Contribuez au développement et au rayonnement de la culture !
Vous êtes passionné·e par la culture et souhaitez apporter une contribution décisive au développement des institutions et organisations de ce secteur ? Vous souhaitez promouvoir la création et développer des projets culturels concrets et ambitieux ?
Ce nouveau mastère est conçu pour répondre à vos attentes. Conquérir de nouveaux publics, concevoir des actions culurelles innovantes, valoriser la culture et les artsites, développer les marques culturelles, inventer de nouvelles approches pour le mécénat, imaginer et mettre en œuvre des collaborations internationales au service d’un projet culturel… Des enjeux passionnants et stratégiques que vous pourrez découvrir, apprendre… mais aussi mettre en œuvre à travers notre pédagogie par le projet !
Les informations clés du mastère
| Formation | Mastère Marketing et développement des institutions culturelles |
|---|---|
| Durée | 2 ans |
| Admission | Bac+3 pour l’entrée en 1re année |
| Admission parallèle | Possible en 2e année selon profil |
| Rentrée | Septembre 2027 |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2027-2028 | 9 700 € en 1ère année ; 10 300 € en admission parallèle M2 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir cette formation ?
Marketing culturel et publics
Comprendre les publics, leurs usages et développer des stratégies adaptées aux institutions culturelles.
Projets concrets
Apprentissage par projets réels pour développer des compétences en stratégie, gestion, communication et partenariats.
Intervenant·es professionnel·les
Cours assurés par des expert·es du secteur en lien direct avec les pratiques du terrain.
Un accompagnement reconnu par les étudiant·es
92 % des étudiant·es pensent que les enseignant·es sont disponibles et à l’écoute.
Source : Enquête Toluna - Harris Interactive - Février 2025.
Expérience professionnelle
Stages et/ou alternance pour appliquer les compétences et construire son projet professionnel.
Ouverture internationale
Cours en anglais, intervenant·es internationaux, voyages d’étude et stages à l’étranger possible pendant le cursus.
Campus à Paris
Formation au campus LE DELTA, au cœur du 5e arrondissement, proche des institutions culturelles.
Quels objectifs pour cette formation ?
Les objectifs pédagogiques de ce Mastère sont l’acquisition par l’étudiant·e des compétences métiers spécifiques au développement des institutions et marques culturelles :
- Acquérir une compréhension approfondie du fonctionnement et des enjeux des institutions culturelles
- Développer une expertise dans les spécificités du marketing, de la communication des biens, services culturels et marques culturelles
- Apprendre à élaborer des plans de développement pour des entreprises et institutions culturelles : publics, ressources propres, partenariats
- Maîtriser les outils et techniques du marketing digital appliqués au domaine de la culture
- Développer des compétences en gestion de projets culturels
- Comprendre les aspects juridiques et économiques propres au secteur culturel
- Développer et mettre en œuvres des stratégies de recherche de financements
- Développer des politiques d’actions culturelles à destination des publiques spécifiques
- Concevoir et déployer des projets et partenariats culturels à l’échelle internationale
- Accompagner la transformation des entreprises et des institutions culturelles dans les domaines de la transition environnementale, digitale et sociale
Ce que vous allez apprendre durant cette formation
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel (Spécialisation)
Quel est le programme du Mastère ?
Année 1
UE1 - Politiques de médiation culturelles et pratiques culturelles
- Histoire de la politique culturelle en France
- Économie de la culture
- Introduction à l'histoire de l'art (17e-19e siècle)
UE2- Sociologie des publics et médiation culturelle
- Sociologie des publics et des pratiques culturelles
- Politiques culturelles de territoires
- Développement des publics et action culturelle
UE3- Administration, droit et management des institutions culturelles
- Données, images et créations : enjeux juridiques pour les institutions culturelles
- Droit du travail
- Gestion financière et budgétaire
- Méthodologie et gestion de projet culturel
UE4- Mécénat et financements de la culture
- Principes et fondamentaux des marchés publics
- Mécénat : fiscalité, définition et enjeux / Mécénat en nature et compétences
- Mécénat collectif : crowdfunding, Club entreprises, cercles de donateurs
- Parrainage et sponsoring
UE5- Communication et marketing appliqués au secteur artistique et culturel
- Marketing culturel
- Communication culturelle
- Communication digitale et réseaux sociaux
- Relations presse et média
UE6- Professionnalisation et Projet grandeur réelle
- Séminaire de rentrée
- Techniques de prise de parole et cohésion de groupe
- Module professionnalisation (projet tutoré, rencontres, veille sectorielle)
- Anglais professionnel appliqué
- Atelier de la vision à l'idéation
- La négociation — prévention et gestion des conflits
- Projet grandeur réelle de groupe — Centre des Monuments Nationaux
- Bilan carbone et RSE
- Voyage d'études à Amsterdam (déc. 2026)
- Examens et soutenances
Année 2
UE1- Approfondissement sectoriel des ICC
- Patrimoine et musées
- Spectacle vivant
- Cinéma et audiovisuel
UE2- Développement et entrepreneuriat
- Action culturelle et médiation
- Entrepreneuriat culturel
- Transformation digitale des ICC et IA
UE3- Administration, droit et management des ICC
- Droit des contrats
- Budget appliqué à un projet culturel
- Management des ressources humaines et gestion d'équipe
- Tourisme culturel durable
UE4- Financements de la culture
- Diversification des ressources propres (Vente, marketing, CRM, billetterie, fidélisation)
- Valorisation des marques culturelles, licence et co-branding
- Restauration et boutiques (concessions, AOT)
- Subventions et Europe créative
- Les produits dérivés culturels
UE5- Marketing avancé
- Marketing expérientiel
- Marketing digital
- Méthodologie d'étude de marché
UE6- Professionnalisation et Projet grandeur réelle
- Séminaire de rentrée
- Professionnalisation, construction réseau et insertion professionnelle
- PGR individuel – Coaching projet titre certifié (méthodologie certification et suivi individuel)
- Prise de parole et storytelling – Préparation aux oraux
- Anglais professionnel appliqué
- PAO et vidéo pour création de contenus (semaine intensive bloquée)
- Soutenances et examens
UE7- Séminaires et voyage d'études
- Voyage d'étude à l'étranger (mars-avril 2027)
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Évaluations générales :
Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalués via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.
Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiant·es à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.
Bloc 1 : Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel.
Etude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel.
Bloc 2 : Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Bloc 3 : Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.
Bloc 4 : Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet.
Bloc 6 : Développer la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’une mise en situation professionnelle réelle ou fictive portant sur la définition de la stratégie de collecte de fonds, la négociation de partenariats et mécénats, la mise en place d’actions de fidélisation et l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel.
La pédagogie par le projet
Le Mastère Marketing et développement des institutions culturelles s’appuie sur une pédagogie hybride qui allie rigueur académique, immersion professionnelle et conduite de projets concrets, afin de préparer les étudiant·es à relever les défis stratégiques, marketing et communicationnels des structures culturelles.
Les cours permettent d’acquérir des connaissances solides en marketing culturel, en gestion de projet, en stratégie de développement, en communication de marque et en analyse de publics. Ils sont dispensés par des enseignant·es expert·es du secteur et des professionnel·les en activité, qui transmettent des outils immédiatement mobilisables sur le terrain.
Tout au long de la formation, les étudiant·es sont placé·es en situation de responsabilité à travers des projets pratiques qui leur permettent de mettre en œuvre ces compétences. Parmi les expériences phares figurent des missions de conseil menées auprès de grandes institutions culturelles parisiennes : musées, lieux patrimoniaux, scènes nationales, centres d’art ou fondations. Les étudiant·es y interviennent sur des problématiques réelles telles que le développement de l’identité de marque, la stratégie de fidélisation des publics ou le déploiement d’un plan de communication.
D’autres projets leur permettent de développer une approche entrepreneuriale, comme le montage d’une exposition en totale autonomie, de la sélection curatoriale à la gestion budgétaire, en passant par la recherche de partenaires et la communication de l’événement. Ces mises en situation les confrontent aux réalités du terrain, tout en leur donnant les moyens d’expérimenter différentes facettes des métiers du développement culturel.
Enfin, chaque étudiant·e élabore un projet personnel en lien avec ses aspirations professionnelles, qu’il ou elle développe sur la durée du Mastère avec l’accompagnement d’un·e tuteur·rice issu·e du milieu culturel. Présenté devant un jury de certification, ce projet constitue l’aboutissement du parcours, démontrant à la fois la maîtrise des compétences acquises et la capacité à piloter une stratégie culturelle concrète, innovante et porteuse de sens.
Alternance, stages et professionnalisation
Le Mastère Marketing et développement des institutions culturelles peut être réalisé en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec des périodes en structure professionnelle sous forme de stage et/ou d’alternance.
Ces périodes comptent dans la validation du diplôme.
Elles permettent de :
- mettre en pratique les cours ;
- découvrir les métiers du secteur ;
- développer son réseau ;
- préciser son projet professionnel ;
- gagner en autonomie ;
- travailler sur des missions concrètes.
Financement de la formation en alternance
En alternance, les frais peuvent être pris en charge en tout ou partie par l’entreprise ou un organisme (OPCO).
Pour plus d’informations, contactez l’équipe admissions.
Une professionnalisation progressive
La professionnalisation se construit tout au long du mastère grâce à :
- des stages ou de l’alternance ;
- des projets concrets ;
- des rencontres avec des professionnel·les ;
- des masterclass ;
- un accompagnement personnalisé.
Les étudiant·es travaillent sur des sujets liés au marketing, à la communication, au mécénat, aux partenariats et à la gestion de projet.
Quels métiers après un Mastère Marketing et développement des institutions culturelles ?
Le mastère prépare à des fonctions liées au marketing culturel, au développement des publics, au mécénat, à la communication, aux partenariats et à la gestion de projets culturels.
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des institutions culturelles, musées, fondations, lieux patrimoniaux, structures artistiques, organisations culturelles, scènes culturelles, structures associatives ou entreprises du secteur culturel.
Marketing et communication Responsable marketing et communication
Responsable du marketing et des partenariats culturels
Brand manager Publics et mécénat Responsable du développement des publics et de l’action culturelle
Responsable du mécénat Développement stratégique Responsable du développement
Responsable business development
Consultant·e Administration et projets culturels Administrateur·ice d’établissement culturel
Responsable de projets culturels
Chargé·e de projets
Chargé·e de coopération
Un mastère marketing et communication tourné vers l'international
La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :
- Un corps professoral comprenant des intervenant étrangers ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
- Des cours d’anglais professionnel
- La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
- La présence de 20% d’étudiants étrangers au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | Nouvelle formation. Pas encore de promotion diplômée. |
| Code RNCP | RNCP42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 9 700 € |
| 2ème année | 10 300 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Mastère dure 2 ans.
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- M1 : 504 h
- M2 : 501 h
(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
En formation initiale et alternance :
- Entrée en 1ère année (M1) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
- Entrée en 2ème année (M2) : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à août 2027 pour une rentrée en septembre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : Nouvelle formation, pas de certifiés à date.
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Taux d'obtention du titre : Nouvelle formation, pas de certifiés à date.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de passerelles.
Poursuite d'études : Le Mastère marketing et développement des institutions culturelle est conçu comme une formation professionnalisante de niveau bac+5, dont la vocation première est de permettre une entrée directe dans la vie active, en préparant les étudiants à occuper des fonctions à responsabilités dans les secteurs des institutions culturelles.
