Obtenez les clés du marché international de l’art
Vous aimez parcourir les expositions majeures, flâner dans les galeries lors de vos voyages, et vous laisser surprendre par la manière dont les artistes interprètent le monde. Mais l’art ne se limite pas à la création : c’est aussi un univers économique riche, composé de multiples secteurs. Qu’il s’agisse d’antiquités, d’art ancien ou contemporain, de design ou encore de joaillerie, chacun nécessite des expert·es pour en assurer la promotion, la vente et la mise en valeur.
Ce programme de bachelor forme les étudiant·es à devenir des managers dans l'environnement en constante évolution des arts visuels. En perfectionnant les compétences pratiques appliquées à la gestion des arts et en acquérant une compréhension des fondements théoriques du monde de l'art, les étudiant·es sont préparé·es à relever les défis des marchés internationaux de l'art et à participer à la transformation numérique de l'industrie. Le programme se concentre sur la gestion des arts visuels, notamment la peinture, la sculpture, la photographie et l'art numérique.
Les étudiant·es développeront des connaissances et des compétences professionnelles appliquées à la gestion des arts grâce à des cours, des ateliers et des modules sur le droit de l'art, les ventes, l'exposition et le marketing, ainsi que sur la numérisation du commerce de l'art et la collecte de fonds, qui sont les outils fondamentaux sur le marché aujourd'hui.
Avec ce bachelor, vous pourrez devenir vous-même galeriste, conseiller·ère en art, responsable de foire internationale, ou encore marchand·e d’art.
Les informations clés du Bachelor
| Formation | Bachelor in Arts Management |
|---|---|
| Durée | 3 ans |
| Admission | Bac pour entrée en 1ère année |
| Admission parralèle | Possible en 2e et 3e années selon profil |
| Rentrée | Septembre |
| Langue | La formation est intégralement dispensée en anglais |
| Certification | Titre RNCP n°39220 - niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art" |
| Frais 2027-2028 | 9 650 € en 1ère année ; 9 800 € en admission parallèle B2 ; 9 950 € en admission parallèle B3 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Bachelor in Arts Management de l’IESA ?
Un accompagnement reconnu par les étudiant·es
92 % des étudiant·es pensent que les enseignant·es sont disponibles et à l’écoute.
Source : Enquête Toluna - Harris Interactive - Février 2025.
Se former au marché international de l’art
Le programme est entièrement dispensé en anglais pour préparer les étudiant·es à évoluer dans un environnement international : galeries, foires, maisons de vente, institutions, expositions et structures culturelles.
Développer une culture solide des arts visuels
Les étudiant·es étudient l’histoire de l’art, les collections, les scènes artistiques, les arts décoratifs, l’art contemporain, le design, la photographie et les enjeux du marché de l’art.
Apprendre par les projets
La formation s’appuie sur des projets concrets : expositions, organisation de ventes, dossiers d’œuvres, projets collectifs, projet personnel de fin d’études et mises en situation professionnelles.
Étudier au contact du terrain
Les étudiant·es participent à des visites de musées, galeries, foires, salles de vente, ateliers de restauration et lieux culturels, afin de mieux comprendre les acteurs et les pratiques du marché.
Construire un profil international
La formation intègre un voyage d’étude à Florence, des cours de français, des enseignements en anglais, des stages à l’étranger possibles et une ouverture vers des universités partenaires.
Être accompagné·e par des professionnel·les
Les cours sont assurés par des universitaires et des professionnel·les du secteur, avec un accompagnement progressif vers la professionnalisation, le projet personnel et l’insertion.
Quels objectifs pour cette formation ?
Ce Bachelor vise à fournir les bases méthodologiques et les connaissances nécessaires à une carrière dans le marché international de l'art.
- Réaliser l'expertise préalable d'œuvres d'art ou d'objets d'art, sur la base d'un examen minutieux, d'une analyse et d'une recherche documentaire.
- Organiser l'exposition, le transport d'œuvres d'art et d'objets d'art : établir un plan d'exposition et une scénographie, gérer l'exposition, établir le constat d'état d'une œuvre d'art ou d'un objet d'art, définir les procédures et la logistique...
- Commercialiser des œuvres et des objets d'art en établissant la cote d'un artiste, en estimant le prix d'une œuvre, en la présentant à des collectionneurs ou à un comité d'achat, en négociant et en rédigeant des documents juridiques et contractuels.
- Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres d'art et d'objets d'art par la communication, la création de supports ciblés et l'optimisation de la présence en ligne par différents types de contenus.
Ce que vous allez apprendre
Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Expertiser les œuvres et objets d’art
- Organiser l’exposition et le transport des œuvres et des objets d’art
- Commercialiser les œuvres et les objets d’art
- Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres et d'objets d'art
Quel est le programme du Bachelor in Arts Management ?
Année 1
UE1 - Histoire de l'art & expertise
- Histoire de l'art 1400-1600 – Renaissance & maniérisme
- Visites – Histoire de l'art 1400-1600
- Arts décoratifs – De l'Antiquité au baroque
- Visites – Arts décoratifs, de l'Antiquité au baroque
- Collections XVIIe-XVIIIe – Mobilier & objets d'art
- Visites – Collections XVIIe-XVIIIe – Mobilier & objets d'art
- Visites de monuments
- Iconographie
- Méthodologie de la recherche
UE2 - Production & management culturels
- Introduction au commissariat d’exposition & à la muséologie
- Projet d'exposition & gestion d'exposition
- Coordination d'événements : les fondamentaux
UE3 - Marché de l'art
- L'artiste & son écosystème : fondements du statut d'artiste (XVe-XVIIIe)
- Le marché de l'art – XVIIe-XVIIIe
- Organiser une vente aux enchères
- Cadre juridique & environnement du marché de l'art
UE4 - Communication & marketing
- Communication digitale 360 dans l'art & la culture
- Développement des publics : sociologie & médiation
- Outils créatifs : design & PAO
- Atelier créatif : photographie
- Atelier inclusion & accessibilité
UE5 - Professionnalisation
- Ateliers carrière & rencontres professionnelles
- Voyage d'études à Florence
- Transition environnementale : planète, limites et système
- Cours de français
Année 2
UE1 - Histoire de l'art & expertise
- Histoire de l'art 1600-1800
- Visites – Histoire de l'art 1600-1800
- Collections 1750-1860 – Mobilier & objets d'art
- Visites – Collections 1750-1860
- Histoire de l'art 1860-1945 (art moderne & design)
- Visites – Histoire de l'art 1900-1945 (art moderne & design)
- Critique d'art XIXe-XXe
- Séminaires sur les arts non occidentaux
- Visites – Scènes émergentes & marché de l'art
- Méthodologie de la recherche
- Commentaire d'œuvres (depuis 1945)
UE2 - Production & management culturels
- Projet d'exposition & gestion d'exposition
- Pratique curatoriale : études de cas XIXe-XXe
- Muséologie & scénographie d’exposition XIXe-XXe
- Production d'événements : formats pluridisciplinaires
UE3 - Marché de l'art & business
- L'artiste & son écosystème : modernité et institutionnalisation (XIXe – milieu du XXe)
- Le marché de l'art – XIXe – art moderne & design
- IA & numérisation du marché de l'art
- Provenance, expertise & catalogage
- Mécanismes des enchères internationales
- Propriété intellectuelle – Droit
- Modèles économiques du marché de l'art
UE4 - Communication & marketing
- Communication digitale & études de marché
- Rayonnement stratégique : innovation & engagement
- Outils créatifs : graphisme, PAO
- Atelier créatif : podcast
- Référencement (SEO) – Webdesign
- Atelier inclusion & accessibilité
- Dossier de presse
UE5 - Professionnalisation
- Ateliers carrière & rencontres professionnelles
- Voyage d'études à Florence
- Transition environnementale : limites planétaires – climat et biodiversité
- Cours de français
Année 3
UE1 - Histoire de l'art & expertise
- Histoire de l'art (de 1945 à nos jours)
- Visites – Histoire de l'art (de 1945 à nos jours)
- Scènes artistiques émergentes (de 2000 à nos jours)
- Visites – Scènes artistiques émergentes
- Expertise design et objets (de 1945 à nos jours)
- Visites – Expertise design & objets (de 1945 à nos jours)
- Commentaire d'œuvres (depuis 1945)
- Critique d'art XXe-XXIe
- Art & IA
- Mémoire – Projet de fin d’études
- Séminaires sur les arts non occidentaux
- Méthodologie de la recherche
UE2 - Production & management culturels
- Projet d'exposition & gestion d'exposition
- Pratique curatoriale : études de cas – XXe-XXIe
- Muséologie & scénographie d’exposition – XXe-XXIe
- Logistique d'exposition
- Production d'événements : production exécutive & grands événements
UE3 - Marché de l'art
- L'artiste & son écosystème : art contemporain & réseaux mondiaux
- Le marché de l'art – art contemporain (milieu du XXe – XXIe)
- IA & numérisation du marché de l'art
- Économie du marché de l'art
- Art & création de valeur
- Propriété intellectuelle – Fiscalité
UE4 - Communication & marketing
- Communication digitale & études de marché
- Rayonnement stratégique : stratégie globale, publics & partenariats
- Atelier créatif : tournage et montage – vidéo
- SketchUp
- Outils créatifs : graphisme, PAO
- Atelier inclusion & accessibilité
- Dossiers de presse
UE5 - Professionnalisation
- Ateliers carrière & rencontres professionnelles
- Voyage d'études à Londres
- Transition environnementale : limites planétaires – climat et biodiversité
- Cours de français
Les méthodes d'évaluation :
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 39220 :
Le Bachelor prépare à l’obtention du titre de niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art", inscrit au RNCP. La certification repose sur la validation de quatre blocs de compétences, chacun évalué à partir de mises en situation professionnelles concrètes et de livrables attendus.
Bloc 1 — Expertise des œuvres et objets d’art
- Mises en situation professionnelle
- Cas pratiques
Bloc 2 — Organisation de l’exposition et du transport des œuvres
- Mises en situation professionnelle
- Cas pratiques
Bloc 3 — Commercialisation des œuvres et objets d’art
- Mises en situation professionnelle
Bloc 4 — Promotion des ventes et des expositions
- Mises en situation professionnelle
- Cas pratiques
En fin de formation, les étudiants présentent un projet personnel de fin d’études, encadré par un professionnel. Il mobilise l’ensemble des compétences acquises au service d’un projet réaliste et personnel. Ce projet est soutenu devant un jury de certification composé de professionnels du secteur.
Les étudiants en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap, dans le respect du référentiel de la certification.
Une pédagogie par le projet et par le terrain
La pédagogie du Bachelor Marché de l’art repose sur une articulation étroite entre apports théoriques, mise en situation professionnelle et immersion sur le terrain, afin de permettre aux étudiants d’acquérir à la fois les connaissances fondamentales et les savoir-faire pratiques indispensables à leur future insertion dans les métiers du marché de l’art.
Les enseignements sont assurés par des universitaires et des professionnels du secteur, et prennent la forme de cours magistraux, études de cas, conférences thématiques, séminaires spécialisés et ateliers d’application. Cette pluralité d’approches vise à doter les étudiants d’une solide culture du marché de l’art — de son histoire à ses acteurs actuels — tout en les familiarisant avec ses logiques économiques, juridiques et culturelles.
La formation accorde une place essentielle à l’approche de terrain. Les étudiants sont formés à la méthodologie d’expertise et d’observation directe des œuvres, en particulier dans des contextes professionnels : salles de ventes, musées, galeries, foires, ateliers de restauration et chez les antiquaires. Ces visites régulières permettent d’exercer le regard, d’affiner la connaissance des matériaux, des techniques, des styles, mais aussi de comprendre les modes d’évaluation, de circulation et de valorisation des œuvres.
La pédagogie par le projet est un autre pilier du programme. Les étudiants sont amenés à concevoir et à organiser collectivement des événements concrets, encadrés par des professionnels : notamment le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art, ainsi qu’une exposition originale pensée et montée par la promotion. Ces projets développent chez eux la capacité à travailler en équipe, à gérer un calendrier, à établir un budget, à assurer la médiation et la communication autour d’un événement culturel.
En parallèle, chaque étudiant élabore au fil du cursus un projet personnel de fin de cycle. Accompagné par un professionnel, ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et s’inscrit dans une perspective d’orientation professionnelle. Il fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.
Enfin, le développement professionnel des étudiants est soutenu par un coaching individuel, des rencontres avec des acteurs du secteur, ainsi que par des stages permettant de confronter les acquis de la formation à la réalité des structures artistiques et commerciales.
L’international
La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :
- Un corps professoral comprenant des intervenant·es étranger·ères ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
- Des cours d’anglais professionnel
- La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
- La présence de 20 % d’étudiant·es étranger·ères au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Quels métiers après un Bachelor in Arts Management ?
Le Bachelor in Arts Management prépare à des fonctions liées à la commercialisation, à la relation client, à l’expertise, aux ventes aux enchères et à l’exposition des œuvres et objets d’art.
Vente et commercialisation Chargé·e de commercialisation d’œuvres et objets d’art
Assistant·e ou vendeur·euse chargé·e de clientèle en galerie ou magasin d’antiquités Expertise et ventes aux enchères Assistant·e collaborateur·trice d’expert
Clerc de commissaire-priseur
Collaborateur·trice de société de ventes volontaires Exposition et foires Chargé·e d’exposition
Chargé·e de clientèle de foire ou de salon d’art
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des galeries d’art, cabinets d’expertise, maisons de ventes, magasins d’antiquités, dépôts-ventes, foires et salons d’art.
Les ancien·nes étudiant·es de l'IESA témoignent
Pola
"Le temps que j'ai passé à l'IESA m'a permis de tisser des liens précieux et m'a ouvert les portes de nombreuses opportunités internationales. Grâce à cette expérience, j'ai été acceptée pour un stage à la galerie Sans Titre dans le Marais, à Paris, où je développe actuellement mes compétences en tant qu'assistante de galerie."
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 6 :
“Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art”
| Taux d’insertion | 75% à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2022 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39220) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 57,1% (Promotion 2024). |
| Code RNCP | RNCP 39220 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décisions du Directeur Général de France Compétence en date du 27/06/2024 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 650 € |
| 2ème année - admission directe | 9 800 € |
| 3ème année - admission directe | 9 950 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
Le Bachelor dure 3 ans.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- Année 1 : 523h
- Année 2 : 619,5h
- Année 3 : 623,5h
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Prérequis :
- Pour une entrée en 1ère année : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.).
- Pour une entrée en 2ème année : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) et justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.).
- Pour une entrée en 3ème année : être titulaire d’une certification de niveau 5 ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.).
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à août 2027 pour la rentrée de septembre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Plus d'information : international@iesa.fr
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Dans le cadre de validation du Titre RNCP, le jury peut décider une validation partielle des compétences. Le ou la candidat·e sera de nouveau invité·e à soumettre son dossier et passer son oral lors de la séance de titres suivante afin de valider les compétences manquantes.
Bloc de compétences : La validation de tous les blocs permet l'obtention de la certification. En cas de correspondances, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification correspondant, il revient au candidat de présenter cette correspondance au jury pour validation.
Équivalences : Aucune équivalence pour cette formation.
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Poursuite d'études : Ce programme dispense un titre certifié professionnel de niveau 6 et peut être poursuivie par une formation de niveau 7 comme les Bac+5 en marché de l'art de l'IESA arts&culture :
- MBA Arts & Cultural Management
- MBA Contemporary Art: Sales, Display & Collecting
- Master international MAGMa (Managing art & cultural heritage in global markets)
- Mastère Marché international de l'Art - Art contemporain (programme en français)
- Mastère Marché international de l’art - Art ancien (programme en français)
- Mastère Commissariat d’exposition (programme en français)
