Bachelor in Arts Management

Obtenez les clés du marché international de l'art

Vous aimez parcourir les expositions majeures, flâner dans les galeries lors de vos voyages, et vous laisser surprendre par la manière dont les artistes interprètent le monde. Mais l’art ne se limite pas à la création : c’est aussi un univers économique riche, composé de multiples secteurs. Qu’il s’agisse d’antiquités, d’art ancien ou contemporain, de design ou encore de joaillerie, chacun nécessite des expert·es pour en assurer la promotion, la vente et la mise en valeur.

Ce programme de bachelor forme les étudiant·es à devenir des managers dans l'environnement en constante évolution des arts visuels. En perfectionnant les compétences pratiques appliquées à la gestion des arts et en acquérant une compréhension des fondements théoriques du monde de l'art, les étudiant·es sont préparé·es à relever les défis des marchés internationaux de l'art et à participer à la transformation numérique de l'industrie. Le programme se concentre sur la gestion des arts visuels, notamment la peinture, la sculpture, la photographie et l'art numérique.

Les étudiant·es développeront des connaissances et des compétences professionnelles appliquées à la gestion des arts grâce à des cours, des ateliers et des modules sur le droit de l'art, les ventes, l'exposition et le marketing, ainsi que sur la numérisation du commerce de l'art et la collecte de fonds, qui sont les outils fondamentaux sur le marché aujourd'hui.

Avec ce bachelor, vous pourrez devenir vous-même galeriste, conseiller·ère en art, responsable de foire internationale, ou encore marchand·e d’art.

Les + de la formation :

  • Des visites de lieux prestigieux
  • Des rencontres avec de nombreux·ses professionnel·les du secteur
  • Un voyage d’étude à Florence 

92%

des étudiant·es pensent que les enseignant·es sont disponibles, à l'écoute

Enquête Toluna - Harris Interactive - Février 2025

Ce Bachelor vise à fournir les bases méthodologiques et les connaissances nécessaires à une carrière dans le marché international de l'art.

  • Réaliser l'expertise préalable d'œuvres d'art ou d'objets d'art, sur la base d'un examen minutieux, d'une analyse et d'une recherche documentaire.
  • Organiser l'exposition, le transport d'œuvres d'art et d'objets d'art : établir un plan d'exposition et une scénographie, gérer l'exposition, établir le constat d'état d'une œuvre d'art ou d'un objet d'art, définir les procédures et la logistique...
  • Commercialiser des œuvres et des objets d'art en établissant la cote d'un artiste, en estimant le prix d'une œuvre, en la présentant à des collectionneurs ou à un comité d'achat, en négociant et en rédigeant des documents juridiques et contractuels.
  • Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres d'art et d'objets d'art par la communication, la création de supports ciblés et l'optimisation de la présence en ligne par différents types de contenus.

La pédagogie par le projet

La pédagogie du Bachelor Marché de l’art repose sur une articulation étroite entre apports théoriques, mise en situation professionnelle et immersion sur le terrain, afin de permettre aux étudiants d’acquérir à la fois les connaissances fondamentales et les savoir-faire pratiques indispensables à leur future insertion dans les métiers du marché de l’art.

Les enseignements sont assurés par des universitaires et des professionnels du secteur, et prennent la forme de cours magistraux, études de cas, conférences thématiques, séminaires spécialisés et ateliers d’application. Cette pluralité d’approches vise à doter les étudiants d’une solide culture du marché de l’art — de son histoire à ses acteurs actuels — tout en les familiarisant avec ses logiques économiques, juridiques et culturelles.

La formation accorde une place essentielle à l’approche de terrain. Les étudiants sont formés à la méthodologie d’expertise et d’observation directe des œuvres, en particulier dans des contextes professionnels : salles de ventes, musées, galeries, foires, ateliers de restauration et chez les antiquaires. Ces visites régulières permettent d’exercer le regard, d’affiner la connaissance des matériaux, des techniques, des styles, mais aussi de comprendre les modes d’évaluation, de circulation et de valorisation des œuvres.

La pédagogie par le projet est un autre pilier du programme. Les étudiants sont amenés à concevoir et à organiser collectivement des événements concrets, encadrés par des professionnels : notamment le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art, ainsi qu’une exposition originale pensée et montée par la promotion. Ces projets développent chez eux la capacité à travailler en équipe, à gérer un calendrier, à établir un budget, à assurer la médiation et la communication autour d’un événement culturel.

En parallèle, chaque étudiant élabore au fil du cursus un projet personnel de fin de cycle. Accompagné par un professionnel, ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et s’inscrit dans une perspective d’orientation professionnelle. Il fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.

Enfin, le développement professionnel des étudiants est soutenu par un coaching individuel, des rencontres avec des acteurs du secteur, ainsi que par des stages permettant de confronter les acquis de la formation à la réalité des structures artistiques et commerciales.

Le Bachelor dure 3 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 

  • Année 1 : 471 h
  • Année 2 : 566 h
  • Année 3 : 561 h

(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).

Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art vise l’acquisition des compétences suivantes :

  • Expertiser les œuvres et objets d’art
  • Organiser l’exposition et le transport des œuvres et des objets d’art
  • Commercialiser les œuvres et les objets d’art
  • Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres et d'objets d'art

Évaluation liée à la certification professionnelle :

Le Bachelor prépare à l’obtention du titre de niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art", inscrit au RNCP. La certification repose sur la validation de quatre blocs de compétences, chacun évalué à partir de mises en situation professionnelles concrètes et de livrables attendus.

Expertise des œuvres et objets d’art

Compétences : expertise préliminaire, sélection de spécialistes, estimation de restauration, rédaction de dossier.

Évaluations et livrables :

  • Expertise de trois œuvres tirées au sort, présentée à l’oral devant un jury.
  • Cahier des charges pour le recours à un expert externe.
  • Rapport détaillé d’estimation de coût de restauration à partir de devis.
  • Dossier d’expertise complet incluant analyse, fiche catalogue, inventaire et notice d’œuvre.

Organisation de l’exposition et du transport des œuvres

Compétences : conception d’exposition, scénographie, logistique, gestion budgétaire, sécurité.

Évaluations et livrables :

  • Dossier de conception d’exposition incluant plan d’exposition et scénographie.
  • Budget prévisionnel et rétroplanning du projet.
  • Constat d’état d’une œuvre ou d’un objet d’art.
  • Cahier des charges logistique pour le transport, l’assurance et la sécurité des œuvres.

Commercialisation des œuvres et objets d’art

Compétences : évaluation du marché, estimation de prix, stratégie et modalités de vente, négociation.

Évaluations et livrables :

  • Dossier de vente complet incluant cote, estimation de prix, analyse du marché, stratégie de vente.
  • Mise en situation de présentation d’une œuvre à un comité d’achat (jury).
  • Mise en situation de négociation de vente.
  • Dossier juridique comprenant contrat de vente, facture, certificat d’authenticité.

Promotion des ventes et des expositions

Compétences : gestion de base de données, communication online et offline, supports promotionnels, présence en ligne.

Évaluations et livrables :

  • Stratégie de collecte de données clients + questionnaire conforme au RGPD.
  • Plan de communication complet (objectifs, cibles, messages, canaux, indicateurs).
  • Réalisation de supports de communication : dossier de presse, newsletter, brèves web.
  • Stratégie de gestion des réseaux sociaux avec calendrier éditorial et outils de suivi.

En fin de formation, les étudiants présentent un projet personnel de fin d’études, encadré par un professionnel. Il mobilise l’ensemble des compétences acquises au service d’un projet réaliste et personnel. Ce projet est soutenu devant un jury de certification composé de professionnels du secteur.

Les étudiants en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap, dans le respect du référentiel de la certification.

Quels sont les métiers possibles après un Bachelor in Arts Management ?

Taux d’insertion professionnelle :

75%

à 6 mois des étudiant·es titré·es (promo 2022).
Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39220.

Une formation professionnalisante

La professionnalisation de l’étudiant·e durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :

  • Des enseignements dispensés par des professionnel·les de l’art et de la culture pour être prise avec la réalité et l’actualité du marché.
  • Un parcours de professionnalisation personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés au marché de l’art afin de bâtir son propre projet au contact des professionnel·les.
  • Quel que soit leur cursus, les étudiant·es travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.
 
 

L’international

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

  • Un corps professoral comprenant des intervenant·es étranger·ères ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
  • Des cours d’anglais professionnel
  • La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
  • La présence de 20 % d’étudiant·es étranger·ères au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel
 
 

Les ancien·nes étudiant·es de l'IESA témoignent

Pola

photo étudiante - Claire Desproges

 "Le temps que j'ai passé à l'IESA m'a permis de tisser des liens précieux et m'a ouvert les portes de nombreuses opportunités internationales. Grâce à cette expérience, j'ai été acceptée pour un stage à la galerie Sans Titre dans le Marais, à Paris, où je développe actuellement mes compétences en tant qu'assistante de galerie."

Titre certifié

Certification professionnelle Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 6 – 312v, enregistré au RNCP sous le numéro 39220 par décisions du Directeur Général de France Compétence en date du 27/06/2024 pour une durée de 3 ans.

Dans le cadre de validation du Titre RNCP, le jury peut décider une validation partielle des compétences. Le ou la candidat·e sera de nouveau invité·e à soumettre son dossier et passer son oral lors de la séance de titres suivante afin de valider les compétences manquantes.

Équivalences : Il n’y a pas d’équivalence du RNCP en dehors de la France car celui-ci ne fait pas partie de la convention de Bologne

Passerelles : non concerné

Poursuite d'études

Taux d'obtention de la certification

57,1%

Promotion 2024

Un campus au cœur de Paris

Ouvert à la rentrée 2025 à quelques pas du Quartier Latin, LE DELTA, tout nouveau campus au cœur du 5e arrondissement, accueillera l'IESA arts&culture et quatre autres écoles : Paris School of Business, Penninghen, Atelier de Sèvres et le Cours Florent.
Facilitant les projets transversaux entre les différentes écoles, il comprendra des espaces partagés (à l'image du jardin paysager de 1 700 m2) mais aussi d'espaces réservés à l'IESA : salles de cours, auditorium, galerie...

  • Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
  • L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
  • Contact : handicap@iesa.fr
Campus IESA

Comment intégrer la formation ?

Prérequis :

  • Pour une entrée en 1ère année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.)
  • Pour une entrée en 2ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.), avoir validé une première année d’enseignement supérieur (60 ECTS) et justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.)
  • Pour une entrée en 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5 ou diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou avoir validé deux premières années d’enseignement supérieur (120 ECTS) dans le domaine visé par la certification (art, histoire, histoire de l’art, culture, etc.)

L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien

Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.

Plus d'information : international@iesa.fr

Coût de la formation : 

  • 1ère année : 9 500 €
  • 2ème année : 9 700 €
  • Admission directe / parallèle en 2ème année : 9 700 €
  • 3ème année : 9 900 €
  • Admission directe / parallèle en 3ème année : 9 900 €

Frais pédagogiques : 150 € 

Tarifs applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.