La formation qui rend la culture et le patrimoine accessibles à toutes et tous

Vous considérez que la culture est essentielle à la cohésion de nos sociétés ? Vous pensez qu’elle doit être accessible au plus grand nombre ? Le mastère Médiation culturelle et développement des publics saura répondre à vos attentes.

Avec ce mastère, vous approfondirez votre compréhension des différents publics, des ressorts de la médiation, de l’action culturelle et des différentes stratégies de développement, conquête et fidélisation des publics. Vous vous familiariserez avec les politiques culturelles aux niveaux local, national et international, ainsi qu’avec les problématiques de financement des projets et institutions culturels, tout en tenant compte des enjeux de responsabilité sociale des acteur·rices culturel·les.

À l’issue de cette formation, vous pourrez exercer en tant que médiateur·rice culturel·le, chargé·e du développement des publics, responsable de l’action culturelle, responsable marketing d’une institution culturelle ou encore consultant·e en ingénierie culturelle.

Les + de la formation

  • Un séjour d'étude à Montréal au Canada
  • Une approche pluridisciplinaire, de la sociologie des publics à la gestion des projets en passant par le droit appliqué à la culture
  • Une pédagogie centrée sur l'innovation
  • Une formation en rythme alterné (contrat d'alternance ou stage)

83%

des étudiant·es recommanderaient à un·e étudiant·e de suivre ses études à l'IESA
Enquête Toluna – Harris Interactive de février 2025

Cette formation vise à former aux métiers de la médiation culturelle et du développement des publics :

  • Acquisition de connaissances sur le fonctionnement des institutions culturelles, sur les enjeux RSE des projets culturels, et sur les problématiques de financement et de partenariat ;
  • Acquisition d’une expertise sur les publics et leur sensibilité, les enjeux de la démocratisation de l’accès à la culture, et les moyens de mettre en œuvre les politiques culturelles ;
  • Acquisition de compétences sur la définition de stratégies de développement culturel, la conception et la conduite de projets (y compris dans leurs aspects budgétaires et réglementaires) ainsi que le management d’équipes.

La pédagogie par le projet

La formation repose sur une pédagogie active qui combine apports académiques, analyse de terrain et conduite de projets concrets, afin de former des professionnel·les capables d’intervenir dans des contextes culturels variés et en constante évolution.

Les cours théoriques permettent aux étudiant·es d’acquérir une compréhension approfondie des politiques culturelles, des dispositifs de financement, des enjeux de diversité et d’accessibilité, ainsi que du fonctionnement des institutions et des réseaux culturels. Ces connaissances sont complétées par des séminaires, des études de cas et des interventions de professionnel·les issu·es de collectivités, de structures associatives ou d’établissements culturels publics et privés.

Dès la première année, les étudiant·es sont impliqué·es dans la réalisation d’un projet collectif : l’organisation complète d’une journée d’étude ou d’une conférence mêlant ateliers, tables rondes et débats publics. Ce projet leur permet de mettre en œuvre les compétences de coordination, de médiation, de communication et de gestion acquises au fil de la formation, tout en expérimentant le travail d’équipe et le lien avec les publics.

Tout au long du cursus, des ateliers de médiation, des visites de terrain, des rencontres professionnelles et des mises en situation complètent les enseignements et favorisent l’ancrage des savoirs dans des pratiques concrètes et contextualisées.

En seconde année, chaque étudiant·e développe un projet personnel de médiation ou de politique culturelle, encadré·e par un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet est présenté devant un jury dans le cadre de la certification, et permet de démontrer la capacité à concevoir et porter une initiative culturelle au service d’un territoire, d’un public ou d’une cause.

Le Mastère dure 2 ans.

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :

  • 1re année : 504 h
  • 2e année : 515 h

Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :

  • Définir un projet artistique et culturel
  • Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
  • Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
  • Piloter un projet artistique et culturel
  • Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)

Évaluations générales :

Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiant·es à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39360) :

Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnel·les.

Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement,  un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.

Quels sont les métiers et débouchés de la médiation culturelle ?

  • Responsable de la médiation culturelle d'un territoire, une institution culturelle ou un lieu d'art
  • Chargé·e du développement des publics dans une institution culturelle
  • Responsable de l’action culturelle et éducative
  • Chef·fe de projet culturel ou éducatif
  • Chargé·e de la communication culturelle
  • Responsable des publics

Taux d’insertion professionnelle :

90%

à 6 mois des étudiant·es titré·es (promo 2022).
Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39360.

Professionnalisation 

La professionnalisation de l’étudiant·e durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :

  • Un parcours suivi selon un rythme alterné (en stage ou en dans le cadre d’un contrat d’alternance) permettant une mise en pratique immédiate et quotidienne des connaissances et compétences acquises à l’école
  • Des enseignements dispensés par des professionnel·les de la culture et de la médiation œuvrant à la création de lien entre publics et institutions culturelles pour être aux prises avec la réalité et l’actualité du marché.
  • Un parcours de professionnalisation personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés à la médiation dans la culture afin de bâtir son propre projet au contact des professionnels.
  • Quel que soit leur cursus, les étudiant·es travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.

Taux d’obtention des apprenti·es : 100% (Promotion 2024)

Taux d’interruption des apprenti·es du CFA ECAD en cours d’année 2023-2024 : 0% (Promotion 2024)

L'international

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

  • Un corps professoral comprenant des intervenant·es étranger·ères ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
  • Des cours d’anglais professionnel
  • La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
  • La présence de 20 % d’étudiant·es étranger·ères au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel

Nos anciens étudiants témoignent

Anne

"J’ai pu voir plus en détail comment s’organisait un festival [...] Et approfondir mes connaissances en terme de médiation culturelle lors d’un événement culturel"

étudiante en mastère médiation culturelle

Certification professionnelle Administrateur de projets artistiques et culturels d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7 – 134g, 320n, enregistré au RNCP sous le numéro 39360 par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 19/07/2024 pour une durée de 2 ans.

Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.

Équivalences : non concerné

Passerelles : non concerné

Poursuite d'études
L’ensemble de ces formations préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elles ne sont pas réalisées dans la perspective d'une poursuite d'études.

Taux d’obtention de la certification :

91,3%

(Promotion 2024)

Un nouveau campus au cœur de Paris

Ouvert à la rentrée 2025 à quelques pas du Quartier Latin, LE DELTA, tout nouveau campus au cœur du 5e arrondissement, accueillera l'IESA arts&culture et quatre autres écoles : Paris School of Business, Penninghen, Atelier de Sèvres et le Cours Florent.
Facilitant les projets transversaux entre les différentes écoles, il comprendra des espaces partagés (à l'image du jardin paysager de 1 700 m2) mais aussi d'espaces réservés à l'IESA : salles de cours, auditorium, galerie...

  • Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
  • L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
  • Contact : handicap@iesa.fr
Campus IESA

Comment intégrer la formation médiateur culturel ?

Prérequis :

  • Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
  • Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)

L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.

Délai d'accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.

Coût de la formation :

  • 1ère année : 9 500 €
  • 2ème année : 9 800 €
  • Admission directe / parallèle en 2ème année : 9 990 €

Frais pédagogiques : 150 €

Tarifs applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.