Le Bachelor Marché de l’art de l’IESA forme en 3 ans des profils capables de comprendre, expertiser, valoriser, exposer, transporter, commercialiser et promouvoir des œuvres et objets d’art.
La formation associe culture générale, histoire de l’art, droit, marketing, communication, gestion de projet, vente et immersion terrain. Grâce à une pédagogie par le projet , les étudiant·es développent des compétences concrètes et ce professionnalise progressivement avec un rythme alterné dès la 2e année pour préparer aux réalités professionnelles du marché de l’art.
Les informations clés du Bachelor
| Formation | Bachelor Marché de l’art |
|---|---|
| Durée | 3 ans |
| Admission | Bac pour entrée en 1ère année |
| Admission parralèle | Possible en 2e et 3e années selon profil |
| Rentrée | Septembre 2027 |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible à partir de la 2e année |
| Certification | Titre RNCP n°39220 - niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art" |
| Frais 2027-2028 | 8 500 € en 1ère année ; 9 400 € en admission parallèle B2 ; 9 700 € en admission parallèle B3 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Bachelor Marché de l’art de l’IESA ?
Développer une culture du marché de l’art
Étudiez l’histoire de l’art, courants artistiques, œuvres, artistes et contextes culturels afin de comprendre les œuvres dans leur époque et dans leur valeur de marché.
Travailler sur des projets concrets
Les étudiant·es participent à des projets collectifs comme des expositions, des événements culturels ou le Prix Juvenars de la jeune création. Ces projets permettent de travailler en équipe, gérer un calendrier, construire un budget et défendre une proposition professionnelle.
Comprendre les ventes et le commerce
Vous développez les bases nécessaires pour participer à une stratégie de vente : analyse du marché, estimation de prix, négociation, droit, relation client, communication et promotion.
Expertiser les œuvres et objets d’art
La formation aborde les démarches d’expertise, d’authentification, d’estimation, de restauration et de préservation. Vous apprenez à observer, analyser, documenter et valoriser une œuvre.
Apprendre sur le terrain
La pédagogie repose aussi sur l’immersion : visites de galeries, salles de vente, musées, foires, ateliers de restauration et rencontres avec des professionnel·les du secteur.
Quels objectifs pour cette formation ?
La formation associe culture générale, expertise du marché de l’art et mise en pratique professionnelle . Elle permet aux étudiant·es de comprendre les œuvres, leur valeur, leur circulation et leur commercialisation.
Les étudiant·es développent progressivement des compétences en :
- histoire de l’art : comprendre les œuvres, les courants artistiques et leur lien avec les grands contextes historiques ;
- expertise et valorisation : analyser les œuvres, les secteurs artistiques et les enjeux de commercialisation ;
- marché de l’art : maîtriser les démarches d’expertise, d’authentification, de restauration et de préservation ;
- relation professionnelle : adopter les codes, le savoir-être et les pratiques propres au secteur ;
- gestion de projet : rédiger des notices, organiser des expositions, construire une stratégie de communication, gérer un budget, travailler avec des prestataires et fidéliser une clientèle.
Quelles sont les compétences développées ?
Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art permet de valider des compétences directement liées aux métiers du marché de l’art.
À l’issue de la formation, les étudiant·es sont capables de :
- Expertiser les œuvres et les objets d’art
- Organiser l’exposition et le transport des œuvres et des objets d’art
- Commercialiser les oeuvres et les objets d'art
- Promouvoir les ventes et les expositions d'oeuvres et d'objets d'art
Quel est le programme du Bachelor Marché de l’art ?
Le programme du Bachelor Marché de l’art est organisé sur 3 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une culture solide en histoire de l’art, une compréhension du marché de l’art, ainsi que des compétences en communication, marketing, expertise, exposition, droit, budget et professionnalisation.
La formation alterne cours théoriques, travaux dirigés, visites, projets grandeur réelle, ateliers pratiques, séminaires, voyages d’étude et mises en situation professionnelles liées au secteur du marché de l’art.
Année 1
UE1 — Histoire Générale de l'Art
- Histoire générale de l'Art de la Préhistoire à la Renaissance
- Arts & Politique en Europe du H-MA à la Renaissance
- Travaux dirigés Louvres
- Iconographie occidentale (mythologique, biblique et civile)
- Séminaire Art médiéval
- Manuscrits et enluminures
- Voyage d'étude à Rome
- HA et cuvilisations : Afrique, Asie, Amérique
- Introduction aux Arts Océaniens
- Esthétique et pensée critique
UE2 — Marché de l'Art
- Histoire du marché de l'art
- Actualité du marché de l'art
- Méthodologie de recherche
- Conférences découvertes : maisonde ventes et d'objets d'art (MOA), bijoux et luxe, estampes, luxe
UE3 — Droit du Marché de l'art
- Approche juridique de l'art et propriété intellectuelle
- Introduction au droit des enchères
UE4 — Communication et marketing
- Introduction au marketing et à la communication
- Branding et e-réputation
- Atelier PAO en lien avec projet
- Atelier d'écriture
- Atelier prise de parole en public
UE5 — Professionnalisation et innovations
- Visite de musées
- Anglais professionnel
- Professionnalisation
- Découverte de marché & rencontres de professionnels
- Projet dotation Prix JUVENARS
- Asia Now Art Fair
- Transition écologique
- Team building
Année 2
UE1 — Histoire Générale de l'Art
- Histoire Générale de l'Art européenne (Renaissance à la fin XVIIIe)
- Histoire Générale de l'Art français (Renaissance à la fin XVIIIe)
- Bronze et sculture (Renaissance à la fin XVIIIe)
- Histoire de l'architecture et décor intérieur
- Tapisserie du XVe au XVIIIe siècle
- Initiation au Mobilier français
- Travaux dirigés Louvre — visites (Renaissance à fin XVIIIe)
- Esthétique et pensée critique
- Voyage d'études à Florence
- Constitution d'un dossier d'œuvres, rédaction d'un article et cas pratique fin de Bachelor
UE2 — Électifs de spécialité
(4 au choix : 1 grand + 1 petit obligatoire)
- Léonard de Vinci, son œuvre, sa postérité
- Dessins et estampes du XVe au XIXe
- Pôle Arts Décoratifs : Initiation à la céramique
- Pôle Arts Décoratifs : Initiation aux arts verriers
- Pôle Arts Décoratifs : Initiation au Mobilier français (le siège français)
- Pôle Art & Luxe : Initiation aux arts joaillers
- Pôle Art & Luxe : Initiation aux arts horlogers
- Pôle Art & Luxe : Initiation au Marché du Luxe vintage
UE3 — Droit et Marché de l'Art
- Introduction à la recherche de provenance
- Collections et collectionneurs : Histoire des collections, du Kunstkammer au musée occidental
- Séminaire Droit du marché de l'Art
UE4 — Communication et marketing du Marché de l'Art
- Marketing numérique et réseaux sociaux
- Concevoir un kit media
- RGPD & Marketing de fidélisation
- Cas pratique de communication
- Atelier vidéo
UE5 — Professionnalisation et innovations
- Projet grandeur réelle — Réalisation d'une exposition
- Anglais professionnel × actualités du Marché de l'Art
- Art × Inclusion
- Transition écologique — Limites planétaires : climat et biodiversité
- Professionnalisation
Examens et soutenances
Année 3
UE1 — Histoire Générale de l'Art
- Peinture française et européenne du XIXe siècle
- Art moderne de 1880 à 1945
- Introduction à l'art contemporain
- Introduction aux arts extra-occidentaux
- Bronze et sculpture XIXe
- Voyage d'études à Munich
- Préparation d'une exposition — Cas pratique fin de Bachelor
- Entraînement au titre — Expertise et commentaire d'une œuvre
UE2 — Électifs de spécialité (1 pôle au choix)
- Pôle Arts Décoratifs classiques : Mobilier français et européen
- Pôle Arts Décoratifs classiques : Céramique française 1789-1950
- Pôle Arts Décoratifs classiques : Initiation à l'Orfèvrerie ancienne
- Pôle Arts Décoratifs XXe : Mobilier Art nouveau, Art déco, Design
- Pôle Arts Décoratifs XXe : Verrerie de 1789 à 1950
- Pôle Arts Décoratifs XXe : Sculpture XXe
- Pôle Arts Graphiques : Dessin et Estampe du XIXe et XXe
- Pôle Arts Graphiques : Marcel Duchamp, son œuvre, sa postérité
- Pôle Arts Graphiques : La Photographie (1836-1980)
- Pôle Art Contemporain : Street Art
- Pôle Art Contemporain : Art et Marché en Asie
- Pôle Art Contemporain : Marchés de l'Art et du Luxe
UE3 — Droit et Marché de l'Art
- Estimer une œuvre ou un objet d'art
- Découverte des musées ateliers (cours en anglais)
- Concevoir et rédiger un budget
- Introduction à l'entrepreneuriat et au développement de projets dans le MDA
UE4 — Gestion et exposition des œuvres d'art
- Scénographie
- Scénographie — Mise en pratique technique : Illustrator et SketchUp
- Conservation préventive, transport et assurance
- Les prestataires de l'expertise
- Faire restaurer une œuvre d'art graphique
- Séminaire — Rédiger un constat d'œuvre
UE5 — Communication et marketing
- Planning éditorial
- Mise en place et gestion d'un plan de communication
- Séminaire de mise à niveau technique — Photographie
- Relations presse
UE6 — Professionnalisation & innovations
- Transition écologique — Limites planétaires : climat et biodiversité
- Professionnalisation
- Découverte du marché
- Séminaire de rentrée
Examens et soutenances
L’évaluation du Bachelor Marché de l’art :
Évaluation académique
Elle suit la progression de l’étudiant·e tout au long du cursus.
Les connaissances et savoir-faire sont évalués en continu grâce à :
- des contrôles continus : exposés, études de cas, dossiers, rendus écrits ou oraux, exercices pratiques ;
- des examens semestriels, écrits ou oraux, pour valider les acquis à la fin de chaque semestre ;
- un rapport de stage ou d’alternance, présenté lors d’une soutenance orale devant un jury pédagogique.
Chaque expérience professionnelle permet d’analyser les missions réalisées et de faire le lien avec les enseignements suivis.
Évaluation liée à la certification RNCP
Elle valide les compétences du titre RNCP n°39220.
Le Bachelor prépare au titre de niveau 6 Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art, inscrit au RNCP.
La certification repose sur 4 blocs de compétences, évalués à partir de mises en situation professionnelles et de livrables concrets.
Bloc 1 — Expertise des œuvres et objets d’art
- Mises en situation professionnelle
- Cas pratiques
Bloc 2 — Organisation de l’exposition et du transport des œuvres
- Mises en situation professionnelle
- Cas pratiques
Bloc 3 — Commercialisation des œuvres et objets d’art
- Mises en situation professionnelle
Bloc 4 — Promotion des ventes et des expositions
- Mises en situation professionnelle
- Cas pratiques
Projet personnel de fin d’études
En fin de formation, les étudiant·es présentent un projet personnel encadré par un·e professionnel·le.
Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises pendant le Bachelor. Il est soutenu devant un jury de certification composé de professionnel·les du secteur.
Adaptation des évaluations
Les étudiant·es en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap et dans le respect du référentiel de certification.
Une pédagogie par le projet et par le terrain
La pédagogie du Bachelor Marché de l’art associe cours théoriques, mises en situation professionnelles et immersion terrain. L’objectif : permettre aux étudiant·es d’acquérir une culture solide du marché de l’art, tout en développant des compétences directement applicables en contexte professionnel.
Des enseignements assurés par des expert·es
Les cours sont assurés par des universitaires et des professionnel·les du secteur. Les étudiant·es suivent différents formats pédagogiques :
- cours magistraux ;
- études de cas ;
- conférences thématiques ;
- séminaires spécialisés ;
- journées d’études ;
- ateliers d’application.
Cette approche permet de comprendre l’histoire du marché de l’art, ses acteurs, ses règles économiques, juridiques et culturelles.
Une forte immersion terrain
La formation accorde une place importante à l’observation directe des œuvres et des pratiques professionnelles.
Les étudiant·es participent régulièrement à des visites dans :
- des salles de ventes ;
- des musées ;
- des galeries ;
- des foires ;
- des ateliers de restauration ;
- des lieux tenus par des antiquaires.
Ces expériences permettent d’exercer le regard, de mieux comprendre les matériaux, les techniques, les styles, les modes d’évaluation et les circuits de valorisation des œuvres.
Des projets concrets tout au long du parcours
La pédagogie par le projet est au cœur de la formation. Les étudiant·es conçoivent et organisent des événements encadrés par des professionnel·les, comme :
- le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art ;
- une exposition originale, pensée et montée collectivement par la promotion.
Ces projets développent des compétences essentielles : travail en équipe, gestion de planning, budget, médiation, communication et coordination d’un événement culturel.
Un projet personnel de fin de cycle
Chaque étudiant·e construit progressivement un projet personnel de fin de cycle, accompagné par un·e professionnel·le.
Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises pendant la formation. Il s’inscrit dans une logique d’orientation professionnelle et fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.
Un accompagnement vers la professionnalisation
Le développement professionnel des étudiant·es est renforcé par :
- un coaching individuel ;
- des rencontres avec des acteurs du marché de l’art ;
- des stages en structure professionnelle ;
- des retours d’expérience réguliers.
Ces dispositifs permettent de confronter les apprentissages aux réalités des métiers du marché de l’art.
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Alternance, stages et rythme du Bachelor Marché de l’art
Le Bachelor Marché de l’art dure 3 ans. La formation se suit sous un rythme alterné dès la 2e année, afin de permettre aux étudiant·es de développer une première expérience professionnelle.
Les périodes en entreprise peuvent prendre la forme de stages et/ou d’alternance. Elles sont obligatoires pour valider la formation et permettent de relier les cours aux réalités du secteur.
Quels métiers après un Bachelor Marché de l’art ?
Le Bachelor Marché de l’art prépare à des fonctions liées à la commercialisation, l’expertise, les ventes aux enchères et l’exposition des œuvres et objets d’art.
Vente et commercialisation Chargé·e de commercialisation d’œuvres et objets d’art
Assistant·e ou vendeur·euse chargé·e de clientèle en galerie ou magasin d’antiquités Expertise et ventes aux enchères Assistant·e collaborateur·trice d’expert
Clerc de commissaire-priseur
Collaborateur·trice de société de ventes volontaires Exposition et foires Chargé·e d’exposition
Chargé·e de clientèle de foire ou de salon d’art
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des galeries d’art, cabinets d’expertise, maisons de ventes, magasins d’antiquités, dépôts-ventes, brocantes ou ventes solidaires.
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 6 :
“Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art”
| Taux d’insertion | 75% à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2022 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39220) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 84% pour la spécialité Mobilier et 68,4% pour la spécialité Peinture et arts graphiques (Promotion 2024). |
| Code RNCP | RNCP 39220 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décisions du Directeur Général de France Compétence en date du 27/06/2024 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 8 500 € |
| 2ème année - admission directe | 9 400 € |
| 3ème année - admission directe | 9 700 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Bachelor dure 3 ans
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- Bachelor 1 : 634,5 h
- Bachelor 2 : 588 h
- Bachelor 3 : 543 h
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
La formation se suit sous un rythme alterné dès la 2e année de bachelor, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Pour une entrée en 1re année ou un cursus en 3 ans : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.).
- Pour une entrée en 2e année ou un cursus en 2 ans : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) et justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.).
- Pour une entrée en 3e année ou un cursus en 1 an : être titulaire d’une certification de niveau 5 ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.).
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2026 à août 2027 pour la rentrée de septembre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance à partir de la 2ème année. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 100% (promotion 2024)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2024-2025 : 2% (Promotion 2025)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr.
Dans le cadre de validation du Titre RNCP, le jury peut décider une validation partielle des compétences. Le ou la candidat·e sera de nouveau invité·e à soumettre son dossier et passer son oral lors de la séance de titres suivante afin de valider les compétences manquantes.
Bloc de compétences : La validation de tous les blocs permet l'obtention de la certification. En cas de correspondances, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification correspondant, il revient au candidat de présenter cette correspondance au jury pour validation.
Équivalences : Aucune équivalence pour cette formation.
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Poursuite d'études : Ce programme dispense un titre certifié professionnel de niveau 6 et peut être poursuivie par une formation de niveau 7 comme les Bac+5 en marché de l'art de l'IESA arts&culture :
- MBA Arts & Cultural Management
- MBA Contemporary Art: Sales, Diasplay & Collecting
- Master international MAGMa (Managing art & cultural heritage in global markets)
- Mastère Marché international de l'Art - Art contemporain (programme en français)
- Mastère Marché international de l’art - Art ancien (programme en français)
- Mastère Commissariat d’exposition (programme en français)
