Mastère Commissariat d’exposition Formation en 2 ans - alternance possible

Ce mastère a pour objectif de former des experts opérationnels pour la conception et la production d’expositions artistiques ou culturelles :

• L’acquisition d’une connaissance approfondie des différents courants des arts visuels des XXe et XXIe siècles et des enjeux qui touchent l’art contemporain
• L’acquisition des compétences spécifiques à la conception et production d’expositions, réelles ou virtuelles : scénographie, transport des œuvres, marketing, communication, etc.
• Formation à la gestion de projet et notamment aux enjeux budgétaires, administratifs, juridiques et écologiques de l’organisation d’expositions
• Coaching sur les modalités de démarrage d’une carrière de commissaire d’exposition (statut professionnel, constitution d’un réseau, etc.)

La pédagogie par le projet

Le Mastère Commissariat d’exposition repose sur une pédagogie active qui associe enseignements théoriques, recherche appliquée, expérimentation curatoriale et immersion professionnelle. Il forme des commissaires d’exposition capables d’imaginer et de mettre en œuvre des projets engagés, innovants et adaptés aux mutations du secteur artistique.

Les cours académiques offrent aux étudiant·es une solide culture de l’art contemporain et des expositions, tout en intégrant les enjeux actuels du champ curatorial : nouvelles pratiques artistiques, transformations institutionnelles, enjeux de médiation et de réception, droit de l’art, logistique, partenariats et production. Ces contenus sont accompagnés d’une initiation rigoureuse à la recherche curatoriale, qui permet aux étudiant·es de développer une pensée critique, sensible aux débats esthétiques et sociétaux contemporains.

Les problématiques de responsabilité sociale et environnementale (RSE), désormais centrales dans le montage des expositions, font l’objet d’ateliers spécifiques : écoconception, réduction de l’empreinte carbone, inclusion des publics éloignés, accessibilité, mais aussi éthique du commissariat, dialogue avec les artistes et respect des temporalités de la création. Ces enjeux sont abordés à travers des études de cas, des recherches dirigées et des échanges avec des professionnel·les du terrain.

Par ailleurs, la formation explore activement les nouvelles modalités d’exposition : formats immersifs, dispositifs numériques interactifs, expositions virtuelles, hybridation des espaces physiques et numériques. Ces dimensions sont abordées dans des modules pratiques et expérimentaux, en lien avec les innovations du secteur, et permettent aux étudiant·es de tester ces formats dans leurs propres projets.

Les rencontres avec des commissaires, critiques, artistes, responsables de galeries ou de centres d’art — organisées sous forme de conférences, séminaires ou visites professionnelles — ancrent les apprentissages dans les réalités du milieu et permettent une mise en perspective directe des savoirs acquis.

En parallèle, les étudiant·es mènent plusieurs projets concrets : organisation d’une vente aux enchères caritative, conception d’expositions en lien avec des lieux partenaires, participation à des événements professionnels. Ces projets collectifs les entraînent dans toutes les étapes du commissariat, de la recherche d’œuvres à la scénographie, en passant par la médiation et la communication.

En seconde année, chaque étudiant·e conçoit un projet personnel d’exposition, accompagné·e par un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet, présenté devant un jury de certification, permet de démontrer l’ensemble des compétences acquises, tout en affirmant une vision curatoriale personnelle, ancrée dans les réalités contemporaines du secteur artistique.

Le Mastère dure 2 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :

• M1 : 602 h (+ 70h de remise à niveau pour les étudiant·es n’ayant pas une formation en histoire de l’art)
• M2 : 501 h

Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Définir un projet artistique et culturel
• Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
• Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
• Piloter un projet artistique et culturel
• Expertiser et conditionner les œuvres et objets d'art (Spécialisation)

Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39360) :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise l’authentification et le commentaire de trois œuvres d’art, un constat d’état, élabore une documentation, estime la valeur d’une œuvre et en détermine le prix de vente, sélectionne une offre de transport et une police d’assurance.