Bachelor Marché de l'art Formation en 3 ans - alternance possible en 2ème et 3ème année

La formation comprend un parcours académique destiné à donner aux étudiant·es une réelle expertise du marché de l’art et une bonne culture générale, ainsi que des modules professionnalisants fondés sur l’acquisition d’expériences et de compétences concrètes :

• Acquisition d’une solide culture générale en histoire de l’art, avec notamment le lien entre histoire des œuvres et des courants artistiques et « grande Histoire » ;
• Acquisition d’une expertise sur les œuvres et les secteurs artistiques pour permettre l’élaboration de stratégies de commercialisation et de communication autour des ventes, ainsi que leur mise en œuvre ;
• Maîtrise des process et démarches spécifiques au marché de l’art : expertise et authentification, restauration, préservation, etc. ;
• Acquisition d’un savoir-être et de compétences relationnelles spécifiques à ce marché ;
• Acquisition des savoir-faire et compétences générales en communication, rédaction de notices, organisation d’expositions, marketing et fidélisation, droit, gestion de budget et gestion des prestataires.

La pédagogie par le projet

La pédagogie du Bachelor Marché de l’art repose sur une articulation étroite entre apports théoriques, mise en situation professionnelle et immersion sur le terrain, afin de permettre aux étudiants d’acquérir à la fois les connaissances fondamentales et les savoir-faire pratiques indispensables à leur future insertion dans les métiers du marché de l’art.

Les enseignements sont assurés par des universitaires et des professionnels du secteur, et prennent la forme de cours magistraux, études de cas, conférences thématiques, séminaires spécialisés, journées d'études et ateliers d’application. Cette pluralité d’approches vise à doter les étudiants d’une solide culture du marché de l’art — de son histoire à ses acteurs actuels — tout en les familiarisant avec ses logiques économiques, juridiques et culturelles.

La formation accorde une place essentielle à l’approche de terrain. Les étudiants sont formés à la méthodologie d’expertise et d’observation directe des œuvres, en particulier dans des contextes professionnels : salles de ventes, musées, galeries, foires, ateliers de restauration et chez les antiquaires. Ces visites régulières permettent d’exercer le regard, d’affiner la connaissance des matériaux, des techniques, des styles, mais aussi de comprendre les modes d’évaluation, de circulation et de valorisation des œuvres.

La pédagogie par le projet est un autre pilier du programme. Les étudiants sont amenés à concevoir et à organiser collectivement des événements concrets, encadrés par des professionnels : notamment le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art, ainsi qu’une exposition originale pensée et montée par la promotion. Ces projets développent chez eux la capacité à travailler en équipe, à gérer un calendrier, à établir un budget, à assurer la médiation et la communication autour d’un événement culturel.

En parallèle, chaque étudiant élabore au fil du cursus un projet personnel de fin de cycle. Accompagné par un professionnel, ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises et s’inscrit dans une perspective d’orientation professionnelle. Il fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.

Enfin, le développement professionnel des étudiants est soutenu par un coaching individuel, des rencontres avec des acteurs du secteur, ainsi que par des stages permettant de confronter les acquis de la formation à la réalité des structures artistiques et commerciales.

Le Bachelor dure 3 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 
Année 1 : 696 h
Année 2 : 518 h
Année 3 : 508 h

(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).

La formation se suit sous un rythme alterné dès la 2e année de bachelor, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art vise l’acquisition des compétences suivantes :

• Expertiser les œuvres et objets d’art
• Organiser l’exposition et le transport des œuvres et des objets d’art
• Commercialiser les œuvres et les objets d’art
• Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres et d'objets d'art

L’évaluation du Bachelor Marché de l’art repose sur deux dispositifs complémentaires : d’une part, le suivi académique continu de la progression de l’étudiant tout au long du cursus ; d’autre part, la validation des compétences professionnelles exigées par la certification enregistrée au RNCP.

Évaluation académique :

Les savoirs et savoir-faire sont évalués en continu via :

• des contrôles continus (exposés, études de cas, dossiers, rendus écrits et oraux, exercices pratiques) ;
• des examens semestriels, écrits ou oraux, permettant de valider les acquis à la fin de chaque semestre.

Par ailleurs, les étudiants sont en alternance ou effectuent des stages en milieu professionnel chaque année. Ils donnent lieu à la rédaction d’un rapport de stage, analysant les missions réalisées et leur lien avec les enseignements. Ce rapport fait l’objet d’une soutenance orale devant un jury pédagogique.

Évaluation liée à la certification professionnelle :

Le Bachelor prépare à l’obtention du titre de niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art", inscrit au RNCP. La certification repose sur la validation de quatre blocs de compétences, chacun évalué à partir de mises en situation professionnelles concrètes et de livrables attendus.

Expertise des œuvres et objets d’art Compétences : expertise préliminaire, sélection de spécialistes, estimation de restauration, rédaction de dossier.

Évaluations et livrables :

• Expertise de trois œuvres tirées au sort, présentée à l’oral devant un jury.
• Cahier des charges pour le recours à un expert externe.
• Rapport détaillé d’estimation de coût de restauration à partir de devis.
• Dossier d’expertise complet incluant analyse, fiche catalogue, inventaire et notice d’œuvre.

Organisation de l’exposition et du transport des œuvres

Compétences : conception d’exposition, scénographie, logistique, gestion budgétaire, sécurité.

Évaluations et livrables :

• Dossier de conception d’exposition incluant plan d’exposition et scénographie.
• Budget prévisionnel et rétroplanning du projet.
• Constat d’état d’une œuvre ou d’un objet d’art.
• Cahier des charges logistique pour le transport, l’assurance et la sécurité des œuvres.

Commercialisation des œuvres et objets d’art

Compétences : évaluation du marché, estimation de prix, stratégie et modalités de vente, négociation.

Évaluations et livrables :

• Dossier de vente complet incluant cote, estimation de prix, analyse du marché, stratégie de vente.
• Mise en situation de présentation d’une œuvre à un comité d’achat (jury).
• Mise en situation de négociation de vente.
• Dossier juridique comprenant contrat de vente, facture, certificat d’authenticité.

Promotion des ventes et des expositions

Compétences : gestion de base de données, communication online et offline, supports promotionnels, présence en ligne.

Évaluations et livrables :

• Stratégie de collecte de données clients + questionnaire conforme au RGPD.
• Plan de communication complet (objectifs, cibles, messages, canaux, indicateurs).
• Réalisation de supports de communication : dossier de presse, newsletter, brèves web.
• Stratégie de gestion des réseaux sociaux avec calendrier éditorial et outils de suivi.

En fin de formation, les étudiants présentent un projet personnel de fin d’études, encadré par un professionnel. Il mobilise l’ensemble des compétences acquises au service d’un projet réaliste et personnel. Ce projet est soutenu devant un jury de certification composé de professionnels du secteur.

Les étudiants en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap, dans le respect du référentiel de la certification.