Présentation du Programme
L’IESA arts&culture, école internationale reconnue pour son expertise dans la formation aux métiers du marché de l’art, de la communication et médiation culturelles et des industries créatives, propose une summer session Art & Luxury immersive à Paris. Ce programme explore les liens entre art contemporain, artisanat d’excellence et luxe, à travers des visites exclusives, des ateliers pratiques et des rencontres avec des professionnels du secteur.
Les participants découvriront comment les marques intègrent l’art dans leur stratégie créative, en dialoguant avec des artistes, commissaires d’exposition et artisans. Une occasion unique de comprendre les enjeux contemporains de ces industries, tout en développant un réseau privilégié avec leurs acteurs clés.
Ce programme s’inscrit pleinement dans l’ADN de l’IESA : allier expertise académique, immersion professionnelle et ouverture internationale, pour former des acteurs éclairés des métiers de l’art et du luxe. Une occasion unique de comprendre les enjeux contemporains de ces industries, tout en développant un réseau privilégié avec leurs acteurs clés.
L’IESA arts&culture s’appuie sur :
Une expertise artistique : L’IESA forme depuis 40 ans des professionnels capables de décrypter les enjeux de l’art, du patrimoine et des industries créatives. Florence, ville-musée à ciel ouvert, offre un terrain d’étude idéal pour explorer les liens entre art historique et luxe contemporain.
L’ouverture aux savoir-faire : L’école met l’accent sur les métiers de la main et les collaborations entre artisans et marques. Ce voyage d’étude permet de rencontrer des artisans d’excellence (maroquiniers, joailliers, parfumeurs) et de comprendre comment leur savoir-faire nourrit l’innovation des maisons de luxe.
L’innovation et le réseau : L’IESA cultive un réseau international d’experts, d’artistes et de professionnels du luxe. Les participants bénéficieront d’échanges privilégiés avec des acteurs clés du secteur, en phase avec les valeurs de l’école : curiosité, créativité et professionnalisme.
Infos pratiques
Summer Session à Paris
du 8 au 22 juillet 2026
Temps plein : 3 400 €
Les admissions sont ouvertes d'août 2025 à juin 2026 pour la rentrée de juillet 2026.
Programme
1ère journée : Introduction : Art, Luxe et Curation
- Visite guidée du Louvre (œuvres emblématiques et leur dialogue avec le luxe contemporain).
- Conférence : « Comment l’art inspire le luxe : de la Renaissance à l’art contemporain ».
- Atelier : « Décrypter une œuvre d’art et son lien avec le luxe ».
Histoire de l’art : Analyse des mouvements artistiques (Renaissance, Art Nouveau) et leur influence sur le design et l’artisanat.
Curation : Comment sélectionner des œuvres pour une exposition thématique.
Savoir-faire : Rencontre avec un historien de l’art.
2ème journée : Curation et Scénographie
- Visite de la Fondation Louis Vuitton (architecture, expositions temporaires et scénographie).
- Rencontre avec un commissaire d’exposition : « Créer une narration visuelle pour une exposition ».
- Atelier : « Concevoir un parcours d’exposition ».
Histoire de l’art : Étude des expositions emblématiques (ex. : « Savage Beauty » d’Alexander McQueen).
Curation : Techniques de scénographie et de médiation culturelle.
Savoir-faire : Découverte des métiers de la muséographie.
3ème journée : Art Contemporain et Collaborations
- Visite d’une galerie contemporaine (ex. : Perrotin, Thaddaeus Ropac).
- Table ronde : « Artistes et maisons de luxe : quelles collaborations créatives ? » (avec un artiste et un galeriste).
- Projet : « Imaginer une collaboration entre un artiste et une maison de luxe ».
Histoire de l’art : Focus sur l’art contemporain (ex. : Yayoi Kusama et Louis Vuitton).
Curation : Comment monter une exposition collaborative.
Savoir-faire : Rencontre avec un artiste pour comprendre sa vision et son processus créatif.
4ème journée : L’Artisanat d’Excellence
- Visite des Ateliers de Haute Couture (ex. : Chanel, Dior) ou d’un atelier de maroquinerie de luxe.
- Atelier : « Découverte des savoir-faire artisanaux » (rencontre avec un artisan d’exception).
- Conférence : « L’artisanat comme patrimoine vivant ».
Histoire de l’art : Lien entre artisanat historique (ex. : tapisseries des Gobelins) et luxe moderne.
Curation : Mettre en valeur l’artisanat dans une exposition.
Savoir-faire : Démonstration pratique de techniques artisanales (broderie, maroquinerie, joaillerie).
5ème journée : Workshop : Projet Collaboratif
- Workshop intensif : « Concevoir une collaboration entre une maison de luxe et un artiste contemporain » (travail en groupe).
- Présentation des idées devant un jury (artiste, commissaire d’exposition, artisan).
- Feedback et améliorations.
Histoire de l’art : Étude de cas de collaborations réussies.
Curation : Méthodologie de conception d’un projet collaboratif.
Savoir-faire : Restitution des projets et feedbacks personnalisés.
6ème journée : L’Art Numérique et les Nouvelles Formes d’Expression
- Visite d’un studio d’art numérique ou d’une galerie spécialisée dans les NFT.
- Atelier : « Explorer l’art numérique et son impact sur le luxe ».
- Conférence : « L’art à l’ère du digital : entre tradition et innovation ».
Histoire de l’art : Étude des nouvelles formes d’art (NFT, réalité augmentée).
Curation : Adapter la curation aux espaces digitaux.
Savoir-faire : Rencontre avec un artiste numérique pour découvrir ses outils et sa démarche.
7ème journée : Marketing et Communication dans l’Art et le Luxe
- Conférence : « Stratégies de communication des marques de luxe et des institutions artistiques ».
- Atelier : « Créer une campagne de communication pour une exposition ».
- Étude de cas : « Comment les musées et galeries utilisent les réseaux sociaux ».
Histoire de l’art : Lien entre communication et valorisation des œuvres.
Curation : Comment promouvoir une exposition.
Savoir-faire : Rencontre avec un responsable communication d’une maison de luxe ou d’un musée.
8ème journée : Patrimoine et Conservation
- Visite de la Fondation Louis Vuitton (architecture, expositions temporaires et scénographie).
- Rencontre avec un commissaire d’exposition : « Créer une narration visuelle pour une exposition ».
- Atelier : « Concevoir une vitrine patrimoniale ».
Histoire de l’art : Étude des musées d’entreprise (ex. : Musée Hermès, Fondation Cartier).
Curation : Stratégies de valorisation du patrimoine.
Savoir-faire : Découverte des métiers de la conservation et de la muséologie.
9ème journée : Projet de Curation – Finalisation
- Workshop : « Finaliser le projet de curation » (exposition virtuelle ou physique, travail en groupe).
- Temps libre pour visiter une exposition au choix (ex. : Palais de Tokyo, Centre Pompidou).
- Préparation des présentations.
Histoire de l’art : Bilan des influences artistiques sur le luxe et la curation.
Curation : Présentation des projets d’exposition devant un jury de professionnels.
Savoir-faire : Échanges et retours d’expérience avec les intervenants.
10ème journée : Présentation des Projets et Clôture
- Présentation des projets devant un jury (commissaire d’exposition, artisan, responsable communication).
- Remise des certificats.
- Cérémonie de clôture avec cocktail networking.
Histoire de l’art : Synthèse des apprentissages.
Curation : Retour sur les projets et perspectives professionnelles.
Savoir-faire : Réseautage avec les intervenants et participants.
Les points clés du programme :
- Approche immersive et professionnelle : rencontres avec des artisans, artistes, commissaires d’exposition et conservateurs pour une expérience concrète dans l’une des grandes capitales de l’art : Paris.
- Focus sur la curation et les savoir-faire : ateliers pratiques pour comprendre la scénographie, la muséographie et la valorisation des œuvres.
- Découverte des liens entre art et luxe : visites d’ateliers, de musées et de galeries pour explorer les collaborations entre artistes et maisons de luxe.
- Projet final : les participants curent une exposition (virtuelle ou physique) et présentent leur travail devant un jury de professionnels.
