Mastère Art ancien et moderne Formation en 2 ans - alternance possible

Objectifs de la formation

Vous êtes passionné par la peinture du XVIIIe siècles ? De mobilier français ? Des arts décoratifs, le dessin du XIXe ou les estampes ? 

Vous voulez savoir expertiser les œuvres, les exposer, les vendre ?

Transformez cette passion en travaillant dans une maison de vente aux enchères, dans un cabinet d’expertise, au sein d’une galerie ou devenez antiquaire.

Ce mastère vous permettra d’acquérir les grandes compétences indispensables au secteur du marché de l’art : 

• l'expertise d'oeuvres d'art
• la communication sur des oeuvres, sur une vente ou sur une exposition
• l'organisation d'expositions dans un lieu physique ou dans les metaverses
• la gestion d'entreprise : management RH, suivi financier, logistique...

Vous acquerez les connaissances indispensables de la production artistique de la Renaissance à l’art moderne et la maitrise pour étudier des œuvres ou des ensembles de productions précis grâce aux séminaires de spécialités !

Les + de la formation : 

• Pédagogie opérationnelle est professionnalisante.
• Alternance.
• Ouverture à l’international :  séminaires et master-classes menés par des intervenants exerçant à l’étranger, cours d’anglais professionnel… 

Les objectifs pédagogiques de ce mastère sont l’acquisition par l’étudiant des compétences métiers spécifiques au secteur du marché de l’art ancien et moderne. 

• Expertiser les œuvres et les objets d’art des XVe au début du XXe siècles : peinture, dessin, estampe, mobilier, verrerie, orfèvrerie, bronze et sculptrue, céramique ;
• Maîtriser l’économie et le marché de l’art ancien et moderne pour estimer et valoriser les œuvres et mettre en place des politiques marketing pour leur vente ; Gérer et créer une entreprise du marché de l’art ;
• Savoir produire ou co-produire une exposition de sa conception à sa communication dans un lieu physique ou sur le web / métaverse en fonction du public visé ; 
• Écrire et communiquer sur les œuvres et objets d’art ancien et moderne et sur des expositions.

Une pédagogie projets

En plus des cours académiques sur un temps long, permettant aux étudiants d’acquérir une réelle expertise de l’histoire de l’art et du marché de l’art et développer une analyse critique, le Master art ancien est axé sur la mise en pratique des connaissances, avec de nombreux ateliers et mises en situation professionnelles. 

Parmi eux, les étudiants auront la possibilité de réaliser une exposition sur une thématique choisie durant le M1 : choix du thème et des œuvres, réalisation de la scénographie et des outils de médiation (cartels, textes de l’exposition), réalisation de la communication (outils, campagnes numériques, relations presse). En M2, ils travaillerons sur la réalisation d’une exposition numérique pouvant être produite dans un Métaverse.

Grâce à l’acquisition de la méthodologie de projet à travers ces deux expériences de groupe, chaque étudiant sera à même, suivi par un professionnel, de réaliser son propre projet de fin de cycle qu’il présentera devant le jury de certification. Il lui permettra de montrer qu’il a bien acquis l’ensemble des compétences nécessaires à la certification mais également qu’il a su les utiliser dans le cadre de la mise en valeur d’une expertise particulière qui lui tient à cœur.

Rythme et durée

• La formation est réalisée sous un rythme alterné en formation initiale ou dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’apprentissage.
• Le Mastère dure deux ans. 
• Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : M1 : 504h, M2 : 501h (Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années)
• La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiels et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation

International

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

• Un corps professoral comprenant des intervenant étrangers ou d’origine étrangère apportant leur connaissances particulières dans le cadre des expertises notamment de la peinture et des arts décoratifs européens.
• Des cours d’anglais professionnel
• La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des Universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
• La présence de plus de 25% d’étudiants étrangers au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel

Professionnalisation

La professionnalisation de l’étudiant durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :

• La possibilité d’acquérir les compétences de l’expertise grâce à des historiens de l’art, des conservateurs de musées, des experts et des antiquaires qui transmettent leurs savoirs et leur manière de travailler.
• Des rencontres avec des professionnels au contact des œuvres dans les musées, chez les antiquaires, dans les salles des ventes.
• Un parcours de professionnalisation personnalisé. Objectifs : découvrir l’ensembles des métiers du marché de l’art ancien et moderne et permettre aux étudiants de découvrir la spécialité sur laquelle ils pourront construire leur carrière professionnelle en leur faisant rencontrer les professionnels qui sauront les orienter.

Spécialisation

Le programme propose plusieurs orientations :

• Diriger ou collaborer à un magasin d’antiquité dans une spécialité choisie
• Travailler dans un département d’une maison de vente ou dans un cabinet d’expertise en peinture, sculpture ou arts décoratifs 
• Produire des expositions réelles ou virtuelles pour des institutions
• Communiquer pour des structures du marché de l’art

Lieux de la formation

Au cœur du 11e arrondissement de Paris, au sein du Campus de l’Innovation culturelle, les étudiants bénéficient d’un espace de formation comprenant une galerie et un auditorium leur permettant de réaliser des projets d’expositions et des colloques. Durant la formation, les étudiants bénéficient également de cours in situ comme le séminaire à Versailles, les visites au Louvre et dans les grands musées parisiens et d’Ile de France mas également de travaux dirigés dans les principaux lieux du marché de l’art parisien : antiquaires, maisons de ventes, cabinets d’expertise.