Plongez au cœur de l’industrie cinématographique et audiovisuelle

Habitué·e des salles d’art et d’essai ou « binge watcher » de séries, vous cultivez une passion pour les films, fourmillez d’idées de programmes, rêvez de participer à un festival… Les secteurs du cinéma et de l’audiovisuel sont passionnants et en perpétuel mouvement, soumis aux innovations techniques, aux défis artistiques ou aux changements de mode de consommation et de diffusion des œuvres,.   

Avec ce mastère, vous découvrirez tous les rouages de ce secteur, et acquerrez une expertise précieuse pour y trouver votre place. Les deux années de formation se déroulent en alternance, avec de nombreux ateliers pratiques.

Vous aurez ainsi accès à des métiers aussi stimulants que producteur.rice, administrateur.rice de production, responsable de distribution en France et à l’international, ou responsable de la communication d'un festival de cinéma.

Les + de la formation : 

  • L’écriture d’un scénario et la réalisation d’un court-métrage la 1re année pour se familiariser avec la création
  • Des rencontres professionnelles et des master classes avec de grands noms du secteur
  • L’organisation d’une cérémonie de remise de prix en partenariat avec une école de cinéma
  • Un voyage d’études (avec accréditation) à la Berlinale (festival international du film de Berlin)

90%

des étudiant·es pensent que les enseignant·es transmettent bien leurs connaissances

Enquête Toluna - Harris Interactive - Février 2025

La formation a pour objectif de former des experts du secteur, animés d’une grande culture et de compétences opérationnelles dans les différents métiers du cinéma et de l’audiovisuel :

  • Acquisition d’une culture cinématographique et audiovisuelle, ainsi que de capacités d’analyse des œuvres et d’une maîtrise des enjeux artistiques du secteur ;
  • Acquisition de compétences et d’expertises sur la création, la production, la diffusion de films, de séries ou de programmes, et la gestion de projets audiovisuels ;
  • Une sensibilisation aux enjeux du secteur autour des problématiques RSE ou artistiques et éthiques en lien avec l’IA.

La pédagogie par le projet

La formation repose sur une pédagogie active et immersive, qui combine enseignements théoriques, ateliers pratiques, projets collectifs et immersion dans les réalités professionnelles du secteur audiovisuel.

Les étudiant·es suivent des modules fondamentaux leur permettant de maîtriser les enjeux artistiques, techniques, juridiques, économiques et organisationnels de la production cinématographique et audiovisuelle. Ces apports sont immédiatement mis en application à travers des exercices de production, des cas concrets et des travaux en équipe, encadrés par des professionnel·les du secteur.

Tout au long du cursus, les étudiant·es expérimentent directement les différents métiers du cinéma : écriture de scénario, casting, direction artistique, régie, réalisation, production exécutive, communication ou encore diffusion. Chaque promotion réalise plusieurs projets audiovisuels, dont un court-métrage original, depuis la conception jusqu’à la postproduction. Ces expériences permettent de développer des savoir-faire concrets tout en intégrant la méthodologie de projet propre aux industries créatives.

La formation accorde également une large place à l’ouverture sur l’écosystème professionnel, grâce à des rencontres avec des expert·es, des interventions de producteur·rices, diffuseurs ou réalisateur·rices, des visites de festivals majeurs (Cannes, Berlinale, etc.) et des collaborations avec des écoles de cinéma. Les étudiant·es conçoivent et organisent notamment une cérémonie de remise de prix de courts-métrages, leur permettant d’aborder la production d’événements culturels dans toutes ses dimensions.

Enfin, chaque étudiant·e développe un projet personnel de production qu’il ou elle mène à bien en fin de formation, avec l’appui d’un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet est présenté devant un jury dans le cadre de la certification, et témoigne de la capacité de l’étudiant·e à mobiliser l’ensemble des compétences acquises pour concevoir, produire et valoriser une œuvre audiovisuelle porteuse de sens.

Le Mastère dure 2 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 

  • M1 : 609 h
  • M2 : 508 h

(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :

  • Définir un projet artistique et culturel
  • Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
  • Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
  • Piloter un projet artistique et culturel
  • Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)

Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39360) :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.

Quels sont les débouchés dans l'audiovisuel et le cinéma ?

  • Agent·e d’artistes
  • Producteur.trice
  • Administrateur.trice de production
  • Responsable de la distribution ou de ventes internationales
  • Responsable de la programmation
  • Responsable marketing/communication dans le secteur du cinéma/de l’audiovisuel
  • Responsable de la communication d’un festival de cinéma ou d’audiovisuel
  • Directeur de production / diffusion / distribution
  • Directeur des publics / médiation / communication d’une institution culturelle dans le domaine du cinéma, de l’audiovisuel ou d’un festival de cinéma

Taux d’insertion professionnelle :

90%

à 6 mois des étudiant·es titré·es (promo 2022).
Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39360.

Des études professionnalisantes dans l'univers du cinéma, des films et de l'audiovisuel

La  professionnalisation de l’étudiant·e  durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :

  • Un parcours suivi selon un rythme alterné (en stage ou en dans le cadre d’un contrat d’alternance) permettant une mise en pratique immédiate et quotidienne des connaissances et compétences acquises à l’école
  • Des enseignements dispensés par des professionnels de la création, de la production et de la distribution audiovisuelle et cinéma pour être aux prises avec la réalité et l’actualité du marché et commencer à se constituer un réseau.
  • Un  parcours de professionnalisation  personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés à la médiation dans la culture afin de bâtir son propre projet au contact des professionnels.  
  • Quel que soit leur cursus, les étudiant·e·s travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.

Taux d’obtention des apprentis : 76,8% promotion 2024 (Mastères en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)

Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2023-2024 : 0% (Promotion 2024)

L’international

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

  • Un corps professoral comprenant des intervenant·e·s étranger·ère·s ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
  • Des cours d’anglais professionnel
  •  La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
  • La présence de 20% d’étudiant·e·s étranger·ère·s au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel

Les anciens étudiants de l'IESA témoignent

 "L’école m’a permis de rencontrer des professionnels du milieu de la culture et d'acquérir des connaissances solides dans mon domaine."

Hélène

Hélène McNutt

Titre certifié

Certification professionnelle Administrateur de projets artistiques et culturels d’ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7 – 134g, 320n, enregistré au RNCP sous le numéro 39360 par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 19/07/2024 pour une durée de 2 ans.

Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.

Équivalences : non concerné

Passerelles : non concerné

Poursuite d'études
L’ensemble de ces formations préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elles ne sont pas réalisées dans la perspective d'une poursuite d'études.

Taux d'obtention de la certification

79,2%

Promotion 2024 (Mastère en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)

Un campus au cœur de Paris

Ouvert à la rentrée 2025 à quelques pas du Quartier Latin, LE DELTA, tout nouveau campus au cœur du 5e arrondissement, accueillera l'IESA arts&culture et quatre autres écoles : Paris School of Business, Penninghen, Atelier de Sèvres et le Cours Florent.
Facilitant les projets transversaux entre les différentes écoles, il comprendra des espaces partagés (à l'image du jardin paysager de 1 700 m2) mais aussi d'espaces réservés à l'IESA : salles de cours, auditorium, galerie...

  • Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
  • L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
  • Contact : handicap@iesa.fr
Campus IESA

Comment intégrer la formation ?

Prérequis :

  • Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
  • Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)

L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.

Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.

Coût de la formation

  • 1ère année : 9 500 €
  • 2ème année : 9 800 €
  • Admission directe / parallèle en 2ème année : 9 990€

Frais pédagogiques : 150 € 

Tarifs applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.