Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma de l’IESA arts&culture est une formation en 2 ans, accessible après un Bac+3, qui prépare aux métiers de la production, de la diffusion, de la distribution et de la communication dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel.
La formation associe culture cinématographique, gestion de projet, production, droit audiovisuel, financement, stratégie de diffusion, marketing et projets concrets. Elle permet aux étudiant·es de comprendre l’ensemble de la chaîne de création et de circulation d’une œuvre : de son développement à sa production, jusqu’à sa distribution et sa rencontre avec les publics.
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Octobre |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2026-2027 | 9 700 € en 1ère année ; 9 990 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi le mastère en production audiovisuelle et cinéma est fait pour vous ?
Le cinéma, les séries et les contenus audiovisuels occupent une place centrale dans les industries culturelles. Derrière chaque œuvre, de nombreux métiers interviennent pour financer, organiser, produire, diffuser, promouvoir et accompagner les projets auprès des publics.
Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma forme des profils capables de piloter des projets audiovisuels, de comprendre les logiques économiques du secteur, de dialoguer avec les équipes artistiques et techniques, et d’accompagner la diffusion des œuvres sur différents marchés.
Cette formation s’adresse aux étudiant·es qui souhaitent se professionnaliser dans les métiers du cinéma, de l’audiovisuel, de la production culturelle et de la diffusion des œuvres.
Elle peut convenir à des profils issus de parcours en culture, arts, communication, marketing, gestion de projet, audiovisuel, cinéma, événementiel, lettres, sciences humaines ou industries créatives.
Passe de l’analyse à l’action
Tu ne fais pas qu’étudier le cinéma :
tu produis des projets concrets, du concept à la diffusion.
Maîtrise toute la chaîne de production
Développe, finance, gères, et distribue :
tu comprends chaque étape d’un projet audiovisuel.
Travaille comme dans le secteur
Projets encadrés, contraintes réelles, rendus professionnels : tu te prépares aux attentes du métier.
Des projets concrets pour se professionnaliser
Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma met l’accent sur la pratique et la mise en situation.
Les étudiant·es peuvent être amené·es à travailler sur des projets tels que :
- l’écriture et la réalisation d’un court-métrage
- la préparation d’un budget de production
- la construction d’un dossier de financement
- l’analyse d’une stratégie de distribution
- la création d’un plan de communication
- la préparation d’un projet pour un festival ou un marché professionnel
- la présentation d’un projet devant un jury ou des professionnel·les
Ces expériences permettent de construire une posture professionnelle et de mieux comprendre les réalités du secteur audiovisuel.
Quels objectifs pour cette formation ?
La formation a pour objectif de former des experts du secteur, animés d’une grande culture et de compétences opérationnelles dans les différents métiers du cinéma et de l’audiovisuel :
- Acquisition d’une culture cinématographique et audiovisuelle, ainsi que de capacités d’analyse des œuvres et d’une maîtrise des enjeux artistiques du secteur ;
- Acquisition de compétences et d’expertises sur la création, la production, la diffusion de films, de séries ou de programmes, et la gestion de projets audiovisuels ;
- Une sensibilisation aux enjeux du secteur autour des problématiques RSE ou artistiques et éthiques en lien avec l’IA.
Ce que vous allez apprendre durant cette formation
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma ?
Le programme du Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma est organisé sur 2 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une vision complète des enjeux de production, de distribution, de diffusion, de droit, de financement, de marketing et de transformation des industries audiovisuelles et culturelles.
La formation alterne cours théoriques, ateliers pratiques, workshops certifiants, projets collectifs, accompagnement professionnel et mises en situation liées au secteur du cinéma et de l’audiovisuel.
Année 1 : comprendre les fondamentaux de la production audiovisuelle
La première année permet d’acquérir les bases de l’analyse cinématographique, de la gestion de projet culturel, de la production, de la distribution, du droit audiovisuel et des transformations des industries culturelles et créatives.
UE1 — Analyse du cinéma et de l’audiovisuel
- Séminaire “Alien”
- Narration cinéma et audiovisuelle
- Séminaire séries TV
UE2 — Professionnalisation
- Teambuilding
- Méthodologie : gestion de projet
- Professionnalisation
- Prise de parole, communication interpersonnelle et storytelling
- Coaching professionnel
- Méthodologie de gestion de projet culturel
- Voyage d’études aux rencontres MIPCOM de Cannes
UE3 — Production et distribution d’une œuvre cinématographique
- Gestion de production
- Gestion de production : focus documentaire
- Atelier d’analyse d’une sortie en salle
- Distribution en France : acquisition, relations exploitants, programmation
- Cas pratique de production d’une œuvre audiovisuelle
- Festival : panorama, programmation, fonctionnement et organisation
- Semaine de la critique de Cannes : masterclass
UE4 — Droit audiovisuel
- Droit de la propriété intellectuelle
- Creative Commons
- RGPD
- Droit de l’audiovisuel
UE5 — Workshop production : réalisation d’un court-métrage
- Écriture du scénario de court-métrage
- Constitution d’un dossier de financement de court-métrage
- Atelier PAO appliqué aux courts-métrages des étudiant·es
- Pré-production du court-métrage
- Work in progress court-métrage
- Suivi de tournage et préparation de la soirée de projection des courts-métrages
- Préparation du court-métrage : tournage les week-ends et post-production les samedis
UE6 — La transformation des industries culturelles et créatives
- Sociologie et écologie culturelle : vers un changement des pratiques
- Économie de la culture
- RSE et transformation écologique
- Ecoprod / formation CNC
UE7 — Les industries culturelles et créatives
- Marketing appliqué au secteur
- Stratégie de communication et communication digitale
- Marketing d’exploitation
- Examens, soutenances et séminaire de rentrée
Année 2 : approfondir la production, la diffusion et la stratégie professionnelle
La deuxième année permet d’approfondir les enjeux de production, de distribution, de financement, de programmation, de ventes internationales, de nouveaux médias et de pilotage de projet. Elle accompagne aussi les étudiant·es dans leur professionnalisation et dans la validation des compétences certifiantes.
UE1 — Analyse du cinéma et de l’audiovisuel
- Philosophie du cinéma et de la création numérique
- Séries
- Expertise scénaristique
UE2 — Professionnalisation / PGR
- Coaching PGR
- Professionnalisation
- Accompagnement professionnel
- Berlinale février 2025
- Société de production et administration de production
- Pitching PGR ou autre projet en anglais
UE3 — Production et distribution d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle
- Dispositifs de production et de diffusion internationale
- Convention collective et grille de salaire
- Direction de post-production
- Contrats de coproduction, distribution et vente
- Assurances
- Gestion et production de musique de films
- Production de contenus nouveaux médias et réalité virtuelle
- Coproductions internationales
UE4 — Diffusion, financements, commercial et marketing
- Programmation
- VOD / plateformes
- Ventes internationales : cinéma, audiovisuel et création numérique
- Workshop certifiant : dossier de subvention d’un projet numérique
UE5 — Le devenir de la culture
- Europe créative / MEDIA
- Intelligence artificielle
- RSE et bilan carbone
UE6 — Workshops certifiants
- Concevoir et mettre en œuvre une action de médiation culturelle et la budgétiser
- Déployer une stratégie de communication et marketing
- Workshop certifiant : CRM
- Animer une équipe projet
- Jury
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalué·es via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiants à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Définir un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. À partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.
Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business modèle de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.
Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. À partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. À partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.
Piloter un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : À partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de management de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.
Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel
Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.
La pédagogie par le projet
La formation repose sur une pédagogie active et immersive, qui combine enseignements théoriques, ateliers pratiques, projets collectifs et immersion dans les réalités professionnelles du secteur audiovisuel.
Les étudiant·es suivent des modules fondamentaux leur permettant de maîtriser les enjeux artistiques, techniques, juridiques, économiques et organisationnels de la production cinématographique et audiovisuelle. Ces apports sont immédiatement mis en application à travers des exercices de production, des cas concrets et des travaux en équipe, encadrés par des professionnel·les du secteur.
Tout au long du cursus, les étudiant·es expérimentent directement les différents métiers du cinéma : écriture de scénario, casting, direction artistique, régie, réalisation, production exécutive, communication ou encore diffusion. Chaque promotion réalise plusieurs projets audiovisuels, dont un court-métrage original, depuis la conception jusqu’à la postproduction. Ces expériences permettent de développer des savoir-faire concrets tout en intégrant la méthodologie de projet propre aux industries créatives.
La formation accorde également une large place à l’ouverture sur l’écosystème professionnel, grâce à des rencontres avec des expert·es, des interventions de producteur·rices, diffuseurs ou réalisateur·rices, des visites de festivals majeurs (Cannes, Berlinale, etc.) et des collaborations avec des écoles de cinéma. Les étudiant·es conçoivent et organisent notamment une cérémonie de remise de prix de courts-métrages, leur permettant d’aborder la production d’événements culturels dans toutes ses dimensions.
Enfin, chaque étudiant·e développe un projet personnel de production qu’il ou elle mène à bien en fin de formation, avec l’appui d’un·e tuteur·rice professionnel·le. Ce projet est présenté devant un jury dans le cadre de la certification, et témoigne de la capacité de l’étudiant·e à mobiliser l’ensemble des compétences acquises pour concevoir, produire et valoriser une œuvre audiovisuelle porteuse de sens.
Alternance, stages et professionnalisation
Le Mastère Production et distribution audiovisuelle & cinéma est pensé pour favoriser la professionnalisation progressive des étudiant·es.
La formation peut s’appuyer sur des stages, des projets tutorés, des mises en situation et peut être suivie en alternance.
Ces expériences permettent aux étudiant·es de développer leur réseau, de confronter leurs compétences aux besoins des structures culturelles et de mieux préparer leur insertion professionnelle.
Les missions peuvent concerner la production, l’administration, la coordination, la communication, la programmation, la diffusion ou la distribution de projets audiovisuels.
Une formation en lien avec les festivals
Le secteur audiovisuel se construit aussi dans les festivals, les marchés, les projections, les rencontres et les événements professionnels.
La formation sensibilise les étudiant·es à ces environnements, qui jouent un rôle important dans la visibilité, la vente, la diffusion et la circulation des œuvres.
Selon la programmation pédagogique de l’année, les étudiant·es peuvent être amené·es à travailler autour d’événements ou de marchés professionnels comme la Berlinale, le MIPCOM ou le Festival de Cannes.
Quels métiers après un mastère en production audiovisuelle ?
Le mastère prépare à des fonctions liées à la production, à l’administration, à la distribution, à la programmation et à la communication dans le cinéma, l’audiovisuel et les industries culturelles.
Production audiovisuelle Producteur·rice
Administrateur·rice de production
Directeur·rice de production Distribution et diffusion Responsable distribution
Responsable ventes internationales
Responsable diffusion Programmation Responsable programmation
Chargé·e de programmation Communication & marketing Responsable marketing cinéma
Responsable communication festival
Chargé·e de com audiovisuelle Projet culturel Administrateur·rice de projets artistiques
Chargé·e de projet culturel Représentation artistique Agent·e d'artistes
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 79,2 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Candidater en ligne à la 1ère année Candidater en ligne à la 2ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 9 990 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans. Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 609 h
- M2 : 508 h
(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
Prérequis initial et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1 – cursus en 2 ans) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac+3), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
- Entrée en 2ème année (M2 – cursus en 1 an) : Être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de novembre 2025 à septembre 2026 pour la rentrée d'octobre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 76,8% promotion 2024 (Mastères en Production Culturelle : Spectacle Vivant, Musique et Cinéma & audiovisuel)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2023-2024 : 0% (Promotion 2024)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : [email protected].
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Admissions parallèles en 2e année possible sur dossier en fonction du parcours académique et du projet personnel. Il est obligatoire d’être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.). Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
