Plongez au cœur de l’industrie cinématographique et audiovisuelle
Habitué·e des salles d’art et d’essai ou « binge watcher » de séries, vous cultivez une passion pour les films, fourmillez d’idées de programmes, rêvez de participer à un festival… Les secteurs du cinéma et de l’audiovisuel sont passionnants et en perpétuel mouvement, soumis aux innovations techniques, aux défis artistiques ou aux changements de mode de consommation et de diffusion des œuvres.
Avec ce mastère, vous découvrirez tous les rouages de ce secteur, et acquerrez une expertise précieuse pour y trouver votre place. Les deux années de formation se déroulent en alternance, avec de nombreux ateliers pratiques.
Vous aurez ainsi accès à des métiers aussi stimulants que producteur.trice, administrateur.trice de production, responsable de distribution en France et à l’international, ou responsable de la communication d'un festival de cinéma.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Production et distribution cinéma & audiovisuelle |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre 2027 |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1ère année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi le mastère en production cinéma et audiovisuelle est fait pour vous ?
Le cinéma, les séries et les contenus audiovisuels occupent une place centrale dans les industries culturelles. Derrière chaque œuvre, de nombreux métiers interviennent pour financer, organiser, produire, diffuser, promouvoir et accompagner les projets auprès des publics.
Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma forme des profils capables de piloter des projets audiovisuels, de comprendre les logiques économiques du secteur, de dialoguer avec les équipes artistiques et techniques, et d’accompagner la diffusion des œuvres sur différents marchés.
Cette formation s’adresse aux étudiant·es qui souhaitent se professionnaliser dans les métiers du cinéma, de l’audiovisuel, de la production culturelle et de la diffusion des œuvres.
Elle peut convenir à des profils issus de parcours en culture, arts, communication, marketing, gestion de projet, audiovisuel, cinéma, événementiel, lettres, sciences humaines ou industries créatives.
Passe de l’analyse à l’action
Tu ne fais pas qu’étudier le cinéma :
tu produis des projets concrets, du concept à la diffusion.
Maîtrise toute la chaîne de production
Développe, finance, gères, et distribue :
tu comprends chaque étape d’un projet audiovisuel.
Travaille comme dans le secteur
Projets encadrés, contraintes réelles, rendus professionnels : tu te prépares aux attentes du métier.
Des projets concrets pour se professionnaliser
Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma met l’accent sur la pratique et la mise en situation.
Les étudiant·es peuvent être amené·es à travailler sur des projets tels que :
- l’écriture et la réalisation d’un court-métrage
- la préparation d’un budget de production
- la construction d’un dossier de financement
- l’analyse d’une stratégie de distribution
- la création d’un plan de communication
- la préparation d’un projet pour un festival ou un marché professionnel
- la présentation d’un projet devant un jury ou des professionnel·les
Ces expériences permettent de construire une posture professionnelle et de mieux comprendre les réalités du secteur audiovisuel.
Quels objectifs pour cette formation ?
La formation a pour objectif de former des experts du secteur, animés d’une grande culture et de compétences opérationnelles dans les différents métiers du cinéma et de l’audiovisuel :
- Acquisition d’une culture cinématographique et audiovisuelle, ainsi que de capacités d’analyse des œuvres et d’une maîtrise des enjeux artistiques du secteur ;
- Acquisition de compétences et d’expertises sur la création, la production, la diffusion de films, de séries ou de programmes, et la gestion de projets audiovisuels ;
- Une sensibilisation aux enjeux du secteur autour des problématiques RSE ou artistiques et éthiques en lien avec l’IA.
Ce que vous allez apprendre durant cette formation
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Développer la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma ?
Le programme du Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma est organisé sur 2 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une vision complète des enjeux de production, de distribution, de diffusion, de droit, de financement, de marketing et de transformation des industries audiovisuelles et culturelles.
La formation alterne cours théoriques, ateliers pratiques, workshops certifiants, projets collectifs, accompagnement professionnel et mises en situation liées au secteur du cinéma et de l’audiovisuel.
Année 1 :
UE1 — Analyse du cinéma et de l’audiovisuel
- Séminaire Œuvre cinématographique
- Narration cinéma et audiovisuelle
- Séminaire séries TV
- Le Cinéma à Travers le Temps
UE2 — Professionnalisation
- Professionnalisation et coaching professionnel
- Prise de parole et storytelling
- Méthodologie : gestion de projet
- Voyage d'études
- Panorama du secteur
UE3 — Production et distribution cinématographique
- Financement public et stratégies de développement
- Gestion de production
- Distribution en France
- Festivals
- Ventes internationales
- Gestion musique de film
UE4 — Droit audiovisuel
- Entreprendre dans le secteur de l'audiovisuel
- Droit de l’audiovisuel
UE5 — Workshop production court-métrage
- Écriture scénario : court-métrage
- Constitution d’un dossier de financement
- Atelier PAO
- Production : Court Métrage (Pré-prod, Tournage, Post- prod, Projection)
UE6 — Industries culturelles et créatives
- Sociologie et écologie culturelle
- Économie de la culture
- RSE
- Ecoprod
UE7 — Marketing et communication
- Marketing appliqué au secteur
- Stratégie de communication digitale
- Marketing d’exploitation
- Examens, soutenances et séminaire de rentrée
Année 2 :
UE1 — Analyse du cinéma et de l’audiovisuel
- Philosophie du cinéma et de la création numérique
- Séries
- Expertise scénaristique
- Analyse contenus et marchés audiovisuels
UE2 — Professionnalisation / PGR
- Coaching PGR
- Professionnalisation et coaching professionnel
- Voyage d'études : Berlinale février 2027
- Société de production et administration de production
- Pitching PGR
UE3 — Production d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle
- Direction de production
- Direction de post-production
- Contrats de coproduction / distribution / vente
- Assurances
- Production musique de film
- Production contenu nouveaux médias / Réalité Virtuelle
- Coproductions Internationales et diffusion internationale
UE4 — Diffusion, financements, commercial et marketing
- Programmation
- VOD / plateformes
- Dossier de subvention d'un projet numérique
UE5 — Le devenir de la culture
- Intelligence artificelle
- Creator Economy : Écosystèmes, Plateformes et Business Models
- Atelier VHSS
UE7 — Workshops certifiants
- Concevoir et mettre en œuvre une action de médiation culturelle
- Déployer une stratégie de communication et marketing
- Workshop certifiant : CRM
- Animer une équipe projet
- Examens, soutenances et séminaire de rentrée
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
- Bloc 1 : Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel. Etude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel. - Bloc 2 : Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel. Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat. - Bloc 3 : Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel. Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles. - Bloc 4 : Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet. Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet. - Bloc 6 : Développer la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (spécialisation B)
Mise en situation professionnelle à partir d’une mise en situation professionnelle réelle ou fictive portant sur la définition de la stratégie de collecte de fonds, la négociation de partenariats et mécénats, la mise en place d’actions de fidélisation et l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel.
Bloc de compétences :
L'obtention de la certification est conditionnée à la validation de l’ensemble des blocs de compétences.
Chaque bloc de compétences est capitalisable durant toute la durée de la certification.
La pédagogie par le projet
La formation repose sur une pédagogie active et immersive, qui combine enseignements théoriques, ateliers pratiques, projets collectifs et immersion dans les réalités professionnelles du secteur audiovisuel.
Les étudiant·es suivent des modules fondamentaux leur permettant de maîtriser les enjeux artistiques, techniques, juridiques, économiques et organisationnels de la production cinématographique et audiovisuelle. Ces apports sont immédiatement mis en application à travers des exercices de production, des cas concrets et des travaux en équipe, encadrés par des professionnel·les du secteur.
Tout au long du cursus, les étudiant·es expérimentent directement les différents métiers du cinéma : écriture de scénario, casting, direction artistique, régie, réalisation, production exécutive, communication ou encore diffusion. Chaque promotion réalise plusieurs projets audiovisuels, dont un court-métrage original, depuis la conception jusqu’à la postproduction. Ces expériences permettent de développer des savoir-faire concrets tout en intégrant la méthodologie de projet propre aux industries créatives.
La formation accorde également une large place à l’ouverture sur l’écosystème professionnel, grâce à des rencontres avec des expert·es, des interventions de producteur·rices, diffuseurs ou réalisateur·rices, des visites de festivals majeurs (Cannes, Berlinale, etc.) et des collaborations avec des écoles de cinéma. Les étudiant·es conçoivent et organisent notamment une cérémonie de remise de prix de courts-métrages, leur permettant d’aborder la production d’événements culturels dans toutes ses dimensions.
Enfin, chaque étudiant·e développe un projet personnel de production qu’il ou elle mène à bien en fin de formation, avec l’appui d’un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet est présenté devant un jury dans le cadre de la certification, et témoigne de la capacité de l’étudiant·e à mobiliser l’ensemble des compétences acquises pour concevoir, produire et valoriser une œuvre audiovisuelle porteuse de sens.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, stages et professionnalisation
Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma est pensé pour favoriser la professionnalisation progressive des étudiant·es.
La formation peut s’appuyer sur des stages, des projets tutorés, des mises en situation et peut être suivie en alternance.
Ces expériences permettent aux étudiant·es de développer leur réseau, de confronter leurs compétences aux besoins des structures culturelles et de mieux préparer leur insertion professionnelle.
Les missions peuvent concerner la production, l’administration, la coordination, la communication, la programmation, la diffusion ou la distribution de projets audiovisuels.
Une formation en lien avec les festivals
Le secteur audiovisuel se construit aussi dans les festivals, les marchés, les projections, les rencontres et les événements professionnels.
La formation sensibilise les étudiant·es à ces environnements, qui jouent un rôle important dans la visibilité, la vente, la diffusion et la circulation des œuvres.
Selon la programmation pédagogique de l’année, les étudiant·es peuvent être amené·es à travailler autour d’événements ou de marchés professionnels comme la Berlinale, le MIPCOM ou le Festival de Cannes.
Quels métiers après un mastère en production audiovisuelle ?
Le mastère prépare à des fonctions liées à la production, à l'administration, à la distribution, à la programmation et à la communication dans le cinéma, l'audiovisuel et les industries culturelles.
Administrateur.trice de production
Responsable de la communication d’un festival de cinéma ou d’audiovisuel
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330). |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 100 % promotion 2025 (Mastère en Production Culturelle : spectacle vivant) ont obtenu le titre. Sur 27 apprenants présentés en 2025. |
| Code RNCP | RNCP42330. |
Certification professionnelle Administrateur de projets artistiques et culturels d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7 – 134g, 320n, enregistré au RNCP sous le numéro 42330 par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- Mastère 1 : 630h
- Mastère 2 : 522h
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
- Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à septembre 2027 pour une rentrée en octobre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 76,8% promotion 2024 (Mastères en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de passerelles.
Poursuite d'études : Le Mastère production et distribution audiovisuelle et cinéma vivant est conçu comme une formation professionnalisante de niveau bac+5, dont la vocation première est de permettre une entrée directe dans la vie active, en préparant les étudiants à occuper des fonctions à responsabilités dans les secteurs du cinéma.
