Mastère Marché international de l'art - Art ancien Formation en 2 ans - alternance possible

Cette formation vise à fournir des bases méthodologiques et les connaissances nécessaires à une carrière dans le marché de l’art ancien :

• Expertiser les œuvres et les objets d’art des XVe au début du XXe siècles : peinture, dessin, estampe, mobilier, verrerie, orfèvrerie, bronze et sculpture, céramique
• Maîtriser l’économie et le marché de l’art ancien et moderne pour estimer et valoriser les œuvres et mettre en place des politiques marketing pour leur vente, créer et gérer une entreprise du marché de l’art
• Savoir produire ou co-produire une exposition de sa conception à sa communication dans un lieu physique ou sur le web/metavers en fonction du public visé
• Écrire et communiquer sur les œuvres et objets d’art ancien et moderne et sur des expositions

La pédagogie par le projet

Le Mastère Marché international de l’art - Art ancien propose une formation exigeante et professionnalisante qui conjugue l’acquisition de connaissances historiques approfondies avec une mise en application concrète dans les contextes variés du marché, de l’expertise, de la médiation et de la valorisation culturelle.

Les cours théoriques permettent aux étudiant·es de développer une connaissance fine des styles, des écoles, des techniques et des contextes de création de l’art européen, de la Renaissance au XIXe siècle. Ils intègrent également les savoirs indispensables à l’insertion professionnelle dans le secteur : histoire du goût et des collections, droit du patrimoine, logiques de marché, fiscalité, conservation et circulation des œuvres.

Pour permettre aux étudiant·es de transposer ces savoirs dans des situations réelles, la formation mobilise une pédagogie fondée sur la pratique et l’expérimentation. De nombreux modules prennent la forme d’ateliers, de visites professionnelles, de cas pratiques ou de workshops. L’objectif est de mettre les étudiant·es au contact direct des œuvres, dans les galeries, les maisons de vente, les musées, ou lors de salons spécialisés, afin d’exercer leur œil, d'affiner leur jugement et de se familiariser avec les pratiques de l’expertise, de la description ou de la négociation.

La formation intègre également des rencontres régulières avec des professionnel·les du secteur (commissaires-priseurs, antiquaires, conservateurs, collectionneur·euses, restaurateur·rices, responsables de foires), qui permettent de confronter les savoirs théoriques aux réalités de terrain et d’ouvrir des perspectives concrètes d’insertion dans les différents métiers liés à l’art ancien.

Un projet collectif est mené en première année, dans lequel les étudiant·es conçoivent une exposition thématique d’art ancien : sélection des œuvres, identification des prêteurs, élaboration des notices, scénographie, valorisation éditoriale et plan de communication. Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et initie les étudiant·es à la coordination d’événements culturels fondés sur une méthodologie rigoureuse et une sensibilité muséale.

En seconde année, chaque étudiant·e développe un projet personnel, en lien avec son projet professionnel, qu’il ou elle réalise sous la supervision d’un·e spécialiste du secteur. Présenté devant un jury de certification, ce projet atteste de la capacité à construire une réflexion autonome, à mobiliser des savoirs d’expertise et à les articuler avec les logiques de valorisation et de transmission du patrimoine artistique.

Le Mastère dure 2 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :

• M1 : 602 h (+ 70h de remise à niveau pour les étudiant·es n’ayant pas une formation en histoire de l’art)
• M2 : 501 h

Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Définir un projet artistique et culturel
• Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
• Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
• Piloter un projet artistique et culturel
• Expertiser et conditionner les œuvres et objets d'art (Spécialisation)

Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39360) :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise l’authentification et le commentaire de trois œuvres d’art, un constat d’état, élabore une documentation, estime la valeur d’une œuvre et en détermine le prix de vente, sélectionne une offre de transport et une police d’assurance.