Mastère Marketing et développement des institutions culturelles Formation en 2 ans - Alternance possible

Les objectifs pédagogiques de ce Mastère sont l’acquisition par l’étudiant·e des compétences métiers spécifiques au développement des institutions et marques culturelles :

• Acquérir une compréhension approfondie du fonctionnement et des enjeux des institutions culturelles.
• Développer une expertise dans les spécificités du marketing, de la communication des biens, services culturels et marques culturelles.
• Apprendre à élaborer des plans de développement pour des entreprises et institutions culturelles : publics, ressources propres, partenariats.
• Maîtriser les outils et techniques du marketing digital appliqués au domaine de la culture.
• Développer des compétences en gestion de projets culturels.
• Comprendre les aspects juridiques et économiques propres au secteur culturel.
• Développer et mettre en œuvres des stratégies de recherche de financements.
• Développer des politiques d’actions culturelles à destination des publiques spécifiques.
• Concevoir et déployer des projets et partenariats culturels à l’échelle internationale.
• Accompagner la transformation des entreprises et des institutions culturelles dans les domaines de la transition environnementale, digitale et sociale.

La pédagogie par le projet

Le Mastère Marketing et développement des institutions culturelles s’appuie sur une pédagogie hybride qui allie rigueur académique, immersion professionnelle et conduite de projets concrets, afin de préparer les étudiant·es à relever les défis stratégiques, marketing et communicationnels des structures culturelles.

Les cours permettent d’acquérir des connaissances solides en marketing culturel, en gestion de projet, en stratégie de développement, en communication de marque et en analyse de publics. Ils sont dispensés par des enseignant·es expert·es du secteur et des professionnel·les en activité, qui transmettent des outils immédiatement mobilisables sur le terrain.

Tout au long de la formation, les étudiant·es sont placé·es en situation de responsabilité à travers des projets pratiques qui leur permettent de mettre en œuvre ces compétences. Parmi les expériences phares figurent des missions de conseil menées auprès de grandes institutions culturelles parisiennes : musées, lieux patrimoniaux, scènes nationales, centres d’art ou fondations. Les étudiant·es y interviennent sur des problématiques réelles telles que le développement de l’identité de marque, la stratégie de fidélisation des publics ou le déploiement d’un plan de communication.

D’autres projets leur permettent de développer une approche entrepreneuriale, comme le montage d’une exposition en totale autonomie, de la sélection curatoriale à la gestion budgétaire, en passant par la recherche de partenaires et la communication de l’événement. Ces mises en situation les confrontent aux réalités du terrain, tout en leur donnant les moyens d’expérimenter différentes facettes des métiers du développement culturel.

Enfin, chaque étudiant·e élabore un projet personnel en lien avec ses aspirations professionnelles, qu’il ou elle développe sur la durée du Mastère avec l’accompagnement d’un·e tuteur·rice issu·e du milieu culturel. Présenté devant un jury de certification, ce projet constitue l’aboutissement du parcours, démontrant à la fois la maîtrise des compétences acquises et la capacité à piloter une stratégie culturelle concrète, innovante et porteuse de sens.

Le Mastère dure 2 ans.

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 

• M1 : 504 h
• M2 : 501 h (2026-2027)

Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

• Définir un projet artistique et culturel
• Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
• Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
• Piloter un projet artistique et culturel
• Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d'un projet artistique et culturel

Évaluations générales :

Tout au long du cursus, les étudiant·es sont évalués via le contrôle continu (études de cas, exposés, dossiers, rendus écrits et oraux) et des examens semestriels validant les connaissances théoriques et méthodologiques.

Les étudiant·es effectuent également des stages ou suivent la formation dans le cadre d’un contrat d’apprentissage. Ces périodes en structure professionnelle font l’objet d’un rapport de stage ou d’expérience en entreprise, soutenu à l’oral devant un jury pédagogique. Cette évaluation permet de vérifier l’aptitude des étudiant·es à mobiliser leurs acquis dans des contextes concrets du secteur artistique et culturel.

Évaluation liée à la certification professionnelle (RNCP 39360) :

Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnels.

Définir un projet artistique et culturel

Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat réalise un dossier de veille, une étude de faisabilité et la formalisation d’un projet artistique ou culturel. A partir d’une étude de cas et d’une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel, le candidat propose une action de médiation.

Conduire les opération administratives et financières d’un projet artistique et culturel

Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle ou d’un cas pratique, le candidat réalise le business model de son projet, la stratégie de financement, un dossier administratif et met en œuvre une stratégie de partenariats.

Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel

Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat identifie les cibles et audiences, élabore une stratégie markéting opérationnelle, un plan d’actions de communication. A partir d’une étude de cas portant sur développement d’une stratégie de commercialisation de billetterie sur la base d’une entreprise culturelle, le candidat présente une proposition pour optimiser la rentabilité des ventes. A partir d’une interface en ligne réelle ou fictive et sur la base d’une documentation intégrant toutes les données nécessaires à l’évaluation du parcours d’achat, le candidat élabore une analyse critique et des recommandations d’amélioration sur le parcours d’achat.

Piloter un projet artistique et culturel

Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat décrit la planification de coordination des parties prenantes au projet et explicite la méthodologie employée, il réalise une trame de brief et présente un dossier d’amélioration continue. Cas pratique : A partir d’un cas donné présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet, le candidat propose un plan d’accompagnement de l’équipe.

Définir et mettre en œuvre la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel

Dans le cadre d’une mise en situation professionnelle, le candidat présente les objectifs de collecte de fonds d’un projet artistique et culturel, élabore un plan et des propositions d’actions pour la négociation de partenariats et mécénats, présente une analyse des données financières et formule des recommandations.