Ce Mastère Pro de l’IESA arts&culture s’adresse aux profils qui souhaitent développer, structurer et piloter des projets dans les secteurs artistiques et culturels. La formation permet d’acquérir les compétences nécessaires pour concevoir un projet, construire son modèle économique, coordonner les parties prenantes, développer les publics et organiser sa diffusion.
Accessible avec un niveau Bac+4 et/ou une expérience significative dans le secteur culturel, cette formation professionnelle se déroule à Paris, sur le campus de l’IESA et au sein de lieux culturels partenaires.
Elle s’adresse notamment aux personnes qui souhaitent organiser une exposition, produire un concert ou un spectacle, développer un projet de territoire, accompagner une structure culturelle ou concrétiser un projet professionnel dans la culture.
Les informations clés
| Formation | Mastère professionnel Gestion de projets culturels |
|---|---|
| Durée | 7 mois + 2 à 6 mois de stage possible |
| Rentrée | Novembre |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2026-2027 | 10 800 € ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Pro Gestion de projets culturels de l’IESA ?
Développer un projet culturel concret
La formation repose sur une pédagogie par le projet. Chaque apprenant·e travaille sur un projet professionnel ou culturel personnel, afin de mettre en pratique les compétences acquises pendant le cursus.
Maîtriser toutes les dimensions d’un projet culturel
Conception, budget, financement, droit, production, diffusion, médiation, communication digitale : la formation permet de comprendre les étapes clés nécessaires à la mise en œuvre d’un projet artistique ou culturel.
Un accompagnement reconnu par les étudiant·es
83 % des étudiant·es recommanderaient à un·e étudiant·e de suivre ses études à l’IESA.
Source : Enquête Toluna - Harris Interactive - Février 2025.
Bénéficier d’un accompagnement personnalisé
Les effectifs réduits permettent un suivi plus individualisé. Les apprenant·es peuvent être accompagné·es dans la structuration de leur projet, leur posture professionnelle et leur insertion dans le secteur.
Apprendre avec des professionnel·les du secteur
Les cours sont animés par des intervenant·es issu·es du secteur culturel et artistique. Les enseignements sont reliés aux réalités professionnelles des structures, des projets et des métiers de la culture.
Renforcer son réseau professionnel
La formation favorise les rencontres professionnelles, les cas concrets, les projets réels et les temps d’échange avec des acteur·rices du secteur culturel.
Quels objectifs pour cette formation ?
Les objectifs pédagogiques de cette formation sont de permettre à l’apprenant, en fin de cursus, de :
- Acquérir les compétences métiers indispensables à la conduite de projet dans l’univers artistique : gestion administrative et financière, production, diffusion, marketing & communication digitale, développement artistique.
- Développer des expériences et un réseau professionnel par le contact avec les intervenants, les partenariats noués par l’école, la concrétisation d’un projet individuel Grandeur réelle ou encore la réalisation d’un stage.
- Acquérir et maitriser les usages professionnels du secteur artistique et culturel : posture, soft skills, vocabulaire. Maitriser les tendances actuelles et à venir sur les plans artistiques et économiques.
- Permettre aux apprenants de développer un esprit critique et de proposer des projets pertinents en phase avec les exigences du secteur aujourd’hui et de ses prochaines évolutions.
- Approfondir les grands enjeux des évolutions technologiques appliquées au secteur artistique : Metaverse, NFT, IA.
Ce que vous allez apprendre
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Le programme
UE1 – Définir et positionner un projet artistique et culturel
Cette unité pose les fondations stratégiques du projet culturel : analyse du contexte, compréhension des publics, cadres institutionnels et responsabilités contemporaines.
- Réglementation et politiques culturelles
- Sociologie des publics & écosystèmes culturels et artistiques
- Culture, transition écologique, gouvernance & responsabilité
- Économie de la culture & veille stratégique
- Veille technologique, IA et innovations culturelles
- Ingénierie culturelle et structuration stratégique du projet
- Étude et impact du marché culturel et artistique
- Conception d'un projet artistique et culturel
- Tiers-lieux et aménagement culturel des territoires
Objectif : passer de l'analyse à un projet culturel cohérent, contextualisé et argumenté.
UE2 – Sécuriser les opérations administratives, financières et juridiques
Cette unité forme à la gestion responsable et sécurisée des projets culturels, en intégrant les exigences budgétaires, juridiques et fiscales.
Gestion financière & budgétaire
- Initiation Excel (outil de pilotage)
- Comptabilité & paie appliquées aux projets culturels
- Budgets de production et d'exploitation
- Fiscalité des entreprises et organisations culturelles
- Plans de financement & subventions
- Partenariats, mécénat & sponsoring
- Workshop financement & levée de fonds
Gestion juridique
- Droit de la création artistique
- Droit des contrats dans le secteur culturel
- Structures juridiques culturelles et droit social de l'emploi artistique
Objectif : garantir la faisabilité, la conformité et la viabilité économique du projet culturel.
UE3 – Développer les publics, la médiation et la diffusion
Cette unité est consacrée à la relation entre le projet culturel et ses publics, en intégrant marketing, médiation, communication et commercialisation.
- Marketing culturel & analyse des audiences
- Modèles économiques des plateformes & diffusion numérique
- Workshop stratégie de développement, communication & attractivité culturelle
- Outils de production et de publication numérique
- Commercialisation & billetterie (online/offline)
- Workshop médiation culturelle
Objectif : concevoir des stratégies de médiation, de diffusion et d'accès aux publics alignées avec le sens du projet.
UE4 – Piloter les parties prenantes et conduire le projet
Cette unité développe la posture de responsable de projet culturel : coordination humaine, management, décision et pilotage en contexte complexe.
- Team building & dynamique de groupe
- Lutte contre les VHSS
- Accessibilité universelle et inclusion culturelle
- Professionnalisation & rencontres professionnelles
- Entreprendre dans le marché de l'art & évolutions des métiers culturels
- Management & leadership culturel, négociation & gestion des conflits
- Gestion de crise et continuité d'activité
- Coaching & méthodologie de projet
- Gestion des risques et analyse de faisabilité
- Amélioration continue & gestion de la qualité
- Atelier prise de parole en public
- Préparation à la soutenance orale du projet
Objectif : adopter une posture de pilotage, de responsabilité et de décision attendue au niveau cadre.
UE5 – Spécialisation sectorielle et applications professionnelles
Cette unité permet d'appliquer les compétences à des secteurs culturels spécifiques (selon projets et options).
- Écosystèmes professionnels & organisations du spectacle vivant
- Régie générale & techniques de production
- Production et développement de projets musicaux (option)
- Production cirque et arts de la rue (option)
- Production & économie de l'audiovisuel (option)
- Diffusion, vente & développement de tournée
- Concevoir et mettre en place un projet de tourisme culturel
Objectif : contextualiser la gestion de projet selon les réalités de terrain et les filières culturelles.
Projet professionnel & certification
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Évaluation liée à la certification professionnelle de titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnel·les.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business modèle de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. À partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. À partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : à partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre de mises en situation professionnelle réelle ou fictive :
- le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel
- le candidat élabore un plan d’action portant sur la négociation de partenariats et mécénats
- le candidat présente des propositions d’actions pour les partenaires et les mécènes portant sur la mise en place d’actions de fidélisation
- le candidat présente une analyse des données financières et formule des recommandations portant sur l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel.
Méthodes pédagogiques
- Cours en classe animés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine
- Mises en situation professionnelle en travail collectif ou individuel sur des cas réels proposés par une entreprise partenaire ou des cas représentatifs. Vous présenterez vos recommandations à l’oral ou à l’écrit
- Coaching individuel vous permettant de faire un bilan de vos compétences et de vos ressources professionnelles
- Rencontres avec des professionnels à travers des sémianires thématiques, des conférences, l'intervention d'anciens élèves...
- Pédagogie par le pojet, en groupe ou en individuel
Quels métiers après un Mastère Pro Gestion de projets culturels ?
Le Mastère Pro Gestion de projets culturels prépare à des fonctions liées à l’administration, au pilotage, à la production, à la diffusion, au développement et à la communication de projets culturels.
Les débouchés dépendent du profil, de l’expérience antérieure, du projet professionnel et du type de structure visée.
Administration culturelle Administrateur·rice de projets culturels et artistiques
Administrateur·rice de structures culturelles
Administrateur·rice général de théâtre
Administrateur·rice de compagnie Gestion et pilotage de projets Chef·fe de projet dans le secteur culturel
Consultant·e en ingénierie culturelle Production et diffusion Directeur·rice de production, diffusion ou booking d’un lieu ou d’une entreprise de spectacle vivant Programmation et publics Responsable de programmation
Directeur·rice des publics / médiation Développement culturel et territorial Responsable du développement de tourisme culturel
Directeur·rice des affaires culturelles et artistiques Communication culturelle Directeur·rice de la communication d’une institution ou d’une entreprise culturelle
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des structures culturelles, compagnies, lieux de spectacle, institutions, collectivités, projets territoriaux, entreprises culturelles ou organisations artistiques.
Nos ancien·nes étudiant·es témoignent
Anaïs de Senneville
"En fait, l’IESA m’a apporté la capacité à monter un projet culturel du début à la fin. L’école m’a aussi permis de découvrir le spectacle vivant, de faire un tour des administrations culturelles de l'État."
Magali Vannier
"L'IESA m'a apporté des rencontres fructueuses avec des professionnels experts dans leurs domaines aussi variés que le mécénat culturel, la production de scènes actuelles, la conservation du patrimoine, la médiation ou l'ingénierie culturelle…"
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 79,2 % (promotion 2024) |
| Code RNCP | RNCP 42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| Formation | 10 800 € |
| Frais pédagogique | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
Le Mastère dure 7 mois et peut être complété par un stage de 2 à 6 mois
840 heures
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Prérequis :
En formation professionnelle, si vous n’êtes pas titulaires du prérequis ci-dessus, mais que vous avez une expérience professionnelle d’au moins 12 mois, vous pourrez accéder à la formation selon les prérequis suivants :
- Bac+3 dans le domaine visé et expérience professionnelle (quel que soit le domaine)
- Bac+3 (quel que soit le domaine) et 12 mois d’expérience dans le domaine visé
- Bac+2 dans le domaine visé et 12 mois d’expérience dans le domaine visé
- Bac +2 (quel que soit le domaine) et 24 mois d’expérience dans le domaine visé
- Baccalauréat ou diplôme équivalent et 48 mois d’expérience dans le domaine visé
Dérogations spécifiques : Si le ou la candidat·e ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, il ou elle devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien personnalisé consacré au projet professionnel.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de décembre 2025 à octobre 2026 pour la rentrée de novembre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant·e à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Contact : [email protected]
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : [email protected]
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : non concerné
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
