Bachelor in Arts Management

Quels objectifs pour cette formation ?

Ce Bachelor vise à fournir les bases méthodologiques et les connaissances nécessaires à une carrière dans le marché international de l'art.

• Réaliser l'expertise préalable d'œuvres d'art ou d'objets d'art, sur la base d'un examen minutieux, d'une analyse et d'une recherche documentaire.
• Organiser l'exposition, le transport d'œuvres d'art et d'objets d'art : établir un plan d'exposition et une scénographie, gérer l'exposition, établir le constat d'état d'une œuvre d'art ou d'un objet d'art, définir les procédures et la logistique...
• Commercialiser des œuvres et des objets d'art en établissant la cote d'un artiste, en estimant le prix d'une œuvre, en la présentant à des collectionneurs ou à un comité d'achat, en négociant et en rédigeant des documents juridiques et contractuels.
• Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres d'art et d'objets d'art par la communication, la création de supports ciblés et l'optimisation de la présence en ligne par différents types de contenus.

Ce que vous allez apprendre

Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Expertiser les œuvres et objets d’art
• Organiser l’exposition et le transport des œuvres et des objets d’art
• Commercialiser les œuvres et les objets d’art
• Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres et d'objets d'art

Quel est le programme du Bachelor in Arts Management ?

Les méthodes d'évaluation :

Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 39220 :

Le Bachelor prépare à l’obtention du titre de niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art", inscrit au RNCP. La certification repose sur la validation de quatre blocs de compétences, chacun évalué à partir de mises en situation professionnelles concrètes et de livrables attendus.

Expertise des œuvres et objets d’art

Compétences : expertise préliminaire, sélection de spécialistes, estimation de restauration, rédaction de dossier.

Évaluations et livrables :

• Expertise de trois œuvres tirées au sort, présentée à l’oral devant un jury.
• Cahier des charges pour le recours à un expert externe.
• Rapport détaillé d’estimation de coût de restauration à partir de devis.
• Dossier d’expertise complet incluant analyse, fiche catalogue, inventaire et notice d’œuvre.

Organisation de l’exposition et du transport des œuvres

Compétences : conception d’exposition, scénographie, logistique, gestion budgétaire, sécurité.

Évaluations et livrables :

• Dossier de conception d’exposition incluant plan d’exposition et scénographie.
• Budget prévisionnel et rétroplanning du projet.
• Constat d’état d’une œuvre ou d’un objet d’art.
• Cahier des charges logistiques pour le transport, l’assurance et la sécurité des œuvres.

Commercialisation des œuvres et objets d’art

Compétences : évaluation du marché, estimation de prix, stratégie et modalités de vente, négociation.

Évaluations et livrables :

• Dossier de vente complet incluant cote, estimation de prix, analyse du marché, stratégie de vente.
• Mise en situation de présentation d’une œuvre à un comité d’achat (jury).
• Mise en situation de négociation de vente.
• Dossier juridique comprenant contrat de vente, facture, certificat d’authenticité.

Promotion des ventes et des expositions

Compétences : gestion de base de données, communication online et offline, supports promotionnels, présence en ligne.

Évaluations et livrables :

• Stratégie de collecte de données clients + questionnaire conforme au RGPD.
• Plan de communication complet (objectifs, cibles, messages, canaux, indicateurs).
• Réalisation de supports de communication : dossier de presse, newsletter, brèves web.
• Stratégie de gestion des réseaux sociaux avec calendrier éditorial et outils de suivi.

En fin de formation, les étudiants présentent un projet personnel de fin d’études, encadré par un professionnel. Il mobilise l’ensemble des compétences acquises au service d’un projet réaliste et personnel. Ce projet est soutenu devant un jury de certification composé de professionnels du secteur.

Les étudiants en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap, dans le respect du référentiel de la certification.

Une pédagogie par le projet et par le terrain

La pédagogie du Bachelor Marché de l’art repose sur une articulation étroite entre apports théoriques, mise en situation professionnelle et immersion sur le terrain, afin de permettre aux étudiants d’acquérir à la fois les connaissances fondamentales et les savoir-faire pratiques indispensables à leur future insertion dans les métiers du marché de l’art.

Les enseignements sont assurés par des universitaires et des professionnels du secteur, et prennent la forme de cours magistraux, études de cas, conférences thématiques, séminaires spécialisés et ateliers d’application. Cette pluralité d’approches vise à doter les étudiants d’une solide culture du marché de l’art — de son histoire à ses acteurs actuels — tout en les familiarisant avec ses logiques économiques, juridiques et culturelles.

La formation accorde une place essentielle à l’approche de terrain. Les étudiants sont formés à la méthodologie d’expertise et d’observation directe des œuvres, en particulier dans des contextes professionnels : salles de ventes, musées, galeries, foires, ateliers de restauration et chez les antiquaires. Ces visites régulières permettent d’exercer le regard, d’affiner la connaissance des matériaux, des techniques, des styles, mais aussi de comprendre les modes d’évaluation, de circulation et de valorisation des œuvres.

La pédagogie par le projet est un autre pilier du programme. Les étudiants sont amenés à concevoir et à organiser collectivement des événements concrets, encadrés par des professionnels : notamment le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art, ainsi qu’une exposition originale pensée et montée par la promotion. Ces projets développent chez eux la capacité à travailler en équipe, à gérer un calendrier, à établir un budget, à assurer la médiation et la communication autour d’un événement culturel.

En parallèle, chaque étudiant élabore au fil du cursus un projet personnel de fin de cycle. Accompagné par un professionnel, ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et s’inscrit dans une perspective d’orientation professionnelle. Il fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.

Enfin, le développement professionnel des étudiants est soutenu par un coaching individuel, des rencontres avec des acteurs du secteur, ainsi que par des stages permettant de confronter les acquis de la formation à la réalité des structures artistiques et commerciales.