Les compétences essentielles pour la gestion d'événements et de performances artistiques
Théâtre, stand-up, opéra, danse, concerts, festivals… ce master en gestion des arts du spectacle forme des professionnel·les pour une carrière de management dans le monde diversifié du spectacle vivant. Ce programme interdisciplinaire rassemble des étudiant·es du monde entier pour étudier les exigences spécifiques des industries culturelles dans un contexte mondialisé.
Un groupe international de professeur·es possédant une expérience interculturelle unique dans différents domaines des arts du spectacle fournit aux étudiant·es les cours théoriques et pratiques qui leur permettront d'acquérir les compétences nécessaires pour créer, produire et promouvoir un événement culturel.
Des cours de base en finance, droit, marketing numérique et communication permettent aux étudiant·es d'acquérir les compétences nécessaires pour travailler dans n'importe quelle institution culturelle publique ou société de production privée, ainsi que pour bâtir une future carrière d'entrepreneur·euse artistique.
Les + de la formation :
- Étudier le spectacle vivant à Paris, capitale culturelle mondiale
- De nombreuses visites et rencontres de professionnel·les du secteur
- Un projet grandeur réelle pour se confronter à la réalité de la production
83%
des étudiant·es recommanderaient à un·e étudiant·e de suivre ses études à l'IESA
Enquête Toluna - Harris Interactive - Février 2025
Les informations clés du MBA
| Formation | MBA in Performing arts Management & Entertainment |
|---|---|
| Durée | 9 mois + 6 mois de stage |
| Admission | Bac+4 validé |
| Rentrée | Septembre ou janvier |
| Langue | La formation est intégralement dispensée en anglais |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 "Administrateur de projets artistiques et culturels" |
| Frais 2026-2027 | 16 900 € ; 150 € de frais pédagogiques |
Quels objectifs pour cette formation ?
Le MBA Performig Arts Management & Entertainment s’appuie sur une approche pédagogique mêlant enseignements académiques solides, expériences de terrain et mises en situation concrètes à travers 2 voyages dans l’année pour aller découvrir les scènes les plus dynamiques d’Europe. Cette méthode permet aux étudiant·es d’acquérir à la fois une compréhension critique du milieu du spectacle vivant mais aussi des compétences pratiques directement applicables dans le monde professionnel.
Rencontres régulières avec des acteur·rices du monde du spectacle vivant, immersion dans les lieux de production, participation à des temps forts comme des festivals ou rencontres internationales : ces expériences concrètes permettent aux étudiant·es de se confronter aux multiples facettes des métiers du spectacle vivant, de construire un réseau professionnel solide et de tester leurs idées dans des contextes variés.
Cette formation vise à apporter les bases méthodologiques et les connaissances nécessaires à une carrière dans la gestion de projets culturels liés au spectacle vivant :
- Définir un projet artistique et culturel : théâtre, danse, concert, festival, stand up...
- Gérer les opérations administratives et financières pour organiser un projet artistique et culturel de manière autonome
- Mettre en œuvre une stratégie de marketing numérique et de distribution d'un projet artistique et culturel pour le faire connaître et attirer les publics.
- Gérer un projet artistique et culturel : programme, distribution, communication, logistique, gestion des délais...
- Définir et mettre en œuvre une stratégie de financement pour un projet artistique et culturel afin d'assurer sa viabilité financière par rapport à ses coûts et à ses objectifs.
Ce que vous allez apprendre
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en oeuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Programme
1er semestre
- Histoire du spectacle
- Histoire du cinéma - Études cinématographiques
- Comptabilité financière
- Droit de la propriété intellectuelle
- Marketing et communication
- Méthodologie de la recherche
- Déconstruction de clips vidéo
- Philosophie des arts du spectacle
- Arts du spectacle : Histoire de la musique
- Histoire des arts du spectacle
- Réglementation de la gestion des arts du spectacle
2e semestre
- Droit de l'art numérique
- Analyse de données
- Développement de l'esprit d'équipe
- Développement du public
- Pratiques de gestion des arts du spectacle
- Gestion d'événements
- Relations avec la presse
- Organisation de festivals de films
- Gestion de la production des arts du spectacle
- Méthodologie de projet
- Sociologie de la culture et médiation culturelle
- Déconstruction de clips vidéo
- Philosophie des arts du spectacle
- Arts du spectacle : Histoire de la musique
- Histoire des arts du spectacle
- Réglementation de la gestion des arts du spectacle
- Droit des sociétés
- Politique européenne et gestion culturelle
- Analyse critique des médias
Méthode d'évaluation
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business modèle de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. À partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. À partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : À partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.
La pédagogie par le projet
Tout au long de leur formation, les étudiant·es sont encouragé·es à s'engager dans divers projets professionnels, tels qu'un projet de festival, de spectacle vivant ou de pièce de théâtre. Ils ont ainsi l'occasion d'appliquer les connaissances acquises au cours de leurs études et de développer des compétences en matière de gestion de projet, qu'ils et elles utiliseront dans le cadre de leur projet de groupe final, lancé à la fin de l'année.
Les étudiant·es sont formé·es par un coach de groupe et un producteur qui les guident tout au long du processus. Un·e mentor·e professionnel·le fournit des conseils aux étudiant·es et leur donne accès à un réseau professionnel diversifié.
Grâce à l'acquisition d'une méthodologie de projet à travers ces expériences, les étudiant·es, encadré·es par un·e professionnel·le, pourront réaliser leur propre projet de fin de cycle, qu'ils et elles présenteront au jury de certification. Ils et elles pourront ainsi démontrer qu'ils et elles ont non seulement acquis toutes les compétences nécessaires à la certification, mais aussi qu'ils et elles ont su les mettre au service d'un projet qui leur tient à cœur.
Professionnalisation
La professionnalisation de l’étudiant·e durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :
- Des enseignements dispensés par des professionnel·les français et internationaux de la culture et du marché de l’art pour être aux prises avec la réalité et l’actualité du marché.
- Un parcours de professionnalisation personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés au marché de l’art afin de bâtir son propre projet au contact des professionnel·les.
- Quel que soit leur cursus, les étudiant·es travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.
Débouchés
- Administrateur·rice de projets culturels
- Administrateur·rice de compagnie
- Responsable de programmation
- Responsable de distribution
- Producteur·rice de spectacle
- Directeur·rice de production
- Responsable marketing/communication dans le spectacle vivant
- Agent·e d'artiste
Taux d’insertion professionnelle :
90%
à 6 mois des étudiant·es titré·es (promo 2022).
Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39360.
L’international
La formation, à l'image de l'IESA, est fortement tournée vers l’international, grâce à :
- Un corps professoral comprenant des intervenant·es étranger·ères ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
- Des cours d’anglais professionnel
- La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
- La présence de 20 % d’étudiant·es étranger·ères au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel
Nos anciens étudiants témoignent
"Mon année à l'IESA m'a apporté plus d'expérience que je n'aurais pu l'imaginer. J'ai pu acquérir tant de connaissances précieuses, grâce à des professeur·es exceptionnel·les. Cela se reflète dans le fait que j'ai obtenu le diplôme avec la meilleure note de ma classe !"
Eva
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 100 % (promotion 2024) |
| Code RNCP | RNCP 42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| Formation | 16 900 € |
| Frais pédagogique | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
Le MBA dure plus d’un an : 9 mois de cours et 6 mois de stage
- Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 578 h
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Prérequis :
- Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2025 à août 2026 pour la rentrée de septembre 2026 et de février 2025 à décembre 2025 pour la rentrée de janvier 2026.
Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant·e à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Plus d'information : [email protected]
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : [email protected]
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : non concerné
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
