Le Mastère Production et diffusion spectacle vivant forme des professionnel·les capables de produire, administrer, financer et diffuser des projets de spectacle vivant : théâtre, danse, stand-up, opéra, cirque, arts de la rue ou performance contemporaine.
Développé en partenariat avec le Cours Florent, ce mastère associe culture artistique, gestion de projet, production, diffusion, communication et professionnalisation. Il prépare aux métiers de la production de spectacle, de l’administration de compagnie, de la programmation, de la diffusion ou de la représentation artistique.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Production et diffusion Spectacle Vivant |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1ère année ; 9 990 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Production et diffusion spectacle vivant ?
Se former avec le Cours Florent
Les intervenant·es du Cours Florent assurent 30 % des cours. Cette collaboration permet de relier les enjeux artistiques aux réalités de production, de diffusion et d’administration d’un projet scénique.
Produire des projets en conditions réelles
Les étudiant·es participent à des projets concrets : budget, production, financement, relations presse, communication, billetterie, logistique et coordination artistique.
Développer une double compétence
La formation associe expertise artistique et compétences managériales. Elle prépare à comprendre la création, dialoguer avec les artistes et piloter les contraintes économiques, juridiques et organisationnelles d’un projet.
Se professionnaliser dès la 1re année
Le mastère peut être suivi en alternance dès la première année. Les stages, projets collectifs, ateliers et rencontres professionnelles permettent de construire une expérience terrain solide.
Travailler sa posture professionnelle
L’approche théâtrale du Cours Florent permet de développer la prise de parole, la gestion des situations de management, la confiance, la communication interpersonnelle et les soft skills attendues dans les métiers culturels.
S’ouvrir à l’international
La formation intègre des cours d’anglais professionnel, des intervenant·es internationaux·ales et la possibilité de stages ou de séjours d’études à l’étranger.
Quels objectifs pour cette formation ?
Grâce au partenariat avec le Cours Florent dont les intervenants assurent 30 % des cours, ce mastère délivre une formation interdisciplinaire complète, artistique et managériale :
- Acquisition d’une expertise artistique autour des techniques de scène, de la conception et de la création de projets artistiques ;
- Acquisition de compétences de gestion de projet artistique, de la définition à la mise en œuvre : financement, partenariats, administration, commercialisation et communication ;
- Développement d’une double compétence unique sur le marché, grâce à des échanges continus, des ateliers et des projets collaboratifs avec l’équipe pédagogique et les élèves du Cours Florent
- Développement de « soft skills » (telles que présentation orale ou gestion des situations de management) selon une approche théâtrale avec des ateliers assurés par le Cours Florent
Quelles sont les compétences développées ?
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Spectacle vivant ?
Année 1
UE1 : Esthétique de la musique et du spectacle vivant
- Musiques actuelles
- Pop culture
- Arts de la scène
UE2 : Professionnalisation
- Professionnalisation
- Méthodologie projet de titre
- RSE et transition
- Professionnal english for show production
- Droit de la propriété intellectuelle
- Organisation du festival
- Voyage d'études Barcelone "Oui festival " - semaine du 3 février 2025
- Séminaire d'intégration au Château de Tavers
UE3 : Administration et production du spectacle vivant
- Intermittence, spectacle, embauche, paie
- Structuration juridique et administrative, contrats
- Typologie des scènes et des réseaux (privés et publics)
- Production technique et logistique d'une représentation
- Stratégie de programmation
- Production et budget d'un projet artistique
UE4 : Ateliers pratiques
- Coaching projet Arts de la scène
- Étude de cas autour de la médiation socio-culturelle en lien avec une structure
- Atelier d'idéation et gestion de projet
- Prise de parole en public et communication interpersonnelle
- Atelier PAO
UE5 : Communication et marketing appliqué au secteur culturel
- Marketing
- Workshop conception et réalisation d'un plan de com
UE6 : Industries culturelles et créatives
- Sociologie de la culture et écologie culturelle
- Économie de la culture
- Examens et soutenances
Année 2
UE1 : Spectacle vivant et création artistique
- Les écritures contemporaines et les modalités de production
- Médiation et relation au public
- Nouvelles formes et émergences
- History of performing arts
- Masterclass
UE2 : Professionnalisation
- Professionnalisation
- VHSS et transition écologique
- Coaching PGR
- Fonctionnement d'une structure (in situ)
UE3 : Entreprendre dans le spectacle vivant
- Séminaire sur la démarche entrepreneuriale, business plan, cahier des charges
- Produire et administrer un évènement
- Montage et développement d'une structure de production publique et privé
- Relations presse
- Métiers et concours de la fonction publique
- Stratégie de levée de fonds
- Stratégies de diffusion
- Monter et financer un projet dans le secteur subventionné
UE4 : Ateliers - études de cas
- Univers du stand-up humour
- Défendre un projet artistique à l'oral
- Analyse dramaturgique du spectacle vivant
- Organiser un festival à l'international
- Voyage culturel / Montréal FTA
UE5 : Le devenir de la culture
- Europe créative pour spectacle vivant et musique
UE6 : Workshops certifiants
- Répondre à un appel à projet d'actions culturelles
- Développement et suivi d'une stratégie de commercialisation
- Déployer une stratégie de communication et marketing
- Animer une équipe projet
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business modèle de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. À partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. À partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : À partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Production et diffusion de spectacle vivant, développé en partenariat avec le Cours Florent, repose sur une pédagogie active qui articule apports académiques, expertise métier et immersion dans le processus de création artistique.
Les cours théoriques et méthodologiques permettent aux étudiant·es d’acquérir une solide connaissance du secteur du spectacle vivant, de ses enjeux économiques, juridiques, techniques et esthétiques. Ils sont complétés tout au long du cursus par des ateliers pratiques, des projets collectifs, des mises en situation professionnelles et des rencontres avec des artistes, producteurs, diffuseurs et institutions culturelles.
Un élément fort de la formation est le projet grandeur réelle, mise en œuvre concrète menée au plus près des élèves-auteurs, metteur·euses en scène et comédien·nes du Cours Florent, dans le cadre de la création et de l’organisation d’un événement culturel (prix, concours, cérémonie…) ou d’une production originale. Les étudiant·es participent à toutes les étapes du projet : élaboration du budget, montage de production, stratégie de financement, relations presse, communication, billetterie, logistique, coordination artistique. Ce travail leur permet d’expérimenter, en conditions réelles, l’ensemble des missions d’un·e chargé·e ou directeur·rice de production.
En fin de formation, chaque étudiant·e conçoit et porte un projet personnel, accompagné·e par un·e professionnel·le du secteur. Ce projet fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification, au cours de laquelle l’étudiant·e démontre sa capacité à mobiliser l’ensemble des compétences acquises, mais aussi sa vision et son engagement pour la création artistique contemporaine.
Alternance, stages et professionnalisation
La professionnalisation est au cœur du Mastère Production et diffusion spectacle vivant.
Elle repose sur :
- un rythme alterné en stage ou en contrat d’alternance ;
- des cours assurés par des professionnel·les de la culture, de la production et de la programmation ;
- des projets individuels et collectifs ;
- des mises en situation liées aux réalités du secteur ;
- un accompagnement dans la construction du projet professionnel ;
- des rencontres avec des artistes, producteur·rices, diffuseur·euses, programmateur·rices et institutions culturelles.
Les étudiant·es apprennent à travailler en équipe, à prendre des décisions, à défendre leurs choix et à mobiliser leurs compétences dans des contextes proches du terrain.
Quels métiers après le Mastère Production et diffusion spectacle vivant ?
Le mastère prépare aux métiers de la production, de la diffusion, de l’administration, de la programmation et du développement de projets culturels.
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des compagnies, théâtres, festivals, lieux de diffusion, structures de production, institutions culturelles, agences artistiques ou collectivités.
Production Producteur·rice de spectacles
Administrateur·rice de production
Directeur·rice de production Administration culturelle Administrateur·rice de compagnie
Administrateur·rice de projets culturels Diffusion et programmation Chargé·e de diffusion
Responsable de la programmation Publics et communication Responsable du développement des publics
Responsable de la communication Coordination technique Régisseur·euse général·e Représentation artistique Agent·e d’artistes
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 79,2 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Candidater en ligne à la 1ère année Candidater en ligne à la 2ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 9 990 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans. Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 609 h
- M2 : 508 h
(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
- Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de novembre 2025 à septembre 2026 pour la rentrée d'octobre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 76,8% promotion 2024 (Mastères en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2023-2024 : 0% (Promotion 2024)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : [email protected].
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Admissions parallèles en 2e année possible sur dossier en fonction du parcours académique et du projet personnel. Il est obligatoire d’être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.). Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
