Le Mastère Médiation culturelle et développement des publics de l’IESA arts&culture est une formation en 2 ans qui prépare à concevoir et piloter des projets culturels. Il vise à rendre la culture plus accessible et à développer les publics dans des institutions, lieux culturels ou collectivités.
Centré sur les publics, il apprend à analyser leurs attentes et à créer des dispositifs adaptés pour favoriser la rencontre avec les œuvres. La formation combine médiation culturelle (ateliers, visites, dispositifs) et développement des publics (communication, marketing, CRM) pour attirer, accueillir et fidéliser les publics.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Médiation culturelle et développement des publics |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Septembre |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1ère année ; 9 990 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Médiation culturelle de l’IESA ?
Comprendre les publics et leurs pratiques
La formation apprend à analyser les publics, leurs usages et leurs attentes.
Étudient la sociologie des publics, les pratiques culturelles et les enjeux d’inclusion.
Concevoir des projets de médiation culturelle
Les étudiant·es conçoivent des actions de médiation adaptées à différents contextes.
Ils travaillent sur des projets concrets : ateliers, conférences ou dispositifs innovants.
Développer et fidéliser les publics
La formation aborde les stratégies de conquête et de fidélisation.
Les étudiant·es utilisent des outils comme les réseaux sociaux, le CRM ou le marketing digital.
Piloter des projets culturels de manière professionnelle
Le mastère couvre les bases de la gestion de projet : budget, droit, financement et communication.
L’objectif est de passer de l’idée à la réalisation.
Apprendre par le terrain et les projets
La pédagogie combine cours, ateliers et projets concrets.
Un projet collectif est mené en 1re année, puis un projet personnel en 2e année.
S’ouvrir à l’international
La formation inclut des cours d’anglais et des voyages d’étude.
Un séjour à Montréal permet de découvrir d’autres pratiques culturelles.
Étudier dans une école spécialisée dans les métiers de la culture
L’IESA forme aux métiers de la culture, du patrimoine et du marché de l’art.
83 % des étudiant·es recommandent l’école selon une enquête de 2025.
Quels objectifs pour cette formation ?
Cette formation vise à former aux métiers de la médiation culturelle et du développement des publics :
- Acquisition de connaissances sur le fonctionnement des institutions culturelles, sur les enjeux RSE des projets culturels, et sur les problématiques de financement et de partenariat ;
- Acquisition d’une expertise sur les publics et leur sensibilité, les enjeux de la démocratisation de l’accès à la culture, et les moyens de mettre en œuvre les politiques culturelles ;
- Acquisition de compétences sur la définition de stratégies de développement culturel, la conception et la conduite de projets (y compris dans leurs aspects budgétaires et réglementaires) ainsi que le management d’équipes.
Ce que vous allez apprendre
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Médiation Culturelle ?
Année 1
UE1- Contextes et enjeux de la culture
- Politiques culturelles en France et à l'international
- Économie de la culture
- Courants artistiques marquants du 20e siècle
- Art et société : pratiques artistiques et actions culturelles
UE2- Sociologie des publics
- Sociologie des publics et des pratiques culturelles
- Culture et dynamisation des territoires
UE3- Médiation et action culturelle
- Histoire et enjeux de la médiation culturelle
- Conception d’un projet d’action culturelle
- Outils numériques pour la médiation
- Médiation pour les publics spécifiques
- Evaluation des actions de médiation
UE4- Développement des publics
- Les enjeux du développement des publics : culturels, économiques, institutionnels, politiques
- Stratégie de conquête et de fidélisation des publics – module 1
- Les outils numériques du développement des publics : billetterie, réseaux sociaux, CRM….
- Stratégie de communication et de marketing digital
- Relations publiques et médias
- PAO
UE5- Administration, droit et management des institutions culturelles
- Droit de la propriété littéraire et artistique
- Gestion financière et budgétaire
- Gestion de projet culturel
UE6- Financements de la culture
- Les financements publics de la culture
- Les stratégies de recherche de partenariats / sponsoring
- Mécénat et fiscalité
UE7- Professionnalisation et Projet grandeur réelle
- Projet professionnel tuteuré
- Veille et étude sectorielles
- Rencontres de professionnels et masterclass
- Anglais professionnel appliqué
- Atelier idéation
- Projet grandeur réelle de groupe en partenariat avec une institution culturelle
UE8- Séminaires et voyages d’études
- Un voyage d’étude/an (en France en M1/à l’étranger en M2) en lien avec les universités partenaires
- L’étudiant personnalise son parcours de formation avec la possibilité de suivre des modules d’enseignement dans les 10 mastères et les 3 MBA (en français ou en anglais) de l’IESA à hauteur de 30h/an
Année 2
UE1- Approfondissement sectoriel
- Economie sociale et solidaire : organisation, cadre juridique et déploiement de projets
- Les modèles économiques des industries culturelles et créatives
- Patrimoine et musées
- Spectacle vivant
- Arts visuels et numériques
UE2- Médiation culturelle : pratiques et innovations digitales
- Les outils numériques au service de la médiation culturelle : atelier pratique
- Médiation culturelle dans l’espace public
- Les publics de l’action culturelle : atelier pratique au choix
- Champ social – territoires
- Jeune public – éducation
- Handicap – inclusion
- Culture et Justice
- IA et création artistique
UE3- Développement des publics
- Transformation digitale des institutions culturelles
- Études des publics qualitatives et quantitatives
- Stratégie de conquête et de fidélisation des publics – module 2 : gestion et exploitation des bases de données
- Accueil des publics et expérience utilisateur
UE4- Financements de la culture
- Culture et transition écologique
- Entrepreneuriat culturel et levée de fonds
- Les dispositifs de financements spécifiques : Europe créative, appels à projets…
UE5- Administration, droit et management des institutions culturelles
- Droit des contrats
- Droits culturels
- Management des ressources humaines
- Gestion de projet culturel
UE6- Professionnalisation et Projet grandeur réelle
- Projet professionnel tutoré
- Analyse de l’actualité culturelle
- Méthodologie d’étude de marché
- Rencontres de professionnels et masterclass
- Anglais professionnel appliqué
- Projet grandeur réelle certifiant
UE7- Séminaires et voyages d’études
- Un voyage d’étude/an (en France en M1/à l’étranger en M2) en lien avec les universités partenaires
- L'étudiant personnalise son parcours de formation avec la possibilité de suivre des modules d'enseignement dans les 10 mastères et les 3 MBA (en français ou en anglais) de l'IESA à hauteur de 30h/an
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiant·es à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnel·les.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business modèle de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. À partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. À partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : À partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.
La pédagogie par le projet
La formation repose sur une pédagogie active qui combine apports académiques, analyse de terrain et conduite de projets concrets, afin de former des professionnel·les capables d’intervenir dans des contextes culturels variés et en constante évolution.
Les cours théoriques permettent aux étudiant·es d’acquérir une compréhension approfondie des politiques culturelles, des dispositifs de financement, des enjeux de diversité et d’accessibilité, ainsi que du fonctionnement des institutions et des réseaux culturels. Ces connaissances sont complétées par des séminaires, des études de cas et des interventions de professionnel·les issu·es de collectivités, de structures associatives ou d’établissements culturels publics et privés.
Dès la première année, les étudiant·es sont impliqué·es dans la réalisation d’un projet collectif : l’organisation complète d’une journée d’étude ou d’une conférence mêlant ateliers, tables rondes et débats publics. Ce projet leur permet de mettre en œuvre les compétences de coordination, de médiation, de communication et de gestion acquises au fil de la formation, tout en expérimentant le travail d’équipe et le lien avec les publics.
Tout au long du cursus, des ateliers de médiation, des visites de terrain, des rencontres professionnelles et des mises en situation complètent les enseignements et favorisent l’ancrage des savoirs dans des pratiques concrètes et contextualisées.
En seconde année, chaque étudiant·e développe un projet personnel de médiation ou de politique culturelle, encadré·e par un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet est présenté devant un jury dans le cadre de la certification, et permet de démontrer la capacité à concevoir et porter une initiative culturelle au service d’un territoire, d’un public ou d’une cause.
Quel est le rôle d'un médiateur culturel ?
Le médiateur culturel joue un rôle essentiel dans l’accès à la culture pour tous. Il conçoit et met en place des actions pour sensibiliser différents publics à l’art et au patrimoine, en favorisant l’échange et la compréhension des œuvres. En lien avec les institutions culturelles (musées, théâtres, festivals, centres d’art, etc.), il développe des visites guidées, des ateliers pédagogiques ou encore des événements participatifs. Son objectif est de créer du lien entre les artistes, les œuvres et les spectateurs, tout en adaptant son discours aux différents publics. Véritable passeur de culture, il contribue ainsi à démocratiser l’art et à renforcer le dialogue entre les institutions culturelles et la société.
Alternance, stages et professionnalisation
Le Mastère Médiation culturelle et développement des publics peut être réalisé en alternance. Le cursus suit un rythme professionnalisant, avec des périodes en structure culturelle sous forme de stage et/ou d’alternance. Ces expériences sont intégrées à la validation de la formation.
Pourquoi suivre ce mastère en alternance ?
L’alternance permet de mettre en pratique les compétences acquises en cours dans un contexte professionnel réel.
Elle permet aussi de découvrir les métiers de la médiation culturelle, du développement des publics, de l’action culturelle ou de la gestion de projet directement au contact des institutions, associations, lieux culturels, collectivités ou structures privées.
Financement en alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage peuvent être pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement, comme un OPCO.
Quels métiers après un Mastère Médiation culturelle et développement des publics ?
Le mastère prépare à des métiers liés à la médiation culturelle, au développement des publics, à l’action culturelle, à la communication culturelle et au pilotage de projets culturels.
Médiation culturelle Médiateur·rice culturel·le
Responsable de la médiation culturelle Développement des publics Chargé·e du développement des publics
Responsable des publics Action culturelle Responsable de l’action culturelle et éducative Projet culturel Chef·fe de projet culturel ou éducatif Communication culturelle Chargé·e de communication culturelle Ingénierie culturelle Consultant·e en ingénierie culturelle
Les diplômé·es peuvent exercer dans des institutions culturelles, lieux d’art, musées, collectivités, associations, festivals, structures patrimoniales, lieux de spectacle, organisations culturelles ou projets territoriaux.
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 91,3 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Candidater en ligne à la 1ère année Candidater en ligne à la 2ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 9 990 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans. Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 609 h
- M2 : 508 h
(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
- Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de novembre 2025 à septembre 2026 pour la rentrée d'octobre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 100% promotion 2024
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2023-2024 : 0% (Promotion 2024)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Admissions parallèles en 2e année possible sur dossier en fonction du parcours académique et du projet personnel. Il est obligatoire d’être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.). Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
