Mastère Art contemporain Formation en 2 ans - alternance possible

Objectifs

Vous estimez que les arts contemporains sont un ciment indispensable à l’équilibre et à la compréhension de nos sociétés ? Le Mastère en 2 ans aborde la création contemporaine sous toute ses formes : la peinture, les arts décoratifs, le cinéma, la photographie, les installations, la vidéo, les arts visuels, le spectacle vivant...

Le Mastère arts contemporains s’adresse aux spécialistes du XXème et du XXIème siècle, futurs managers ou créateurs d’entreprises culturelles.

Il est axé sur l’étude des évolutions formelles et conceptuelles en lien avec les grands questionnements contemporains :  climat, conflits, égalités et libertés, nouvelles technologies, etc.

Les + de la formation : 

• Pédagogie opérationnelle est professionnalisante.
• Alternance.
• Ouverture à l’international :  séminaires et master-classes menés par des intervenants exerçant à l’étranger, cours d’anglais professionnel… 

Les objectifs pédagogiques de ce mastère sont l’acquisition par l’étudiant des compétences métiers spécifiques au secteur du marché des arts contemporains. Ces enseignements sont délivrés par des professionnels en exercice soucieux de transmettre des savoirs dans leurs contextes d’utilisation professionnelle.

• Développer une analyse critique des œuvres d’art contemporain des avant-garde à nos jours ; étudier les évolutions formelles et conceptuelles en analysant leurs liens avec les grands questionnements contemporains (climat, conflits, égalités et libertés, nouvelles technologies, etc.) ; 
• Maîtriser l’économie et le marché des arts contemporains pour accompagner les artistes dans leur carrière, estimer et valoriser les œuvres et mettre en place des politiques marketing pour leur vente ; gérer et créer une galerie, un lieu d’exposition pluriel ou une résidence d’artiste ;
• Savoir produire ou co-produire une exposition de sa conception à sa communication dans un lieu physique ou sur le web en fonction du public visé ; La formation permet la réalisation d’un projet de groupe en M1 et d’un projet personnel en M2 ;
• Écrire et communiquer sur les œuvres d’arts contemporains et sur des expositions ; innover dans les manières de diffuser les œuvres et de communiquer sur les artistes ;
• Faire se rencontrer et travailler ensemble à travers des partenariats les étudiants de ce mastère et de jeunes artistes en formation, comme ceux de L’école des Beaux-arts de Paris ou ceux de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs afin de créer l’ouverture d’un compagnonnage entre eux.

Une pédagogie projets

Associés à des cours académiques permettant aux étudiants de développer une analyse critique des œuvres d’art contemporain et des avant-gardes à nos jours, la mise en pratique des connaissances se réalise avec de nombreux ateliers et mises en situation professionnelles : 

• Réalisation de projets avec des partenaires prestigieux comme l’Association Aware pour la promotion des œuvres des femmes artistes,
• Collaboration et ouverture de compagnonnage à travers des partenariats avec l’école des Beaux-arts de Paris ou l’École nationale supérieure des arts décoratifs pour permettre aux étudiants de travailler avec des artistes en formation et de développer une complicité professionnelle avec eux.
• Réalisation d’un projet personnel en Mastère 2 : exposition, colloque, soirées performatives…
• Ateliers d’écriture et de prise de parole afin de communiquer sur les œuvres d’arts contemporains et sur des expositions 

Rythme et durée

• La formation est réalisée sous un rythme alterné en formation initiale ou dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’apprentissage
• Le Mastère dure deux ans.  
• Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : M1 : 504h, M2 : 501h (Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années)
• La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiels et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Comment intégrer la formation ?

Bac +3 - Il n'est pas nécessaire d'avoir une licence en histoire de l'art pour postuler. Un goût travaillé pour ce domaine peut être suffisant. Les candidats doivent démontrer leur intérêt réel pour le domaine choisi : connaissance minimum du secteur et de ses acteurs, pré-projet professionnel.

Le Campus de l’Innovation culturelle est idéalement situé au cœur du 11e arrondissement. Il comprend une galerie d’exposition et un amphithéâtre permettant aux étudiants de monter leurs propres projets de groupe ou personnels. La formation permet également de suivre des enseignements in situ au sein des plus grandes collections et centres d’exposition de l’art contemporain à Paris et en Ile-de-France mais également au sein des galeries et des salles des ventes spécialisées.