Vous êtes passionné(e) par l’histoire de l’art et vous ne manquez aucune exposition ? Le marché de l’art vous fascine ? Vous souhaitez convertir cette passion en opportunité professionnelle ? Le Mastère professionnel Marché de l’art vous permettra de réaliser votre rêve.
La formation vous permettra d’acquérir les compétences indispensables à la conduite de projets dans le secteur du Marché de l’art : expertise et estimation, techniques d’exposition, collection d’œuvres, etc.
Le Mastère Professionnel marché de l'art peut être suivi dans trois spécialisations suivant le secteur visé :
- Marché de l’art ancien et moderne
- Marché de l’art contemporain
- Commissariat d’exposition
La rentrée pour cette formation est prévue pour octobre.
Objectifs compétences
- Définir un projet artistique et culturel,
- Conduire les opérations administratives et financières relatives à un projet artistique et culturel,
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel,
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel,
- Expertiser et maitriser les contraintes liées au conditionnement des œuvres et objets d’art.
Les + de la formation :
1. Une approche basée sur la pédagogie par le projet : développer votre propre projet pour valider votre formation.
2. Des intervenants professionnels du secteur.
3. Des effectifs classe réduits pour un accompagnement personnalisé.
4. Une formation reconnue par la certification Qualiopi.
5. Une formation adossée à un titre RNCP de niveau 7 permettant de solliciter des financements.
6. La possibilité de bénéficier d’une convention de stage (en fin de formation).
Ce qu'en pensent nos étudiants
91%
des étudiants de Mastère estiment que
les intervenants sont experts dans leur domaine
Enquête d'insertion 2023
93%
des étudiants de Mastère déclarent
se sentir bien quand ils sont à l'école
Nos anciens étudiants témoignent
Caitlin Elizabeth Boucher
"Je suis aujourd'hui conseillère indépendante en art contemporain. Je travaille sur des projets extrêmement diversifiés. J'apporte mon soutien, mes connaissances et mon expérience à des collectionneurs, des galeristes, des artistes, ou encore des entrepreneurs du monde de l'art."
Romain Perrot
" J'ai beaucoup appris avec les enseignements concrets de l'école qui me servent encore aujourd'hui, tout comme les contacts que nous faisons à l'école et que nous entretenons une fois entré dans le monde du travail."
Débouchés
Le Mastère professionnel Marché de l’art ouvre un large champ de débouchés :
- Antiquaire
- Courtier
- Directeur.trice de galerie(iste)
- Opérateur(trice) de ventes volontaires (directeur/responsable de département)
- Business developper en art
- Commissaire d’exposition
- Régisseur(eusse) (Registrar) de collections ou de salons artistiques
- Expert(e) en œuvres d’art, Art advisor
- Responsable de collection et de mécénat artistique
- Responsable de communication ou des publics
- Agent d’artiste.
Ils ou elles peuvent également exercer comme juriste spécialisé en marché de l’art, ou expert(e) en assurance spécialisé en œuvres d’art.
Taux d’insertion professionnelle :
86%
à 6 mois dont
73%
dans les métiers visés.
(enquête de renouvellement de la certification 2023)
- Des formations en profondeur, sur le temps long, principalement sur les grandes connaissances liées à l'histoire de l'art pour développer l’analyse critique et la pensée synthétique.
- Des workshops, cas pratiques professionnels et projets de groupe pour appliquer les compétences professionnelles, développer des réponses face à des problématiques complexes et apprendre à travailler en groupe ou en réseau.
- Des travaux dirigés en galeries, salles des ventes et musées pour affiner le regard, développer la curiosité et le réseau professionnel, constituer une base de données d'œuvres de références pour tous travaux d'expertise et de recherche.
- La réalisation d'un projet personnel pour développer la capacité à s’emparer d’un sujet, de mettre en place un corpus d'œuvre, de faire des recherches, de compiler, de hiérarchiser et de structurer des données sur un sujet, de le transmettre à un public d’amateurs ou de collectionneurs à travers une exposition, un catalogue, une vente aux enchères ou toute autre action liée à la commercialisation et la diffusion des œuvres d’art.
- Un coaching hebdomadaire par un professionnel de la spécialisation dans le cadre du parcours de professionnalisation.
La professionnalisation de l’étudiant durant la formation est une priorité. Elle se traduit par :
- Des workshops, cas pratiques professionnels et projets de groupe. L’enjeu ? Déployer en situation réelle les compétences et connaissances acquises pendant les cours.
- Des travaux dirigés en salle des ventes et musées.
- Des rencontres avec des professionnels du secteur.
- Un parcours de professionnalisation personnalisé. Objectifs : découvrir le secteur, renforcer ses compétences en situation professionnelle (stages et/ou contrats d’alternance) et se constituer un réseau solide.
- Des stages ou une insertion longue (apprentissage ou professionnalisation) construite et personnalisée dans le cadre d’un parcours de professionnalisation suivi par un professionnel de la spécialisation.
L’ouverture à l’international : séminaires et master-classes menés par des intervenants exerçant à l’étranger, cours d’anglais professionnel…
La formation est évaluée principalement par la réalisation :
- D’un cas pratique de communication.
- D’une étude de cas finale réalisée sur une semaine.
- Par le projet personnel de l’étudiant présenté lors de l’oral de certification à partir d’un dossier de présentation et ses annexes administratives, financières, communication et médiation.
- Par l’expertise de trois œuvres réalisée durant l’oral de certification.
Le Mastère professionnel est construit sur une période de formation à temps plein suivi d’une expérience professionnelle d’un minimum de deux mois. Les objectifs pédagogiques sont les suivants :
- L’acquisition des connaissances fondamentales, notamment en histoire et expertise des œuvres et objets d’art, dans la spécialisation choisie : Art ancien ou moderne ou Art contemporain (la spécialisation Commissariat d’exposition est rattachée à l’art contemporain). Le programme inclut l’ensemble de la production artistique et s’ouvre au maximum sur les productions internationales. Les quatre départements du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines (Asie, Amérique latine, Afrique, Europe). Ce socle de connaissances est essentiel pour assurer la crédibilité de tout projet professionnel dans le secteur des arts et des expositions.
- L’acquisition des compétences métiers indispensables : exposition, communication, marketing et vente, gestion administrative et juridique, techniques d’expertise qui composent le référentiel du titre. Elles sont appréhendées au maximum avec les caractéristiques spécifiques de chaque secteur. Les cours sont dispensés par des professionnels en exercice qui apportent tout à la fois leur connaissance du sujet et leur mise en pratique quotidienne dans le cadre de leur métier et de leur secteur.
- La structuration du projet professionnel de l’apprenant à travers la réalisation d’un projet personnel et le choix d’un stage. Tout au long de la formation, il est accompagné, un jour par semaine, par un coach spécialisé dans le secteur choisi, qui va travailler avec lui sur la formalisation de son projet professionnel, le choix du projet personnel à réaliser, l’obtention d’un stage en cohérence avec son projet (expertise particulière et métier visé). Les apprenants souhaitant créer une structure peuvent être suivis par le Lab de l’IESA arts&culture, coordonné par IESA Incub’, l’incubateur et accélérateur de l’école, spécialisé dans les startups artistiques et culturelles.
- L’ouverture sur les cultures internationales. Les responsables des quatre départements du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines (Afrique, Amérique latine, Asie, Europe) accompagnent les apprenants qui désirent monter des projets en lien avec l’international (en France ou à l’étranger). Ils les font bénéficier des réseaux internationaux de l’école et les conseillent sur la mise en place de leur projet personnel et/ou professionnel.
Programme
UE1 - Administration culturelle & artistique
Administration & Politique culturelle
Analyse d'une actualité culturelle ou artistique
Les structures juridiques et culturelles/Droit social et emploi
Sociologie de la culture
Economie du marché de l’Art
UE2 - Gestion financière, budgétaire & juridique
Initiation Excel
Budget d’exposition
Financement d’exposition
Comptabilité & paie
Mécénat & levée de fonds
Droit de la création
Droit & fiscalité du marché de l’art
Statuts & contrats des artistes et commissaires
UE3 - Développement des publics & Management
Management RH
Stratégie de communication
Développement de stratégie commerciale (Fichier client, CRM, …)
PAO / Wordpress
Etude et impact du marché culturel et artistique - marketing
Workshop Médiation
UE4 - Professionnalisation
Coaching & Méthodologie de projet
Entreprenariat
Professionnalisation & Rencontres professionnelles
Team Building : Briser la glace de manière créative et ludique
UE5 - Travailler sur un projet d'Exposition
Produire une exposition
Commissariat d'expositions
Conservation préventive des œuvres d'art
Transport et Assurance d'exposition
Régie d'exposition
Scénographie
UE6 - Marché de l'Art
Histoire et analyse de l'art contemporain et moderne
Approche globale et Expertise des œuvres d'art
Estimer la valeur d'une œuvre
Construire une collection d'œuvre d'art
Conseiller en Art - "Art advisor"
Design
NFT, art digital
TD Galerie
Art contemporain d'Afrique & de ses diasporas
Art contemporain d'Amérique Latine
Art contemporain Chinois
Art contemporain des pays post-socialistes
UE7 : Séminaires
Tiers lieux & aménagement du territoire
Lutte contre les VHSS (Violence, Harcèlement Sexiste & Sexuel)
Éco-conception / Économie circulaire
Coût de la formation :
- Tarif : 10 850€
Durée de la formation
6 mois + 2 à 6 mois de stage possible
Diplôme délivré
- Titre d'Administrateur de projets culturels de ECAD CONSULTANTS, Niveau 7 enregistré au RNCP sous le numéro 36701, NSF 320n,134G, par décision du Directeur Gérénal de France Compétences du 20 juillet 2022 pour une durée de 2 ans.
- Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis. Le titre Expert en commercialisation et diffusion des œuvres d’art est également accessible par la voie de la VAE et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.
- Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification.
- Pas de parcours passerelle pour cette formation. Mais possibilité pour les Mastères en deux ans d’intégrer la formation en 2e année suivant les prérequis.
- Les indicateurs spécifiques sont calculés par les ministères chargés de la formation professionnelle et de l’éducation nationale et disponibles sur le site https://www.inserjeunes.education.gouv.fr/diffusion/accueil
81,25%
Le taux d’obtention de la certification en 2023
Poursuites d’études
L’ensemble de ces formations préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elles ne sont pas réalisées dans la perspective d'une poursuite d'étude.
Admission
Retrouvez dans la page admission les informations suivantes :
- Pré-requis.
- Durée de la formation.
- Modalité d'accès.
- Coût de la formation.
Prérequis d’entrée en formation continue
- Entrée avec un niveau 6 (Bac+3/4) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, d’un bac+3, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.).
- Ou Être titulaire d’une certification de niveau 6, d’un bac+3/4, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS, dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum.
- Entrée avec un niveau 5 (bac+2) : Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.) et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum.
- Ou Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum.
- Entrée avec un niveau 4 : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 48 mois minimum.
Prérequis d'accès à la certification en formation continue
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation.
- Et avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.