Vivez votre passion pour l’art !
Vous êtes passionné·e par la peinture du XVIIIe siècle ? Par le mobilier français ? Par les arts décoratifs, le dessin du XIXe ou les estampes ? Vous aimez l’idée qu’une œuvre artistique ou décorative ait voyagé dans le temps pour arriver jusqu’à vous, connaître son histoire et la mettre en valeur ? Ce mastère est fait pour vous !
Il vous donnera, de la Renaissance à l’art moderne, une connaissance approfondie des grands courants artistiques et des marchés internationaux qui s’y rattachent. La formation vous permettra également d’entrer en contact avec des professionnels réputés, de profiter de leur expérience, et de participer à des événements prestigieux tels que les foires BRAFA de Bruxelles ou TEFAF de Maastricht.
Vous bâtirez ainsi une réelle expertise dans le marché international de l’art ancien et moderne (de la Renaissance à l’ère moderne) et pourrez notamment devenir courtier·ère, antiquaire, marchand·e d’art, directeur·rice de galerie, opérateur·rice de vente, expert·e en œuvres d’art, responsable de collection ou encore commissaire d’exposition.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Marché international de l'art - Art ancien |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour une entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre |
| Rythme | Rythme alterné avec stages et/ou alternance |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2027-2028 | 9 700 € en 1re année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Marché international de l’art - Art ancien ?
Se former à l’expertise des œuvres
Les étudiant·es étudient les œuvres et objets d’art du XVe au début du XXe siècle : peinture, dessin, estampe, mobilier, verrerie, orfèvrerie, bronze, sculpture et céramique.
Ils apprennent à observer, documenter, authentifier, estimer et valoriser les œuvres dans une logique professionnelle.
Réaliser des projets concrets
En 1re année, les étudiant·es conçoivent une exposition thématique d’art ancien : choix des œuvres, notices, scénographie, valorisation éditoriale et communication.
En 2e année, chaque étudiant·e développe un projet personnel en lien avec son objectif professionnel, accompagné·e par un·e spécialiste du secteur.
Apprendre au contact du terrain
La formation s’appuie sur des visites, ateliers, cas pratiques et rencontres avec des professionnel·les du marché de l’art.
Les étudiant·es échangent avec des commissaires-priseurs, antiquaires, galeristes, conservateur·rices, restaurateur·rices, responsables de foires et expert·es.
Comprendre le marché de l’art ancien
Le mastère permet d’analyser les acteurs, les circuits de vente, les règles économiques et les enjeux internationaux du marché de l’art.
Les étudiant·es travaillent sur la valorisation, la vente, la communication, la diffusion et le développement commercial des œuvres et objets d’art.
Développer une ouverture internationale
Le marché de l’art ancien se pense à l’échelle internationale.
La formation intègre des cours d’anglais professionnel, des intervenant·es français et internationaux, ainsi que des possibilités de stages ou d’expériences à l’étranger.
Quels objectifs pour cette formation ?
Cette formation vise à fournir des bases méthodologiques et les connaissances nécessaires à une carrière dans le marché de l’art ancien :
- Expertiser les œuvres et les objets d’art des XVe au début du XXe siècles : peinture, dessin, estampe, mobilier, verrerie, orfèvrerie, bronze et sculpture, céramique
- Maîtriser l’économie et le marché de l’art ancien et moderne pour estimer et valoriser les œuvres et mettre en place des politiques marketing pour leur vente, créer et gérer une entreprise du marché de l’art
- Savoir produire ou co-produire une exposition de sa conception à sa communication dans un lieu physique ou sur le web/metavers en fonction du public visé
- Écrire et communiquer sur les œuvres et objets d’art ancien et moderne et sur des expositions
Ce que vous allez apprendre durant ce mastère
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Expertiser et conditionner les œuvres et objets d'art (Spécialisation A)
Quel est le programme du Mastère Art ancien ?
Année 1
UE1 — Connaissance des œuvres
- Approche globale des œuvres d'art (Europe XVe-XVIIIe)
- Approche globale des œuvres d'art (France XVe-XVIIIe)
- Histoire et histoire des arts à Versailles
- Séminaire des arts décoratifs (XVIIe-XIXe)
- L'expertise en tableaux anciens : méthodes, outils, avantages et limites
- Sculptures et Bronzes (XVe-XVIIIe) : connaissance
- Expertise des arts asiatiques
- Bijoux : connaissance et expertise
- Horlogerie : connaissance et expertise
- Photographie : connaissance et expertise
- Les ensembles historiques mobiliers
- TD expertise (avec Drouot)
- Voyage d'études à Bruxelles (BRAFA)
- Projet d'Exposition « L'ATELIER »
UE2 — Diffusion des œuvres
- L'art en entreprise : résidence d'artistes et scène contemporaine
- Digitalisation du marché de l'art
- Politique d'édition et de diffusion
UE3 — Professionnalisation
- Mécaniques du second marché
- Séminaire sur le faux
- Anglais professionnel
- Professionnalisation et rencontres de professionnels
- Éco-conception / Économie circulaire x Marché Art
- Séminaire de rentrée
- Team building
- Séminaire Projets PGR M2
UE4 — Communication et marketing
- Marketing du marché de l'art
- Stratégie de communication
- PAO
UE5 — Droit
- Contrats et Marché de l'art
- Fiscalité du marché de l'art
- Droit d'auteur
- Diligences et Marché de l'Art
UE6 — Gestion de biens culturels
- Gérer une collection institutionnelle
- Mettre en valeur une collection privée
- Séminaire : Circulation des biens culturels
- Art Advisory
Examens et soutenances
Année 2
UE1 — Connaissance des œuvres
- Approche globale des œuvres XIXe France
- Approche globale des œuvres XIXe Europe
- Approche globale des œuvres 1880-1930
- Mobilier Moderne / Design FR et EU
- Œuvres graphiques et Estampes du XIXe
- L'expertise en tableaux anciens (2) : méthodes et outils
- Connaissance et expertise de la céramique
- Initiation à l'orfèvrerie
- Sculpture XIXe : connaissance et expertise
- Histoire de la sculpture au XXe
- Connaissance et expertise des Arts premiers
- Séminaire Automobiles de collection
- Séminaire Vins et Spiritueux
- Connaissance et expertise des arts verriers
- TEFAF
- Voyage d'études à Amsterdam
- Entraînement au titre
UE2 — Diffusion des œuvres
- Scénographie/atelier pratique
- Transport et assurance des œuvres d'art
- Développer une stratégie de vente/achat : advisoring
- Séminaire : art et finance
- Séminaire : Éco-conception
UE3 — Missions professionnelles et anglais
- Anglais professionnel
- Professionnalisation
- Séminaire PGR
- Séminaire de rentrée
UE4 — Communication et marketing
- WordPress
- Community management
- PAO
- Médiation culturelle
UE5 — Droit et gestion
- Gérer un budget : exposition, ventes aux enchères, foires
- Recherche de provenance
Examens et soutenances
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Bloc 1 — Définir un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Bloc 2 — Conduire des opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Bloc 3 — Déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.
Bloc 4 — Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet.
Bloc 5 — Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise l’authentification et le commentaire de trois œuvres d’art, un constat d’état, élabore une documentation, estime la valeur d’une œuvre et en détermine le prix de vente, sélectionne une offre de transport et une police d’assurance.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Marché international de l’art - Art ancien propose une formation exigeante et professionnalisante qui conjugue l’acquisition de connaissances historiques approfondies avec une mise en application concrète dans les contextes variés du marché, de l’expertise, de la médiation et de la valorisation culturelle.
Les cours théoriques permettent aux étudiant·es de développer une connaissance fine des styles, des écoles, des techniques et des contextes de création de l’art européen, de la Renaissance au XIXe siècle. Ils intègrent également les savoirs indispensables à l’insertion professionnelle dans le secteur : histoire du goût et des collections, droit du patrimoine, logiques de marché, fiscalité, conservation et circulation des œuvres.
Pour permettre aux étudiant·es de transposer ces savoirs dans des situations réelles, la formation mobilise une pédagogie fondée sur la pratique et l’expérimentation. De nombreux modules prennent la forme d’ateliers, de visites professionnelles, de cas pratiques ou de workshops. L’objectif est de mettre les étudiant·es au contact direct des œuvres, dans les galeries, les maisons de vente, les musées, ou lors de salons spécialisés, afin d’exercer leur œil, d'affiner leur jugement et de se familiariser avec les pratiques de l’expertise, de la description ou de la négociation.
La formation intègre également des rencontres régulières avec des professionnel·les du secteur (commissaires-priseurs, antiquaires, conservateurs, collectionneur·euses, restaurateur·rices, responsables de foires), qui permettent de confronter les savoirs théoriques aux réalités de terrain et d’ouvrir des perspectives concrètes d’insertion dans les différents métiers liés à l’art ancien.
Un projet collectif est mené en première année, dans lequel les étudiant·es conçoivent une exposition thématique d’art ancien : sélection des œuvres, identification des prêteurs, élaboration des notices, scénographie, valorisation éditoriale et plan de communication. Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et initie les étudiant·es à la coordination d’événements culturels fondés sur une méthodologie rigoureuse et une sensibilité muséale.
En seconde année, chaque étudiant·e développe un projet personnel, en lien avec son projet professionnel, qu’il ou elle réalise sous la supervision d’un·e spécialiste du secteur. Présenté devant un jury de certification, ce projet atteste de la capacité à construire une réflexion autonome, à mobiliser des savoirs d’expertise et à les articuler avec les logiques de valorisation et de transmission du patrimoine artistique.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, rythme et professionnalisation
Le Mastère Art ancien se suit sur un rythme alterné. Cette organisation permet aux étudiant·es de mettre en pratique les connaissances acquises à l’école dans des contextes professionnels : galeries, maisons de vente, institutions culturelles, salons, cabinets d’expertise ou structures liées au marché de l’art.
Stages et alternance
Les étudiant·es effectuent des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage ou de professionnalisation. Ces périodes en structure permettent de développer une expérience terrain et de construire progressivement son réseau professionnel.
En alternance, les frais de formation peuvent être pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement.
Une professionnalisation progressive
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont accompagné·es dans la construction de leur projet professionnel. La formation les aide à mieux comprendre les métiers, les attentes du secteur, les pratiques de l’expertise et les réalités économiques du marché de l’art.
Les enseignements sont assurés par des professionnel·les français et internationaux de la culture, du patrimoine et du marché de l’art.
Quels métiers après un Mastère Art ancien ?
Le Mastère Marché international de l’art - Art ancien prépare à des métiers liés à l’expertise, à la vente, à la valorisation, à la collection, à la galerie, à l’exposition et au développement de projets dans le marché de l’art.
Métiers du commerce et de la vente d’œuvres Antiquaire
Courtier·ère
Marchand·e d’art
Opérateur·rice de ventes
Business developer en art Métiers de la galerie et de la collection Directeur·rice de galerie
Galeriste
Art advisor
Responsable de collection
Responsable de mécénat artistique Métiers de l’expertise et de la valorisation Expert·e en œuvres d’art
Chargé·e de valorisation d’œuvres ou d’objets d’art
Assistant·e en cabinet d’expertise
Expert·e en assurance d’œuvres d’art Métiers de l’exposition et des publics Commissaire d’exposition
Chargé·e de projet culturel
Responsable marketing ou communication
Responsable du développement des publics
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 92,9 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans. Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- Mastère 1 : 630h
- Mastère 2 : 550h
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
- Entrée en 2ème année (M2) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d'octobre 2026 à septembre 2027 pour la rentrée d'octobre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet.
L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
La professionnalisation de l’étudiant·e durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :
- Un parcours suivi selon un rythme alterné (en stage ou en dans le cadre d’un contrat d’alternance) permettant une mise en pratique immédiate et quotidienne des connaissances et compétences acquises à l’école
- Des enseignements dispensés par des professionnel·les français et internationaux de la culture et du marché de l’art pour être aux prises avec la réalité et l’actualité du marché.
- Un parcours de professionnalisation personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés au marché de l’art afin de bâtir son propre projet au contact des professionnels.
- Quel que soit leur cursus, les étudiant·es travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.
Taux d’obtention des apprentis : 85,71 % (Promotion 2024)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2 % (Promotion 2025)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
