Le Mastère Management de la musique de l’IESA arts&culture est une formation en 2 ans à Paris qui prépare aux métiers du management de projets musicaux, du live, de l’édition, du booking, de la communication musicale et du développement d’artistes.
Accessible après un Bac+3, la formation est proposée en rythme alterné, avec la possibilité de réaliser un stage ou une alternance. Elle permet d’acquérir les compétences nécessaires pour concevoir, piloter, financer, promouvoir et diffuser des projets dans les musiques actuelles et les industries musicales.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Management de la musique |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour une entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible avec un Bac+4 ou 240 ECTS dans un domaine proche |
| Rentrée | Octobre |
| Rythme | Formation en rythme alterné, stage et/ou alternance |
| Campus | LE DELTA, Paris 5e |
| Certification | Titre RNCP niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Code RNCP | RNCP39360 |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1re année ; 9 850 € en 2e année ; 9 990 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi suivre un mastère en production audiovisuelle et cinéma ?
Le secteur musical évolue rapidement : développement du streaming, transformation du live, nouvelles stratégies de communication, évolution des modèles économiques, rôle croissant des données, de l’IA et des plateformes numériques. Pour travailler dans cet environnement, les professionnel·les doivent comprendre à la fois les enjeux artistiques, économiques, juridiques, marketing et organisationnels de la filière.
Le Mastère Management de la musique forme des profils capables d’accompagner des artistes, des labels, des éditeurs, des salles de concert, des festivals, des producteurs, des tourneurs ou des structures culturelles dans le développement de leurs projets musicaux.
La formation permet de construire une vision complète de l’industrie musicale : production, diffusion, édition, communication, financement, stratégie de développement, relation avec les publics, gestion de projet et coordination des différents acteurs du secteur.
Une pédagogie tournée vers les projets musicaux
La pédagogie de l’IESA arts&culture repose sur une approche professionnalisante. Les étudiant·es sont amené·es à travailler sur des cas concrets, à concevoir des projets collectifs et à confronter leurs idées aux réalités du secteur musical.
La formation peut notamment intégrer des projets liés à la création d’un événement, à la production d’un projet musical, à la communication d’un artiste, à la stratégie d’un label, au développement d’une programmation ou à la valorisation d’un projet culturel.
Cette approche permet de développer des compétences opérationnelles tout en construisant progressivement son réseau, sa posture professionnelle et sa connaissance du secteur.
Apprends de professionnels en activité
Producteurs, expert·es, intervenant·es terrain : tu bénéficies de retours concrets et d’un réseau utile.
Développe un profil de pilotage
Coordination, stratégie, gestion d'équipe :
tu te formes à piloter des projets culturels complexes.
Construis ton réseau à Paris
Au cœur de l’écosystème audiovisuel, tu développes des connexions utiles dès ta formation.
Les objectifs de la formation
Le Mastère Management de la musique a pour objectif de former des professionnel·les capables de piloter des projets artistiques et culturels dans l’industrie musicale.
À l’issue de la formation, les étudiant·es développent des compétences pour :
Analyse du secteur musical Analyser l’écosystème musical et ses modèles économiques. Stratégie de développement Concevoir une stratégie de développement pour un artiste, un projet ou une structure. Production et diffusion Organiser la production et la diffusion d’un projet musical. Live, booking et tournée Comprendre les enjeux du live, du booking, de la billetterie et de la tournée. Marketing musical Mobiliser les outils de communication et de marketing musical. Financement culturel Identifier les leviers de financement adaptés à un projet culturel. Acteurs de l’industrie musicale Travailler avec les acteurs de l’édition, de la production phonographique et du spectacle vivant. Pilotage opérationnel Coordonner une équipe, un budget, un calendrier et des partenaires. Valorisation de projet Présenter, défendre et valoriser un projet musical auprès de professionnel·les.
Ce que vous apprendrez pendant le mastère
La formation articule enseignements théoriques, études de cas, ateliers pratiques et projets professionnalisants. Les étudiant·es travaillent sur des situations concrètes liées aux réalités de l’industrie musicale.
| Management de projet musical | Concevoir, organiser, planifier et piloter un projet artistique ou culturel |
|---|---|
| Production et diffusion | Comprendre les étapes de production, de diffusion, de booking et de tournée |
| Marketing musical | Définir une stratégie de visibilité, de communication et de développement des publics |
| Économie de la musique | Identifier les modèles économiques du secteur musical et les sources de financement |
| Édition et production phonographique | Comprendre les rôles des éditeurs, labels, producteurs et distributeurs |
| Live et spectacle musical | Travailler sur les enjeux de salle, festival, tournée, billetterie et production scénique |
| Communication culturelle | Concevoir des actions de communication adaptées aux artistes, événements et structures |
| Innovation et numérique | Intégrer les évolutions liées au streaming, aux plateformes et aux usages numériques |
Quel est le programme du Mastère Management de la musique ?
Le programme du Mastère Management de la musique est organisé sur 2 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une vision complète des enjeux artistiques, administratifs, juridiques, financiers, marketing et professionnels du secteur musical.
La formation alterne cours théoriques, ateliers pratiques, workshops certifiants, projets collectifs, accompagnement professionnel, voyages d’étude et mises en situation liées aux musiques actuelles, à la production, à la diffusion et à l’entrepreneuriat culturel.
Année 1 : comprendre les fondamentaux du secteur musical
La première année permet d’acquérir les bases de la culture musicale, de l’administration de projets, de la production, de la diffusion, du marketing, de la communication et de la gestion de projet dans la musique et le spectacle vivant.
UE1 — Esthétique de la musique et du spectacle vivant
- Musiques actuelles
- Arts du spectacle
- Pop culture
UE2 — Professionnalisation / anglais
- Professionnalisation : étude de secteur, accompagnement professionnel et rencontres professionnelles
- Visites des lieux de la musique
- Méthodologie projet de titre
- RSE et transition écologique
- Music today
- Droit de la propriété intellectuelle, Creative Commons et RGPD
- Séminaire de rentrée
- Voyage d’étude à Londres — semaine du 2 juin 2025
UE3 — Administration de la musique
- Structuration juridique et administrative
- Stratégie de financement d’un projet culturel
- Structuration, réseaux et financements de la musique en France
UE4 — Production et diffusion
- Organisation technique et logistique d’une représentation ou d’un événement
- Stratégie de programmation
- Production phonographique
UE5 — Marketing et communication
- Stratégie de communication
- Communication et data
- Marketing opérationnel : CRM et digital marketing
- Atelier : plan de communication d’un projet musical
UE6 — Ateliers pratiques
- Projet de groupe grandeur réelle
- Action culturelle dans la musique
- Atelier IA et musique
- Atelier PAO
UE7 — Les industries culturelles et créatives
- Transdisciplinarité de la création contemporaine
- Sociologie et écologie culturelles
- Économie de la culture et paysage institutionnel de la culture en France
UE8 — Méthodologie et créativité
- Idéation et gestion de projet
- Prise de parole
- Examens et soutenances
Année 2 : approfondir la production, la diffusion et l’entrepreneuriat musical
La deuxième année permet d’approfondir les enjeux de production, de diffusion, d’administration, de financement, de marketing, de management artistique et d’entrepreneuriat dans les musiques actuelles. Elle accompagne aussi les étudiant·es dans leur professionnalisation et la validation des compétences certifiantes.
UE1 — Culture musicale
- Musiques électroniques
- Musiques urbaines
- Jazz et musiques improvisées
UE2 — Professionnalisation / anglais
- Coaching PGR
- RSE et transition écologique
- Music today
- Professionnalisation
UE3 — Administration et financement de l’industrie des musiques actuelles
- Administration d’une structure de production
- Workshop : dossier de subvention CNM, cours et cas pratique
- Billetterie et data
- Crowdfunding d’un projet musical
- Stratégie de levée de fonds
UE4 — Production et diffusion musicales
- Production phonographique et streaming
- Éditions musicales
- Tournée et booking
- Management artistique
UE5 — Marketing et communication musique
- Communication web 3.0
UE6 — Ateliers et voyage d’étude
- Atelier : découvrir un DAW
- IA : atelier créatif de création musicale
- Atelier : monter une vidéo pour les réseaux sociaux
- Voyage à New York City
UE7 — Entrepreneuriat culturel
- Entrepreneuriat dans la musique
UE8 — Workshops certifiants
- Concevoir et mettre en œuvre une action de médiation culturelle
- Déployer une stratégie de communication et marketing
- Animer une équipe projet
- Examens
- Jury
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 39360 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Management de la musique articule transmission de savoirs fondamentaux, exploration de l’univers musical contemporain et mise en pratique des compétences dans des situations réelles de production et de diffusion.
Les enseignements théoriques permettent aux étudiant·es d’acquérir une vision globale du secteur musical : histoire des courants, enjeux esthétiques, fonctionnement des filières (édition, live, streaming, labels), droit de la musique, économie des projets culturels. Ces connaissances sont nourries par des séminaires thématiques et des interventions de professionnel·les qui partagent leur expérience et leur lecture du marché.
La formation privilégie une approche résolument opérationnelle. Tout au long du cursus, les étudiant·es participent à des workshops créatifs, des ateliers de conception de projets musicaux et des mises en situation professionnelles inspirées de cas réels. En fonction de leur orientation, ils et elles peuvent être amené·es à organiser un festival dédié à la scène émergente, à éditer une compilation musicale ou à accompagner le développement d’un artiste. Ces projets permettent d’appréhender les multiples dimensions du métier : direction artistique, production, communication, partenariat, logistique, valorisation du catalogue.
Des rencontres avec des artistes, programmateur·rices, éditeur·rices ou managers complètent cette immersion dans la réalité du terrain et contribuent à élargir les perspectives professionnelles.
En fin de parcours, chaque étudiant·e conçoit un projet personnel, qu’il ou elle développe en autonomie, tout en bénéficiant d’un accompagnement individualisé par un professionnel du secteur. Présenté devant un jury de certification, ce projet incarne la capacité de l’étudiant·e à structurer, produire et défendre une initiative musicale ambitieuse, en mobilisant de façon cohérente l’ensemble des compétences acquises pendant la formation.
Participer à une journée portes ouvertes
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture, l’organisation de nos formations et les métiers accessibles après elles.
Alternance, stage et professionnalisation
Le Mastère Management de la musique est organisé en rythme alterné afin de favoriser l’immersion professionnelle. Les étudiant·es peuvent développer leur expérience à travers un stage ou une alternance, selon leur situation et les opportunités disponibles.
Cette organisation permet de mettre directement en pratique les compétences travaillées en cours, de découvrir le fonctionnement réel des structures musicales et de construire progressivement son réseau professionnel.
Les expériences professionnelles peuvent se dérouler dans différents types de structures :
- labels ;
- maisons d’édition musicale ;
- salles de concert ;
- festivals ;
- agences de booking ;
- structures de production ;
- agences de communication culturelle ;
- institutions ou associations culturelles ;
- structures de diffusion et de développement artistique.
Les débouchés après un Mastère Management de la musique
Management d’artistes Manager d’artistes
Agent·e d’artistes Booking et diffusion Booker·euse
Tourneur·euse
Chargé·e de diffusion Live et spectacle musical Producteur·rice de spectacle musical
Directeur·rice de production Salles et festivals Administrateur·rice de salle de concert
Responsable des publics
Responsable communication festival Édition/prod phonographique Responsable de collection chez un éditeur musical
Chargé·e d’édition phonographique Marketing musical Responsable marketing et communication dans le secteur musical Production et coordination Directeur·rice de production
Directeur·rice de diffusion
Directeur·rice de booking
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 90 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2022 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39360) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 79,2 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP39360 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 19/07/2024 pour une durée de 2 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Candidater en ligne à la 1er année Candidater en ligne à la 2ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1re année | 9 700 € |
| 2e année | 9 850 € |
| Admission parallèle en 2e année | 9 990 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
Où se déroule la formation ?
Formation à l’IESA au campus LE DELTA, 16 rue Claude Bernard, 75005 Paris, et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux sont accessibles aux PMR, avec un processus d’admission et une scolarité adaptables selon vos besoins.
Pensez à exprimer vos besoins d’aménagement dès votre candidature en écrivant à : [email protected].
Quelle est la durée et le rythme du Mastère Management de la musique ?
Le Mastère Management de la musique se déroule en 2 ans, en français, avec une rentrée en octobre.
La formation est organisée en rythme alterné afin de combiner cours, projets professionnels et expérience terrain.
Les étudiant·es peuvent réaliser un stage ou une alternance selon leur situation et les opportunités disponibles.
Quels prérequis pour intégrer le Mastère Management de la musique ?
L’entrée en 1re année est ouverte aux candidat·es titulaires d’un Bac+3, d’un niveau 6 ou de 180 crédits ECTS.
Une admission directe en 2e année est possible avec un Bac+4, un niveau équivalent ou 240 crédits ECTS.
L’admission se fait sur dossier et entretien afin d’évaluer le parcours, la motivation et le projet professionnel.
Où travailler après un Mastère Management de la musique ?
La formation prépare aux métiers du management d’artistes, du booking, de la production, de la diffusion et du marketing musical.
Les diplômé·es peuvent travailler en label, festival, salle de concert, agence, maison d’édition ou structure culturelle.
Les métiers visés incluent manager d’artistes, booker·euse, chargé·e de diffusion ou responsable marketing musical.
Quelle différence entre management de la musique, production musicale et music business ?
Le management de la musique couvre le pilotage global d’un projet musical : stratégie, diffusion, communication et développement.
La production musicale concerne davantage la création, l’enregistrement, la sortie ou la mise en marché d’un projet musical.
Le music business désigne l’ensemble de l’économie musicale : live, labels, édition, streaming, droits, marketing et revenus.
