
Au cœur de l’environnement Drouot, plongez dans le marché de l’art
Vous êtes passionné par l’histoire de l’art et vous ne manquez aucune exposition ? Le marché de l’art vous fascine et vous souhaitez en comprendre les subtilités ? Développer des compétences directement applicables dans cet univers en perpétuelle évolution ? Vous souhaitez vous reconvertir professionnellement dans le secteur du marché de l’art ? Le Bachelor professionnel Consultant en marché de l’art, dispensé par Drouot Formation, est fait pour vous.
Explorer les trésors cachés des œuvres et objets d’art, développer une expertise unique, valoriser des créations artistiques, accompagner les collectionneurs et institutions, entreprendre dans le domaine de l’art ou encore travailler en maison de vente… Autant de missions passionnantes que vous pourrez apprendre à maîtriser grâce à la connaissance de l’histoire des arts de la Renaissance à nos jours, des techniques d’expertise et des outils de recherche.
En collaborant quotidiennement avec l’Hôtel Drouot et d’autres professionnels reconnus sur toute la chaîne de valorisation des œuvres, en bénéficiant d’une pédagogie basée sur des projets concrets tout en construisant votre réseau, vous transformerez votre passion en un projet professionnel réaliste, enrichissant et reconnu.
Expertise, négoce, exposition, gestion de collection… vous acquerrez toutes les compétences indispensables à la conduite de projet dans le secteur du marché de l’art.
Les + de la formation :
- Un outil pédagogique exceptionnel : des visites quotidiennes et privées à l’Hôtel Drouot
- Une approche basée sur la pédagogie par le projet : organisez votre propre projet d’exposition pour valider votre formation
- Des intervenants professionnels du secteur : galeriste, commissaire d’exposition, etc.
- Des effectifs classe réduits pour un accompagnement personnalisé
- Une formation adossée à un titre RNCP de niveau 6 permettant de solliciter des financements
- La possibilité de bénéficier d’une convention de stage (en fin de formation)
Durée de la formation :
- 9 mois + 2 à 6 mois de stage possibles
Les objectifs pédagogiques de cette formation sont de permettre à l’apprenant, en fin de cursus, de :
- Donner à l’étudiant une vision générale de l’évolution des œuvres et analyser l’évolution des œuvres et des objets d’art par période et par types de production (peinture, dessin, mobilier, arts décoratifs).
- Acquérir les compétences pratiques de l’expertise des œuvres telles que la maîtrise des outils de la recherche, la capacité à identifier, authentifier les œuvres d’art, leur mise en valeur ou bien encore leur estimation dans le cadre d’une négociation.
- Rédiger une notice de catalogue reprenant les caractéristiques spécifiques d’une œuvre (technique, historique, stylistique) permettant la valorisation de l’œuvre dans un contexte de marché.
- Maîtriser le secteur du marché de l’art, en analysant les spécificités de chaque métier et en étudiant les interactions entre ses acteurs qui fondent les pratiques et les évolutions de ce marché.
- Maîtriser les données réglementaires, juridiques et fiscales qui permettent de sécuriser la vente d’une œuvre ou d’un objet d’art et son transport dans les conditions requises par les règles de conservation de préventive.
- Développer son projet professionnel dans le secteur du marché de l’art en tenant compte des évolutions de ce secteur et des innovations numériques qui permettent l’évolution des modalités de vente, de communication et de marketing.
- Cours en classe animés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine
- Mises en situation professionnelle en travail collectif ou individuel sur des cas réels proposés par une entreprise partenaire ou des cas représentatifs. Vous présenterez vos recommandations à l’oral ou à l’écrit
- Coaching individuel vous permettant de faire un bilan de vos compétences et de vos ressources professionnelles
- Rencontres avec des professionnels à travers des sémianires thématiques, des conférences, l'intervention d'anciens élèves...
- Pédagogie par le pojet, en groupe ou en individuel
- Tours de salles et étude d’œuvres ou objets d’art à l’hôtel Drouot
Le Bachelor dure 9 mois et peut être complété par un stage de 2 à 6 mois
1 127 heures
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Le titre de Chargé de commercialisation des oeuvres et objets d'art vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Expertiser les œuvres et objets d’art
- Organiser l’exposition et le transport des œuvres et objets d’art.
- Commercialiser les œuvres et les objets d’art
- Promouvoir les ventes et les expositions d’œuvres et objets d’art
Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39220) :
Cette formation prépare à l’obtention du titre de niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art", inscrit au RNCP. La certification repose sur la validation de quatre blocs de compétences, chacun évalué à partir de mises en situation professionnelles concrètes et de livrables attendus.
Expertise des œuvres et objets d’art
Compétences : expertise préliminaire, sélection de spécialistes, estimation de restauration, rédaction de dossier.
Évaluations et livrables :
- Expertise de trois œuvres tirées au sort, présentée à l’oral devant un jury.
- Cahier des charges pour le recours à un expert externe.
- Rapport détaillé d’estimation de coût de restauration à partir de devis.
- Dossier d’expertise complet incluant analyse, fiche catalogue, inventaire et notice d’œuvre.
Organisation de l’exposition et du transport des œuvres
Compétences : conception d’exposition, scénographie, logistique, gestion budgétaire, sécurité.
Évaluations et livrables :
- Dossier de conception d’exposition incluant plan d’exposition et scénographie.
- Budget prévisionnel et rétroplanning du projet.
- Constat d’état d’une œuvre ou d’un objet d’art.
- Cahier des charges logistique pour le transport, l’assurance et la sécurité des œuvres.
Commercialisation des œuvres et objets d’art
Compétences : évaluation du marché, estimation de prix, stratégie et modalités de vente, négociation.
Évaluations et livrables :
- Dossier de vente complet incluant cote, estimation de prix, analyse du marché, stratégie de vente.
- Mise en situation de présentation d’une œuvre à un comité d’achat (jury).
- Mise en situation de négociation de vente.
- Dossier juridique comprenant contrat de vente, facture, certificat d’authenticité.
Promotion des ventes et des expositions
Compétences : gestion de base de données, communication online et offline, supports promotionnels, présence en ligne.
Évaluations et livrables :
- Stratégie de collecte de données clients + questionnaire conforme au RGPD.
- Plan de communication complet (objectifs, cibles, messages, canaux, indicateurs).
- Réalisation de supports de communication : dossier de presse, newsletter, brèves web.
- Stratégie de gestion des réseaux sociaux avec calendrier éditorial et outils de suivi.
En fin de formation, les apprenants présentent un projet personnel de fin d’études, encadré par un professionnel. Il mobilise l’ensemble des compétences acquises au service d’un projet soutenu devant un jury de certification, composé notamment de professionnels du secteur.
Les apprenants en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap, dans le respect du référentiel de la certification.
Débouchés
- Agent·e d’artiste
- Antiquaire
- Assistant·e/clerc de commissaire-priseur
- Assistant·e en galerie ou magasin d'antiquités
- Assistant·e collaborateur d’expert
- Chargé·e de clientèle de foire ou de salon d'art
- Chargé·e d'exposition
- Collaborateur·rice de société de ventes volontaires
- Commissaire d’exposition
- Conférencier·ère
- Conseil en décoration d'intérieur
- Consultant·e en art
- Courtier·ère en œuvre d'art
- Directeur·rice artistique d’une maison de vente ou d’une galerie
- Expert·e en œuvres d’art
- Galeriste
- Gestionnaire de collection privée ou de fonds d'investissement en art
- Conseil en décoration intérieure
Taux d’insertion professionnelle :
75%
à 6 mois des étudiant·es titré·es (promo 2022)
Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39220
Programme
UE1 - Administration & gestion des oeuvres
- Initiation Excel
- Budget d'exposition Financement exposition
- Statut et contrats des artistes et commissaire
- Droit d'auteurs & ayants droit
- Droit sur la transaction des œuvres et objets d'art
- Gestion & Fiscalité des œuvres d'art
UE2 - Développement des publics et marketing
- Stratégie de communication
- Promouvoir les ventes et les expositions d'œuvres et d'objets d'art
- PAO
- Kit médias
- Stratégie de vente des œuvres ou objets d'art
- Atelier Web & Réseaux
- Etude du marché de l'Art
UE3 - Organiser une exposition
- Concevoir une exposition
- Catalogue d'exposition
- Commissariat d'expositions
- Protection et Assurance des œuvres
- Transport des œuvres
- Régie d'expositions
- Scénographie
- Les NFT, Réalité virtuelle, réalité augmentée : exposer et vendre
UE4 - Esthétiques et expertise des œuvres et objets d'art
- Approche globale et Expertise des œuvres et objets d'art
- Analyse technique d'œuvres et d'objets d'art
- Rédiger la documentation d'une œuvre
- Estimer la valeur d'une œuvre
- Construire une collection d'œuvres et d'objets d'art
Nos ancien·nes étudiant·es témoignent
"Grâce à Drouot Formation, j'ai mis en oeuvre mon projet d'ouverture de galerie d'art urbain et contemporain à Paris. Drouot m'a apporté une légitimité et la confiance nécessaires pour ce type de projet. C'est une formation sans laquelle je ne me serai pas lancée dans l'aventure et je la recommande à tous ceux qui sont amoureux de l'art et des objets. Ce fut une année passionnante!"
Élodie, promotion 2022-2023

Titre certifié
Titre de Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art de ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 39220, par décision du Directeur Général de France Compétences du 27 juin 2024. Retrouvez plus d'information dans les pages du titre de Chargé de commercialisation des œuvres et objets d'art (niv. 6).
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : non concerné
Passerelles : non concerné
Poursuite d'études
Poursuite d'études
Ce titre visant une insertion directe sur le marché de l’emploi, il n'est pas réalisé dans la perspective d'une poursuite d'étude. L’équivalence en Bac+3 peut néanmoins amener à une poursuite d’étude au niveau Mastère.
Taux d'obtention de la certification
75%
Promotion 2024
Se former en situation de handicap
Vous êtes en situation de handicap, vous avez une RQTH ou vous rencontrez des difficultés spécifiques : l’IESA arts&culture vous accompagne pour votre réussite, quelle que soit votre situation. Un entretien individuel vous sera proposé afin de déterminer avec vous l’adaptation nécessaire pour votre parcours de formation.
- Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
- L’entretien d’admission comme la scolarité ou les périodes en entreprise peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
- Contact : handicap@iesa.fr
Comment intégrer la formation ?
Prérequis :
Être titulaire d’une certification de niveau 5 ou diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou justifier d'un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, histoire, histoire de l’art, culture, etc.)
En formation professionnelle :
- Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum.
- Être titulaire d’une certification de niveau 5 ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.)
- Justifier d'un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, histoire, histoire de l’art, culture, etc.)
- Être titulaire d’une certification de niveau 5 ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.)
- Justifier d'un niveau suffisant dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience dans le secteur visé de 12 mois minimum.
- Dérogations spécifiques : si le ou la candidat·e ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, il ou elle devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes, etc.).
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien personnalisé consacré au projet professionnel.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à octobre pour une rentrée en novembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant·e à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Contact : formationspro@iesa.fr
Professionnalisation
Si un stage n’est pas requis pour l’obtention du titre, celui-ci peut être recommandé selon les cas et en fonction des objectifs professionnels que se sont fixé les apprenant·es. Dans cette hypothèse, ce stage, ayant lieu à la fin du cursus, fait l’objet d’une préparation (aide à la rédaction de CV et lettre de motivation, identification des employeurs, coaching, ateliers...) en étroite collaboration avec le service Carrières de l’IESA.
La professionnalisation de l’apprenant·e durant la formation est une priorité. Au-delà du stage possible, elle se traduit par :
- Des workshops, cas pratiques professionnels et projets de groupe. L’enjeu ? Déployer en situation réelle les compétences et connaissances acquises pendant les cours.
- Des travaux dirigés en salle des ventes et musées.
- Des rencontres avec des professionnel·les du secteur.
- Un parcours de professionnalisation personnalisé. Objectifs : découvrir le secteur, renforcer ses compétences en situation professionnelle (stages et/ou contrats d’alternance) et se constituer un réseau solide.
Coût de la formation
- 10 700 €
Frais pédagogiques : 150 €
Tarifs applicables pour l'année 2025/2026, révisables chaque année.