Vous êtes passionné.e par le spectacle vivant et/ou par la musique ? Vous ne manquez aucun spectacle et/ou vous festival ? Vous souhaitez faire découvrir de nouveaux talents et permettre aux artistes de rencontrer leur public ? Faites de cette passion une opportunité professionnelle en intégrant la formation de chargé.e de production artistique.

Cette formation, d’une durée de 4 mois, vous permettra d’acquérir, sur une durée courte, les compétences indispensables à la conduite de projets dans le secteur artistique.

La formation propose deux spécialisations :

  • Spectacle vivant
  • Musique actuelle

Pré-requis  

  • Niveau Bac + 1 et/ou expérience significative dans le secteur artistique.
  • Avoir un projet professionnel défini correspondant à la formation.
  • Démontrer une veille réelle sur les activités artistiques et culturelles.

100%

des apprenants pensent que la formation leur a permis de construire un réseau professionnel.*

100%

des apprenants affirment que les contenus de la formation correspondent aux objectifs visés.*

 

 

80%

déclarent que le parcours de formation leur a permis de s’insérer professionnellement dans les métiers visés.*

 

*Source : Enquête de satisfaction 2022-2023

Les + de la formation :

1. Une approche basée sur la pédagogie par le projet : développer votre propre projet pour valider votre formation  - accompagnement d’un artiste émergent dans le secteur musical ou encore production de votre spectacle (danse, théâtre, spectacle circassien ou de marionnettes).

 

2.  Des intervenants professionnels du secteur qui vous apporteront leurs expériences terrain et développeront vos compétences.

3.  Des effectifs classe réduits pour un accompagnement personnalisé.

4. Une formation reconnue par la certification Qualiopi.

5. Une formation adossée à un titre RNCP de niveau 5 permettant de solliciter des financements.

6.  La possibilité de bénéficier d’une convention de stage (en fin de formation).

Poursuites d’études possibles

Les formations Chargé.e de production ne sont pas conçues en vue d’une poursuite d’étude. Néanmoins, les titulaires de la formation peuvent poursuivre leur formation s’ils le souhaitent à l’IESA arts&culture en Bachelor 3e année Production et médiation culturelles – spécialité spectacle-vivant.

Taux d’insertion professionnelle :

88%
à 6 mois dont

62%
dans les métiers visés.

(enquête renouvellement de la certification 2022)

*Source : Enquête d'insertion 2022

Objectifs pédagogiques 

Les objectifs pédagogiques des formations Chargé.e de production sont de permettre à l’apprenant, en fin de formation, de :

  1. Positionner le projet artistique (spectacle-vivant ou musiques actuelles) dans un environnement esthétique, culturel, socio-politique, 
  2. Organiser le processus de production,
  3. Assurer le suivi budgétaire,
  4. Participer à la gestion juridique,
  5. Gérer les dimensions logistiques et collaborer avec les équipes techniques,
  6. Piloter des projets à l’échelle européenne et internationale,
  7. Communiquer, promouvoir et commercialiser à l’heure du digital,
  8. Maîtriser les logiciels de PAO.

Formation délivrée

  • Titre Chargé de production de projets artistiques de ECAD CONSULTANTS, Niveau 5 enregistré au RNCP sous le numéro 36984, NSF323s par décision du Directeur Gérénal de France Compétences du 24 octobre 2022.
  • Le titre Chargé de production de projets artistiques est également accessible par la voie de la VAE et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.
  • Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification. 
  • Pas de parcours passerelle pour cette formation.
  • Les indicateurs spécifiques CFA sont calculés par les ministères chargés de la formation professionnelle et de l’éducation nationale et disponibles sur le site https://www.inserjeunes.education.gouv.fr/diffusion/accueil

 

94,44%

Le taux d’obtention de la certification en 2024

Pédagogie

Méthodes pédagogiques mobilisées

  • Un coordinateur pédagogique tout au long de la formation.
  • Des contenus pédagogiques axés sur l’opérationnalité et la production des outils et documents fondamentaux de la production et de la diffusion. 
  • Des intervenants qui, tout en possédant la technicité obligatoire pour ce métier de formateur, sont des professionnels du secteur (musiques actuelles ou spectacle-vivant) et en connaissent parfaitement l’environnement afin de transmettre les savoirs et les compétences nécessaires mais également leur mise en pratique dans le cadre professionnel.
  • La réalisation d’un cas pratique en fin de parcours permettant la synthèses des acquis et leur mise en situation/utilisation dans un cadre professionnel.
  • Un accompagnement individuel, durant et après la formation, tourné vers l’insertion, la reconversion, la formation d’un parcours professionnel.

Modalités d’évaluation

Les blocs de compétences sont évalués par des études de cas et des mises en situations professionnelles :

Évaluation à partir du cas pratique final soutenu devant le jury de certification :

  • Réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion : les intentions artistiques (le projet, l’artiste, les moyens, les publics).
  • Une fiche des partenaires potentiels d’un projet avec des éléments de négociation.
  • Un plan d’action.
  • Des outils de communication (choix des supports, maquettes, budget ).

Évaluation à partir du cas pratique final soutenu devant le jury de certification :

  • Réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral.
  • Cas pratique portant sur la construction d’un budget de production, d’un budget d’exploitation, élaboration et analyse d’un plan de trésorerie, estimation d’un coût de cession.

 

Cas pratique sur l’élaboration et la correction de contrats de spectacle ou de création, contrats de travail, de cession, de ventes ou contrats d’assurance.

Évaluation à partir du cas pratique final soutenu devant le jury de certification :

  • Réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion comprenant le rétro-planning d’une production : préparation, répétition, création, diffusion.
  • La rédaction des bases structurantes d’une fiche technique, étude d'un cas pratique sur l’élaboration d’une feuille de route.

Le titre certifié de niveau 5(Fr), Chargé de production de projets artistiques est délivré par un jury présidé par une personnalité indépendante après :

  • Deux épreuves écrites de 3h sous forme de cas pratiques de mise en situation professionnelle : Budget de production et Environnement juridique et financement.
  • Un oral de 45 minutes durant lequel le candidat présente un cas pratique appuyé sur un dossier de synthèse préalablement rendu.

Objectifs compétences 

Le titre de Chargé de production de projets artistiques valide l’acquisition des compétences suivantes : 

  • Assurer la gestion et le suivi budgétaire d’un projet artistique.
  • Mettre en œuvre les opérations contractuelles et règlementaires liées à la production et à l’exploitation d’un projet artistique.
  • Organiser la production et l’exploitation d’un projet artistique.
  • Communiquer autour d’un projet artistique à des fins de prospection et de promotion.

Objectifs d’acquisition de compétences 

Les formations professionnelles Chargé.e de production sont construites sur un référentiel de compétences commun au métier de Chargé de production de projets artistiques. Chaque formation intègre les spécificités de la spécialité traitée dans son programme d’enseignement.

L’ensemble des compétences est regroupé en quatre blocs : 

Durée de la formation 

  • Formation d'une durée de 4 mois.
  • Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 546h pour les deux spécialisations.
  • Stage professionnel : de 2 à 6 mois (Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
  • Le stage a lieu à l’issu de la formation. 

Modalités et délais d’accès / Date de rentrée

  • La rentrée des formations Chargé.e de production en musiques actuelles et spectacle-vivant a lieu en mars.

Pour candidater à la formation, vous devez renvoyer votre fiche de candidature. Le service des admissions vous appellera pour un entretien qui conditionnera votre admission. Cet entretien s’appuiera sur un dossier d’admission que vous devrez remplir en amont, ceci permettra au jury d’évaluer votre positionnement par rapport à la formation choisie (en terme de connaissances et de compétences) ainsi que votre adéquation avec votre projet professionnel. 

Deux commissions d’admission par semaine, le mardi et vendredi en début d’après-midi. Les décisions sont communiquées en fin de journée.

Coût de la formation 

    • Tarif : 10 500€

 Frais pédagogiques : 150 € 

 

Ce coût de la scolarité comprend :

  • Les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et moyens informatiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie.
  • L’accès au service de la professionnalisation et des stages de IESA arts&culture, le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité.
  • L’accès au service international d’échanges et aux activités des quatre départements internationaux du Centre de recherche appliquée en Cultures contemporaines.
  • L’accès aux conférences, colloques, événements organisés par IESA arts&culture dont l’accès est libre pour les étudiants de IESA arts&culture.
  • L’accès privilégié à des événements ou manifestations organisés par des partenaires de IESA arts&culture dans les conditions définies pour chaque partenariat.
  • Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants. 

Nos anciens étudiants témoignent

Hélène McNutt

Photo étudiante - Hélène McNutt

"L’école m’a permis de rencontrer des professionnels du milieu de la culture et d'acquérir des connaissances solides dans mon domaine."