Mastère Marché international de l'art - Art contemporain

Quels objectifs pour cette formation ?

Cette formation vise à fournir les bases méthodologiques et les connaissances fondamentales au développement d’une carrière dans l’art contemporain : 

• Acquisition d’une connaissance approfondie des différents courants des arts visuels des XXe et XXIe siècles ;
• Acquisition d’une connaissance des enjeux et des acteurs clés du marché de l’art (galeristes, collectionneurs, critiques, etc.) ;
• Acquisition d’une expertise dans le négoce des œuvres d’art (expertise et valorisation des œuvres, connaissance des acteurs clés, maisons de vente, foires, etc.) ;
• Développement de pratiques professionnelles, et notamment des compétences relationnelles, spécifiques à ce marché.

Quelles compétences développe le mastère ?

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels permet de valider des compétences directement liées aux métiers du marché de l’art, de l’exposition, de la gestion de projet et de la valorisation des œuvres.

À l’issue de la formation, les étudiant·es sont capables de :

• définir un projet artistique et culturel : analyser un contexte, identifier les objectifs, construire une proposition cohérente et défendre une orientation artistique ;
• conduire les opérations administratives et financières : construire un budget, organiser les démarches administratives, mobiliser des partenaires et suivre les moyens nécessaires au projet ;
• déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion : concevoir une stratégie marketing, digitale et commerciale adaptée aux publics et aux acteurs du marché ;
• piloter un projet artistique et culturel : coordonner les équipes, les partenaires, les prestataires, les plannings, les livrables et les contraintes opérationnelles ;
• expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art : authentifier, documenter, estimer, conditionner, sécuriser et accompagner la circulation des œuvres.

Quel est le programme du Mastère Marché de l’art contemporain ?

Le programme du Mastère Marché international de l’art - Art contemporain est organisé sur 2 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une expertise en art contemporain, une compréhension du marché international de l’art et des compétences opérationnelles en exposition, communication, vente, droit, gestion de projet et professionnalisation.

La formation alterne cours théoriques, travaux dirigés, visites, ateliers, projets grandeur réelle, voyages d’étude, cas pratiques et mises en situation professionnelles liées au secteur de l’art contemporain.

Méthode d’évaluation

Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business modèle de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. À partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. À partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : À partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise l’authentification et le commentaire de trois œuvres d’art, un constat d’état, élabore une documentation, estime la valeur d’une œuvre et en détermine le prix de vente, sélectionne une offre de transport et une police d’assurance.

Une pédagogie par le projet

Le Mastère Marché international de l’art - Art contemporain propose une formation structurée autour d’une pédagogie combinant cours théoriques approfondis, confrontation au terrain et apprentissage par la mise en œuvre. Cette approche permet aux étudiant·es de développer à la fois une expertise critique du champ artistique contemporain et des compétences opérationnelles directement mobilisables dans leur futur environnement professionnel.

Les enseignements académiques apportent une compréhension fine des esthétiques contemporaines, des écosystèmes du monde de l’art, et des enjeux qui les traversent : globalisation du marché, nouvelles pratiques curatoriales, professionnalisation des artistes, responsabilité sociale des acteurs culturels. Ces savoirs sont transmis par des enseignant·es et intervenant·es qui associent une démarche analytique à leur propre expérience de terrain.

L’ancrage professionnel est assuré par un ensemble de rencontres, de visites et de cas pratiques : échanges avec des artistes, curateur·rices, galeristes, critiques d’art ou responsables d’institutions, immersion dans les lieux d’exposition, participation à des événements du calendrier artistique, en France et à l’étranger. Ces moments permettent aux étudiant·es de nourrir leur réseau, d’appréhender la diversité des pratiques professionnelles et de tester leurs idées dans des contextes réels.

L’expérimentation occupe une place centrale dans le cursus. Les étudiant·es pilotent notamment un projet collectif d’exposition et de vente aux enchères caritative, dans lequel ils prennent en charge l’ensemble du processus : sélection des artistes, production et accrochage des œuvres, recherche de financements, communication ciblée, coordination logistique. Cette démarche, menée au service d’une cause sociétale, inscrit les pratiques artistiques dans un engagement concret.

Tout au long du programme, des ateliers de réflexion, des workshops et des modules de recherche viennent renforcer l’autonomie de pensée et la capacité de prise d’initiative des étudiant·es. La pédagogie encourage l’exploration de formats alternatifs de valorisation artistique, y compris les dispositifs numériques, les projets hors-les-murs ou les approches participatives.

Enfin, chaque étudiant·e conçoit un projet personnel en cohérence avec son positionnement professionnel, qui peut prendre la forme d’une programmation curatoriale, d’une initiative éditoriale ou d’un projet d’accompagnement artistique. Ce projet est encadré par un·e professionnel·le du secteur et soutenu devant un jury de certification en fin de cursus.