Mastère Management de la musique

Cette formation vise à former des experts poly-compétents du secteur de la musique :

• Acquisition d’une solide culture sur les musiques actuelles (rap, pop, électro, …) et d’une expertise sur les enjeux et les évolutions du secteur : streaming, live, éditions musicales, etc.
• Acquisition des compétences nécessaires à la tenue de postes stratégiques ou opérationnels autant dans l’édition musicale que dans le « live » ou le management d’artistes : gestion, financement, marketing, communication, etc.
• Développement des capacités d’adaptation et de la poly-compétence, essentielles à une carrière dans la musique

La pédagogie par le projet

Le Mastère Management de la musique articule transmission de savoirs fondamentaux, exploration de l’univers musical contemporain et mise en pratique des compétences dans des situations réelles de production et de diffusion.

Les enseignements théoriques permettent aux étudiant·es d’acquérir une vision globale du secteur musical : histoire des courants, enjeux esthétiques, fonctionnement des filières (édition, live, streaming, labels), droit de la musique, économie des projets culturels. Ces connaissances sont nourries par des séminaires thématiques et des interventions de professionnel·les qui partagent leur expérience et leur lecture du marché.

La formation privilégie une approche résolument opérationnelle. Tout au long du cursus, les étudiant·es participent à des workshops créatifs, des ateliers de conception de projets musicaux et des mises en situation professionnelles inspirées de cas réels. En fonction de leur orientation, ils et elles peuvent être amené·es à organiser un festival dédié à la scène émergente, à éditer une compilation musicale ou à accompagner le développement d’un artiste. Ces projets permettent d’appréhender les multiples dimensions du métier : direction artistique, production, communication, partenariat, logistique, valorisation du catalogue.

Des rencontres avec des artistes, programmateur·rices, éditeur·rices ou managers complètent cette immersion dans la réalité du terrain et contribuent à élargir les perspectives professionnelles.

En fin de parcours, chaque étudiant·e conçoit un projet personnel, qu’il ou elle développe en autonomie, tout en bénéficiant d’un accompagnement individualisé par un professionnel du secteur. Présenté devant un jury de certification, ce projet incarne la capacité de l’étudiant·e à structurer, produire et défendre une initiative musicale ambitieuse, en mobilisant de façon cohérente l’ensemble des compétences acquises pendant la formation.

Le Mastère dure 2 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :

• M1 : 609 h
• M2 : 508 h

(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Définir un projet artistique et culturel
• Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
• Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
• Piloter un projet artistique et culturel
• Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)

Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39360) :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.