Promouvoir la création et les artistes
Vous êtes fasciné·e par l’art et la création contemporaine, vous aimeriez pouvoir partager votre passion pour l'art avec le plus grand nombre, faire découvrir des artistes ou donner à voir des œuvres sous un jour inédit ?
En deux ans, ce mastère vous permettra d'approfondir vos connaissances des courants de l'art contemporain, de maîtriser les rouages de son marché et d'acquérir les expertises qui vous permettront d'organiser vous-même des expositions, d'accompagner des artistes ou de diriger des collections.
Ce mastère conduit notamment aux métiers de curateur·rice, de commissaire d'exposition, d’art advisor ou de responsable de collection.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Commissariat d'exposition |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre 2027 |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2027-2028 | 9 700 € en 1ère année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Mastère Commissariat d’exposition de l’IESA ?
Concevoir des expositions de A à Z
- Recherche artistique et choix des œuvres
- Relation avec les artistes
- Scénographie et régie
- Transport, assurance et budget
- Médiation et communication
→ Vous apprenez à transformer une idée curatoriale en exposition concrète.
Développer une culture solide de l’art contemporain
- Arts visuels des XXe et XXIe siècles
- Scènes artistiques internationales
- Photographie, vidéo, design
- NFT, réalité virtuelle et augmentée
- Expositions physiques et digitales
→ Une vision complète des pratiques contemporaines.
Travailler sur des projets concrets
- Conception d’expositions
- Vente aux enchères caritative
- Projets collectifs
- Événements professionnels
- Projet personnel en 2ème année
→ Vous développez des compétences opérationnelles : gestion de projet, communication, coordination.
Apprendre auprès de professionnel·les du secteur
- Intervenants issus du marché de l’art
- Rencontres avec commissaires, artistes, critiques
- Échanges avec galeries, institutions et centres d’art
→ Une immersion directe dans le réseau professionnel.
Intégrer les enjeux actuels des expositions
- Écoconception et impact environnemental
- Accessibilité et inclusion des publics
- Économie circulaire
- Formats immersifs et interactifs
- Expositions virtuelles et hybrides
→ Une approche responsable et innovante du commissariat.
S’ouvrir à l’international
- Cours d’anglais professionnel
- Approches artistiques internationales
- Intervenant·es internationaux
- Voyage d’études (ex : Biennale de Venise)
→ Une ouverture sur les scènes artistiques mondiales.
Quels objectifs pour cette formation ?
Ce mastère a pour objectif de former des experts opérationnels pour la conception et la production d’expositions artistiques ou culturelles :
- L’acquisition d’une connaissance approfondie des différents courants des arts visuels des XXe et XXIe siècles et des enjeux qui touchent l’art contemporain ;
- L’acquisition des compétences spécifiques à la conception et production d’expositions, réelles ou virtuelles : scénographie, transport des œuvres, marketing, communication, etc. ;
- Formation à la gestion de projet et notamment aux enjeux budgétaires, administratifs, juridiques et écologiques de l’organisation d’expositions ;
- Coaching sur les modalités de démarrage d’une carrière de commissaire d’exposition (statut professionnel, constitution d’un réseau, etc.)
Ce que vous allez apprendre durant ce mastère
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Expertiser et conditionner les œuvres et objets d'art (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Commissariat d'exposition ?
Année 1
UE1 — Connaissance de l’art contemporain
- Séminaire de rentrée M1
- Organisation du marché de l'art contemporain (XIXe à nos jours)
- Histoire de l'art contemporain (des avant-gardes à nos jours)
- L'art contemporain chinois
- L'art contemporain d'Afrique et ses diasporas
- La scène émergente au XXIe siècle
- Actualité de l'art contemporain
- Les théories de l'art contemporain
- Design (de l'Art nouveau à nos jours)
- Le dessin contemporain
- Le quotidien de l'artiste dans la gestion de sa carrière
- TD Galeries et lieux d'exposition
- Les politiques culturelles en France
- Voyage d'études à Madrid (mars 2027)
UE2 — Communication et marketing
- Communication traditionnelle et Presse
- Communication digitale
- Les fondamentaux du marketing
- L'Art contemporain et le luxe et la mode
UE3 — Produire une exposition
- Concevoir, planifier et budgétiser un projet d'exposition
- Crowdfunding
- Exposer l'art contemporain : conception et mise en œuvre
- PGR de groupe
- Concevoir et éditer un catalogue d'exposition
UE4 — Compétences professionnelles
- Professionnalisation
- Théâtre et improvisation
- Produire un discours écrit sur une œuvre d'art
- Produire un discours oral sur une œuvre d'art
- PAO
- Excel
UE5 — Droit, Gestion, Économie
- Économie du marché de l'art contemporain
- Gestion d'une galerie, d'un lieu d'exposition
- Droit d'auteur
- Le mécénat culturel
UE6B — Spécialité Commissariat d'Exposition
- TD visites d'ateliers : prospecter et découvrir un artiste
- Cas pratique commissariat d'exposition
- Produire une exposition
- Contemporary photography
Examens et soutenances
Année 2
UE1 — Connaissance de l’art contemporain
- Séminaire de rentrée M2
- Approche globale des œuvres d'art
- Construire une collection privée
- Actualité de l'art contemporain
- L'art contemporain du Sud-Est Asiatique
- L'art contemporain d'Amérique Latine
- La photographie contemporaine
- L'art contemporain des Pays Post-Socialistes
- Art vidéo
- IA, NFTs dans l'art contemporain
- L'art du vivant
- Le quotidien de l'artiste dans la gestion de sa carrière
- TD visite des expositions institutionnelles
- TD Galeries et lieux d'exposition (Galeries, Artists Run Space…
- Visite privée d'une collection
- Voyage d'études à la Biennale de Dakar (déc. 2026)
UE2 — Produire une exposition
- Régie, Assurance et conservation de l'art contemporain
- Éco-conception des expositions / Transition et impact positif (RSE)
- Coaching PGR
- Médiation culturelle
- Scénographie
- Gestion des risques — Outil AMDEC
- Financement d'exposition : subventions, partenariats et financements internes
UE3 — Compétences professionnelles
- Professionnalisation
- Manager une équipe
UE4 — Droit, Gestion, Économie
- Statuts et contrats des artistes et des commissaires d'exposition
- Musées et fondations : de nouveaux modèles économiques
- Entrepreneuriat et conduite financière d'un projet
- Conduite administrative d'un projet
UE5 — Communication et marketing
- Marketing et gestion d'un fichier client
- Techniques de community management
UE6B — Spécialité Commissariat d'Exposition
- Histoire et esthétique de l'exposition
- La critique d'art
- Expression orale et prise de parole
- Fashion and Photography in Contemporary Art
Examens et soutenances
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Bloc 1: Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel.
Etude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel.
Bloc 2 : Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Bloc 3 : Déployer une stratégie de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.
Bloc 4 : Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet.
Bloc 5 : Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise l’authentification et le commentaire de trois œuvres d’art, un constat d’état, élabore une documentation, estime la valeur d’une œuvre et en détermine le prix de vente, sélectionne une offre de transport et une police d’assurance.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Commissariat d’exposition repose sur une pédagogie active qui associe enseignements théoriques, recherche appliquée, expérimentation curatoriale et immersion professionnelle. Il forme des commissaires d’exposition capables d’imaginer et de mettre en œuvre des projets engagés, innovants et adaptés aux mutations du secteur artistique.
Les cours académiques offrent aux étudiant·es une solide culture de l’art contemporain et des expositions, tout en intégrant les enjeux actuels du champ curatorial : nouvelles pratiques artistiques, transformations institutionnelles, enjeux de médiation et de réception, droit de l’art, logistique, partenariats et production. Ces contenus sont accompagnés d’une initiation rigoureuse à la recherche curatoriale, qui permet aux étudiant·es de développer une pensée critique, sensible aux débats esthétiques et sociétaux contemporains.
Les problématiques de responsabilité sociale et environnementale (RSE), désormais centrales dans le montage des expositions, font l’objet d’ateliers spécifiques : écoconception, réduction de l’empreinte carbone, inclusion des publics éloignés, accessibilité, mais aussi éthique du commissariat, dialogue avec les artistes et respect des temporalités de la création. Ces enjeux sont abordés à travers des études de cas, des recherches dirigées et des échanges avec des professionnel·les du terrain.
Par ailleurs, la formation explore activement les nouvelles modalités d’exposition : formats immersifs, dispositifs numériques interactifs, expositions virtuelles, hybridation des espaces physiques et numériques. Ces dimensions sont abordées dans des modules pratiques et expérimentaux, en lien avec les innovations du secteur, et permettent aux étudiant·es de tester ces formats dans leurs propres projets.
Les rencontres avec des commissaires, critiques, artistes, responsables de galeries ou de centres d’art — organisées sous forme de conférences, séminaires ou visites professionnelles — ancrent les apprentissages dans les réalités du milieu et permettent une mise en perspective directe des savoirs acquis.
En parallèle, les étudiant·es mènent plusieurs projets concrets : organisation d’une vente aux enchères caritative, conception d’expositions en lien avec des lieux partenaires, participation à des événements professionnels. Ces projets collectifs les entraînent dans toutes les étapes du commissariat, de la recherche d’œuvres à la scénographie, en passant par la médiation et la communication.
En seconde année, chaque étudiant·e conçoit un projet personnel d’exposition, accompagné·e par un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet, présenté devant un jury de certification, permet de démontrer l’ensemble des compétences acquises, tout en affirmant une vision curatoriale personnelle, ancrée dans les réalités contemporaines du secteur artistique.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, stages et professionnalisation
Le Mastère Commissariat d’exposition peut être suivi en alternance. Le cursus repose sur un rythme alterné, avec des périodes en structure professionnelle sous forme de stages et/ou d’alternance.
Ces périodes d’insertion sont obligatoires pour la validation de la formation. Elles permettent aux étudiant·es de relier les enseignements aux réalités du secteur artistique et culturel.
Se professionnaliser pendant le mastère
La professionnalisation est au cœur de la formation. Elle permet aux étudiant·es de construire leur projet professionnel et de se confronter aux réalités du secteur.
Elle repose sur :
- un rythme alterné (stages ou alternance) ;
- des enseignements dispensés par des professionnel·les ;
- des projets individuels et collectifs ;
- des rencontres avec les acteurs du monde de l’art ;
- un accompagnement personnalisé.
Financement en alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage peuvent être pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement, selon les conditions applicables.
Quels métiers après un Mastère Commissariat d’exposition ?
Le Mastère Commissariat d’exposition prépare à des fonctions liées à la conception, la production, la médiation, la communication, la régie, la valorisation et la diffusion d’expositions artistiques ou culturelles.
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des galeries, centres d’art, fondations, institutions culturelles, lieux d’exposition, foires, biennales, structures de production, collections privées ou organisations liées au marché de l’art.
Commissariat et curationCommissaire d’exposition
Art curator Conseil et collection Art advisor ou conseiller·ère en art
Galeriste
Agent·e d’artiste Production et régieRégisseur·euse d’œuvres d’art
Scénographe
Responsable de projet culturel Communication et publicsResponsable marketing ou communication d’une exposition ou d’un lieu d’exposition
Critique d’art
International et cours en anglais
La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :
- Un corps professoral comprenant des intervenant·es étranger·ères ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
- Des cours d’anglais professionnel
- La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
- La présence de 20 % d’étudiant·es étranger·ères au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel
Nos anciens étudiants témoignent
"Si l’École du Louvre forme les conservateurs et historiens de l’art, je pense pouvoir dire que l’IESA est l’école dont on retrouve le plus fréquemment les étudiants sur le marché : au sein des galeries, auprès des fondations et autres institutions, des maisons de ventes, auprès des artistes, des commissaires d’exposition... et j’en passe !"
Arnaud Faure Beaulieu
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification |
94,4 %, promotion 2025 (Mastère commissariat d'exposition) |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Candidater en ligne à la 1ère année Candidater en ligne à la 2ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 630h
- M2 : 550h
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
- Entrée en 2ème année (M2) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à septembre 2027 pour une rentrée en octobre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 83,33% promotion 2024 (Art contemporain et Commissariat d"exposition)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
