens et soutenances
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Bloc 1 : Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel. Etude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel.
Bloc 2 : Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel. Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Bloc 3 : Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel. Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.
Bloc 4 : Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet. Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet.
Bloc 6 : Développer la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (spécialisation B)
Mise en situation professionnelle à partir d’une mise en situation professionnelle réelle ou fictive portant sur la définition de la stratégie de collecte de fonds, la négociation de partenariats et mécénats, la mise en place d’actions de fidélisation et l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel.
Bloc de compétences :
L'obtention de la certification est conditionnée à la validation de l’ensemble des blocs de compétences.
Chaque bloc de compétences est capitalisable durant toute la durée de la certification.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Production et diffusion de spectacle vivant, développé en partenariat avec le Cours Florent, repose sur une pédagogie active qui articule apports académiques, expertise métier et immersion dans le processus de création artistique.
Les cours théoriques et méthodologiques permettent aux étudiant·es d’acquérir une solide connaissance du secteur du spectacle vivant, de ses enjeux économiques, juridiques, techniques et esthétiques. Ils sont complétés tout au long du cursus par des ateliers pratiques, des projets collectifs, des mises en situation professionnelles et des rencontres avec des artistes, producteurs, diffuseurs et institutions culturelles.
Un élément fort de la formation est le projet grandeur réelle, mise en œuvre concrète menée au plus près des élèves-auteurs, metteur·euses en scène et comédien·nes du Cours Florent, dans le cadre de la création et de l’organisation d’un événement culturel (prix, concours, cérémonie…) ou d’une production originale. Les étudiant·es participent à toutes les étapes du projet : élaboration du budget, montage de production, stratégie de financement, relations presse, communication, billetterie, logistique, coordination artistique. Ce travail leur permet d’expérimenter, en conditions réelles, l’ensemble des missions d’un·e chargé·e ou directeur·rice de production.
En fin de formation, chaque étudiant·e conçoit et porte un projet personnel, accompagné·e par un·e professionnel·le du secteur. Ce projet fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification, au cours de laquelle l’étudiant·e démontre sa capacité à mobiliser l’ensemble des compétences acquises, mais aussi sa vision et son engagement pour la création artistique contemporaine.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, stages et professionnalisation
La professionnalisation est au cœur du Mastère Production et diffusion spectacle vivant.
Elle repose sur :
- un rythme alterné en stage ou en contrat d’alternance ;
- des cours assurés par des professionnel·les de la culture, de la production et de la programmation ;
- des projets individuels et collectifs ;
- des mises en situation liées aux réalités du secteur ;
- un accompagnement dans la construction du projet professionnel ;
- des rencontres avec des artistes, producteur·rices, diffuseur·euses, programmateur·rices et institutions culturelles.
Les étudiant·es apprennent à travailler en équipe, à prendre des décisions, à défendre leurs choix et à mobiliser leurs compétences dans des contextes proches du terrain.
Quels métiers après le Mastère Production et diffusion spectacle vivant ?
Le mastère prépare aux métiers de la production, de la diffusion, de l’administration, de la programmation et du développement de projets culturels.
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des compagnies, théâtres, festivals, lieux de diffusion, structures de production, institutions culturelles, agences artistiques ou collectivités.
Production Producteur·rice de spectacles
Administrateur·rice de production
Directeur·rice de production Administration culturelle Administrateur·rice de compagnie
Administrateur·rice de projets culturels Diffusion et programmation Chargé·e de diffusion
Responsable de la programmation Publics et communication Responsable du développement des publics
Responsable de la communication Coordination technique Régisseur·euse général·e Représentation artistique Agent·e d’artistes
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330). |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 100 % promotion 2025 (Mastère en Production Culturelle : spectacle vivant) ont obtenu le titre. Sur 27 apprenants présentés en 2025. |
| Code RNCP | RNCP42330. |
Certification professionnelle Administrateur de projets artistiques et culturels d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7 – 134g, 320n, enregistré au RNCP sous le numéro 42330 par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- Mastère 1 : 630h
- Mastère 2 : 522h
Le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
- Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à septembre 2027 pour une rentrée en octobre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 76,8% promotion 2024 (Mastères en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de passerelles.
Poursuite d'études : Le Mastère production et diffusion spectacle vivant est conçu comme une formation professionnalisante de niveau bac+5, dont la vocation première est de permettre une entrée directe dans la vie active, en préparant les étudiants à occuper des fonctions à responsabilités dans les secteurs du spectacle vivant.
