Objectifs d’acquisition de compétences
Le Master Industrie Musicale repose sur le titre d’Administrateur de projets culturel commun aux formations de niveau M2 à l’IESA. Il est appliqué strictement au domaine de la musique, permettant aux étudiants de développer une expertise et de leur assurer une employabilité dans ce secteur.
L’ensemble des compétences est regroupé en cinq blocs :
Étudier la pertinence d’un projet ou d’une programmation culturels en fonction d’un lieu et de son environnement :
- Contribuer au développement d’un lieu, d’un site ou d’une collectivité territoriale, en cohérence avec la politique du commanditaire ;
- Optimiser les impacts financiers et économiques en définissant les orientations stratégiques de la programmation ;
- Réaliser une étude de faisabilité afin de définir les orientations à prendre.
Concevoir un projet artistique ou culturel :
Concevoir le projet culturel en définissant ses caractéristiques et en les traduisant en termes de moyens ; Mobiliser les ressources humaines internes et externes nécessaires à la bonne réalisation du projet culturel défini ; S’assurer que les actions à conduire sont cohérentes ,dans le cadre local, et innovantes.
La gestion administrative et financière du projet :
- Assurer la gestion administrative du projet en vérifiant la conformité aux aspects législatifs et réglementaires ;
- Développer, contrôler la gestion financière du projet en veillant à maintenir l’équilibre financier de sa conception à sa réalisation ou en trouvant, des sources de financements complémentaires ;
- Rechercher les fonds nécessaires au projet en définissant et en mettant une stratégie de prospection et de communication adaptée.
Piloter le projet et manager les différents acteurs concourant à sa conception et à sa réalisation :
- Programmer et piloter la réalisation des différentes étapes du projet en veillant à la qualité des prestations et aux règles de sécurité obligatoires ;
- Manager la contribution des différents acteurs intervenant sur le projet culturel en prenant en compte le système d’intérêt de chacun.
Communiquer et réaliser des actions de médiation :
- Concevoir et mettre en œuvre des stratégies, des supports de communication et de médiation adaptés aux publics visés et aux objectifs à atteindre ;
- Faire parler du projet en animant des réunions d’information et de formation pour présenter le projet et en assurer la diffusion, créer des espaces de dialogue et d’échanges ;
- Faciliter la réception des publics visés en élaborant et animant des dispositifs d’accueil et de médiation innovants ;
- Animer et valoriser les partenaires du projet à travers des actions de communication.
Constituer et fidéliser un réseau de partenaires :
- Construire et faire vivre un réseau de partenaires qui vont contribuer à la conception et au développement des projets.
Objectifs pédagogiques
Le Mastère Management de la Musique poursuit les objectifs pédagogiques et professionnels suivants :
- Acquérir les compétences métiers indispensables à la conduite de projet dans l’univers de la musique en France et à l’international : gestion administrative et financière, production, diffusion, marketing & communication digitale, développement artistique
- Développer des expériences et un réseau professionnel par l’alternance, les partenariats et les projets de qualité professionnelle montés pendant la formation.
- Acquérir et maitriser les usages professionnels du secteur de la musique : posture, soft skills, vocabulaire. Maitriser les tendances actuelles et à venir sur les plans artistiques et économiques
- Permettre aux apprenants de développer un esprit critique et de proposer des projets pertinents en phase avec les exigences du secteur aujourd’hui et de ses prochaines évolutions
- Acquérir une ouverture internationale et une aisance en anglais professionnel à travers des séminaires et des masters class menés par professionnels exerçant à l’étranger, et 15% de cours dispensés en anglais par des natifs professionnels du secteur de la musique
- Approfondir les grands enjeux des évolutions technologiques appliquées à la musique – Metaverse, NFT, Livestream
Débouchés
- Chef de projet Label
- Programmateur de festival
- Tourneur
- Manager d’Artiste
- Agent d'artiste
- Editeur Musical
Taux d’insertion professionnelle :
83%
dans le secteur artistique dont
78%
dans les métiers visés.
(Enquête réalisée en 2018 pour le renouvellement de la certification)
Un corps professoral professionnel apprécié et reconnu par plus de :
92%
des étudiants en Mastère
(Enquête satisfaction 2019-2020).
Programme de la formation
Niveau MASTER 2
UE – Production, Diffusion et Management de la Musique
- Production Phonographique & Streaming
- Management Artistique
- Tournée et Booking
- Edition Musicale
- Les nouveaux modèles de consommation de la musique (Metaverse, NFT, livestream)
UE - Marketing et Communication Digitale
- Workshop - Developper la Fan Base d'un Artiste
- Storytelling d'un projet musical
- Community Management
UE - Culture Musicale
- Musiques Urbaines, Musiques Electroniques, Musiques Pop
- Musiques improvisées et Musiques de recherche
UE - Financement et Montage de projet
- Workshop : Remplir un dossier de Subvention CNM
- Le Sponsoring dans le secteur musical
- Réussir le Crowdfunding d'un projet musical
UE - Administration du spectacle vivant
- Administration d'une structure de production
- Entreprenariat appliqué à la Musique
UE - Professionnalisation
- Coach et méthodologie de projet,
- Personnal branding et accompagnement professionnel
- Rencontres de professionnels
- Anglais sectoriel
UE - Le devenir de la culture
- Transdisciplinarité et numérique
- Europe créative
- Séminaires sur les métiers émergents
UE - Entreprenariat culturel
- Séminaire sur la démarche entreprenariale
- Business plan, Répondre à un appel d'offre, Etablir un cahier des charges
- Evaluation du projet (indicateurs de performance et enquête de satisfaction)
UE- Séminaires interfilières
- Jeux vidéo
- Métavers & Réalité virtuelle
- Séries & Streaming Audiovisuel
- Cinémas du monde
UE - Ateliers Pratiques
- Atelier - Découvrir un logiciel d’édition musical (Ableton Live)
- Atelier - Découvrir un logiciel de montage vidéo (Final Cut / Premier)
Pré-requis
entrée directe en 5e année:
L'entrée en 5e année se fait sur dossier et entretien.
- Les candidats doivent être titulaires d'un master 1 ou d'un titre ou diplôme équivalent.
- Une première expérience professionnelle dans le secteur des musiques actuelles (salariée, free-lance, bénévole….)
- Avoir un goût travaillé pour ce domaine
- Les candidats doivent démontrer leur intérêt réel pour le secteur des musiques actuelles : connaissance du secteur et de ses acteurs, pré-projet professionnel
Durée de la formation
Le Mastère dure 1 an, il peut se réaliser en rythme alterné.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 527h
(Calendrier de l'année 2022/2023, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années)
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiels et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Rythme pour l’année 2022/2023 : entreprise du lundi au mercredi, cours les jeudis et vendredis, puis 6 semaines de cours à temps plein entre septembre et juin.
Méthodes pédagogiques mobilisées
- Des workshops, cas pratiques professionnels et projets de groupe pour appliquer les compétences professionnelles, développer des réponses face à des problématiques complexes et apprendre à travailler en groupe ou en réseau.
- Des rencontres de professionnels en exercice et à des niveaux de responsabilités variés pour mieux appréhender le fonctionnement du secteur dans sa globalité et sa diversité et étoffer son réseau professionnel. Créer un réseau opérationnel qui servira dès la sortie d’études.
- La réalisation d'un projet grandeur réelle pour développer et affirmer les compétences de responsable de projet dans le domaine de la musique : concevoir et structurer un projet artistique, établir une stratégie de développement, coordonner sa mise en œuvre opérationnelle, administrer et produire le projet dans sa globalité, en effectuer une analyse critique.
Exemples : Sortie d’EP d’un artiste émergent – release party, clip, stratégie promotionnelle, Programmation de soirées dans des salles de Musiques Actuelles. Festival pluridisciplinaire sur une thématique de société
- Des cours et séminaires sur les connaissances générales liées à la création musicale actuelle et ses liens avec les Industries Culturelles et Créatives au sens large, pour développer l’analyse critique.
- Accompagnement de l’étudiant dans un parcours dit de « professionnalisation » par un coach référent du secteur : compréhension de la structuration du secteur, développement d’une expertise sur une ou plusieurs esthétiques musicales, acquisition des usages professionnels, renforcement des softskills nécessaires dans les métiers des industries musicales :
Fiabilité, communication orale et écrite fluide et structurée avec de nombreux intervenants, savoir convaincre et fédérer des intervenants autour d’un projet, réagir avec calme et lucidité dans les situations de gestion de crise.
Comment intégrer la formation ?
Pour candidater à la formation, vous devez renvoyer votre fiche de candidature ou candidater en ligne. Le service des admissions vous appellera pour un entretien qui conditionnera votre admission. Cet entretien s’appuiera sur un dossier d’admission à remplir qui permettra votre positionnement par rapport à la formation choisie en termes de connaissances et de compétences ainsi que son adéquation avec votre projet professionnel.
Une commission d’admission se réunit tous les vendredis matin, vous recevrez donc la décision de la commission au plus tard le lundi suivant votre entretien d’admission.
L’année de formation peut être suivie dans le cadre d’un contrat d’apprentissage ou de professionnalisation.
Titre Administrateur(trice) de projets culturels
Le titre Administrateur(trice) de projets culturels d'ECAD consultants - IESA NSF 310m-326 - Niveau 7 (Eu) I (Fr) a été enregistré au RNCP par arrêté du 26/11/2015 publié au JO du 03/12/2015. Il est actuellement en cours de re-dépôt.
- Le titre Administrateur(trice) de projets culturels est également accessible par la voie de la VAE et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.
- Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification.
- Pas de parcours passerelle pour cette formation.
87%
d'obtention du titre en 2020
Modalités d’évaluation
Les blocs de compétences sont évalués par des études de cas et des mises en situations professionnelles :
Bloc 1 : Évaluation à partir d’un cas pratique et d’un projet personnel
- Projet personnel : Qualité du projet artistique et de son portage juridique, administratif et financier et capacité à convaincre.
- Cas pratique : réponse à un appel d’offre
Bloc 2 : Évaluation à partir d’un cas pratique et d‘un projet personnel
- Projet culturel personnel : définition du projet artistique.
- Cas pratique A partir d’un article de presse démontrer sa connaissance et compréhension de l’actualité culturelle et des enjeux du secteur
Bloc 3 : Évaluation à partir d’un cas pratique, d’une étude de cas et d‘un projet personnel
- Projet culturel personnel : Portage juridique, administratif et financier du projet
- Cas pratique : Comptabilité et gestion budgétaire
- Étude de cas : Réalisation d’un dossier de mécénat
Bloc 4 : Évaluation à partir d‘un projet personnel
- Projet culturel personnel : Positionnement VS le projet, gestion de la réalisation du projet
Bloc 5 : Évaluation à partir d’un cas pratique, d’une étude de cas et d‘un projet personnel
- Projet culturel personnel : mise en place d’une stratégie et d’outils de communication
- Cas pratique : Rédaction d’un dossier de presse et d’un communiqué de presse. Rédaction de synthèses.
- Étude de cas : Création d’une politique de médiation.
Bloc 6 : Évaluation à partir d‘un projet personnel.
- Projet culturel personnel : Choix des partenaires et évaluation de l’importance et de la mobilisation du réseau de partenaires.
Suivant la spécialité du Mastère choisie, d’autres validations complémentaires sont proposées.
- Les connaissances fondamentales sont évaluées dans le cadre de contrôles continus et d’examens semestriels par des cas pratiques (commentaires d’œuvres, analyses de situations professionnelles), dossiers de recherche et projets de groupe.
- Les pratiques professionnelles en stage sont validées par des études sectorielles et des rapports de stages soutenus devant jury et la réalisation d’un CV permettant à l’apprenant de mettre en valeur l’ensemble des compétences acquises durant son parcours.
- Le titre certifié de niveau 7(Fr), Administrateur(trice) de projets culturels est délivré par un jury présidé par une personnalité indépendante après un oral d’une heure durant lequel le candidat présente l’analyse d’un article lié à l’actualité culturelle et le projet personnel qu’il a réalisé dans le cadre de sa deuxième année.
Poursuites d’études possibles
L’ensemble de ces formations préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elles ne sont pas réalisées dans la perspective d'une poursuite d'étude.