3e cycle étudiant Conduite de projets culturels en 1 an (Bac+5)

3e cycle Conduite de projets culturels en 1 an

Le 3ème cycle professionnel "Conduite de projets culturels" est destiné aux étudiants déjà titulaires d’un Master 1 qui souhaitent administrer des projets ou des structures culturels.

Cours à temps plein 35 heures par semaine – 6 mois de stage.

Formation délivrant un titre de niveau I « Administrateur de projets culturels » reconnu par l'Etat et inscrit au RNCP.

Objectifs de la formation

Connaître la répartition de l’offre culturelle en France et à l’étranger
Maîtriser les outils de gestion d’une structure culturelle
Maîtriser les outils de production d’un événement culturel
Mettre en place des outils de médiation et de communication
Mettre en place une stratégie de recherche de partenariat et de mécénat
Développer et réaliser un projet culturel

Le programme de la formation
Le 3ème cycle aborde trois champs culturels: le spectacle vivant, le montage d’exportions et la mise en valeur du patrimoine et le tourisme culturel, divisé en deux semestre de cours, les étudiants doivent réaliser un stage et mener un projet culturel personnel grandeur réelle dans le cadre de la validation du titre certifié par l’Etat.

Semestre Spectacle vivant et montage d’expositions :

Administration et gestion de projets
De la gestion financière, à la maîtrise d’un planning de réalisation de projet, les étudiants acquièrent les compétences et savoir-faire nécessaires à l’administration de projets culturels en intégrant les réalités économiques de ce secteur ainsi que les aspects réglementaires et juridiques.
Production de spectacle vivant
En s’appuyant sur l’étude des structures et des mécanismes du spectacle vivant, les étudiants maîtrisent la méthodologie de la production d’un spectacle ou d’un festival. Ils acquièrent les connaissances et compétences juridiques et contractuelles permettant sa production (ou co-production), sa diffusion ou sa cession.
Exposition et régie d’oeuvre
De la régie des oeuvres à leur monstration, les étudiants intègrent les différents savoir-faire nécessaires à la mise en oeuvre d’une exposition (stockage des oeuvres, transport, assurance, accrochage, mise en lumière…) ainsi que les aspects juridiques et contractuels qui s’y rattachent. Avec l’aide de critiques d’art, de conservateurs et de commissaires d’exposition, en analysant l’évolution des modes d’accrochage et en étudiant différentes expositions en France et en Europe, ils maîtrisent les différentes manières d’exposer en fonction des contenus et des objectifs des manifestations.
Communication et médiation des événements
Pour rencontrer leurs publics, les événements culturels s’appuient sur des techniques de médiation et de communication adaptées. Par l’étude de cas concrets (travaux dirigés), des professionnels permettent aux étudiants d’appréhender les différentes méthodes de médiation et de communication en fonction, notamment des publics spécifiques (enfants, handicapés…) et du contenu des projets.
Etudes des champs culturels et histoire des civilisations 1
Pour valider leurs propositions et leurs choix, les opérateurs culturels doivent être capable d’en faire une analyse critique intégrant les singularités des formes de création. Un ensemble de cours, séminaires et rencontres permettra aux étudiants de développer cette capacité critique, également nourrie par le cours général d’histoire de l’art et des civilisations.

Semestre Valorisation du patrimoine et tourisme culturel :

Le patrimoine : statuts, organisation, politiques et opérateurs
Le rôle de l’état et des collectivités territoriales est prédominant dans l’organisation de la culture en France. Pour porter leur projet dans ce contexte et l’inscrire dans les politiques culturelles, les étudiants acquièrent la connaissance des structures qui gèrent le patrimoine et les réglementations et financements qui s’y attachent. Par l’étude de cas concrets, ils décryptent les montages, partenariats et modes de gestions pertinents pour les projets dont ils sont porteurs.
Tourisme culturel
Première activité qui fait vivre le patrimoine et les projets de développement ou de valorisation, c’est l’enjeu principal de nombreuses politiques de développement territorial. Les opérateurs culturels et touristiques doivent travailler ensemble et intégrer chacun à leur niveau les exigences patrimoniales, économiques et sociales. En analysant les pratiques culturelles des publics français et étrangers, en comprenant les mécanismes de l’industrie du tourisme, les étudiants maîtrisent les outils assurant la viabilité financière de leurs projets et leur intégration aux politiques de développement des opérateurs touristiques et des collectivités.
Valoriser le patrimoine, monter un projet de développement
Les étudiants doivent maîtriser la méthodologie de projets culturels et patrimoniaux, de leur conception à leur médiation auprès des publics. Des professionnels, à partir de cas concrets, analysent les approches techniques de l’appel d’offre, de la préconisation, de la réalisation, de la communication et de la médiation de ces projets. A travers des cas précis, ils étudient avec eux les différentes options de valorisation du patrimoine et les font travailler aux enjeux culturels (conservation du patrimoine, valorisation de la création, développement local…) de ces projets.
Développement patrimonial et développement durable
Le développement durable est un enjeu majeur, devenu incontournable dans toute politique de développement, locale ou territoriale et désormais inscrite dans les projets culturels d’entreprise. Les étudiants doivent s’approprier cet impératif et l’utiliser pour promouvoir leurs projets, les rendre attractifs auprès des décideurs et prescripteurs et cohérents avec les politiques de développement. Des élus, des responsables culturels et des animateurs de projets viennent analyser l’impact de cette notion dans la conception et la mise en oeuvre des projets culturels.
Etudes des champs culturels et histoire des civilisations 2

Deux options :

Option 1 : Réalisation de site internet et maîtrise des outils de communication web

Définir et mettre en œuvre des projets de communication Internet (sites, blogs…) pour les artistes ou les entreprises, les institutions et associations culturelles…
Connaissance des moyens de communication Internet : enjeux, spécificités, pertinences et complémentarités.
Méthodologie : stratégie, approches éditoriale, fonctionnelle, technique, juridique et budgétaire.
Gestion de projets : concevoir, réaliser et diffuser dans un contexte culturel.
Maîtrise d’outils professionnels pour la collecte, la numérisation, le traitement et la diffusion de médias (textes, images, vidéos, documents…).
Production des supports clefs de la communication en ligne : courrier électronique (e-mails, listes de diffusion, e-mailings), lettres d’information (newsletters), blogs et réseaux sociaux (FaceBook, MySpace, Twitter…), sites Internet (institutionnels, marchands, collaboratifs…).
Gestion de la publication : dépôt et protection de noms de domaine, choix d’hébergeur. maîtrise de logiciels de mise en ligne, de publication, de gestion de contenus et de mise à jour.
Référencement, positionnement, partenariat, affiliation et publicité.

Option 2 : Mise en valeur du patrimoine vert : jardins, paysages et environnement

Etudier les différents types de parcs et jardins existants et leurs réglementations.
Développer une méthodologie de projet allant de la création et l’ouverture au public d’un jardin à sa communication et son animation.
Maîtriser les outils de gestion et de production de projets culturels dédiés aux "espaces verts"

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