Vivez [de] votre passion pour l'art !
Vous êtes passionné·e par l’art, de l’art ancien à l’art contemporain ? Vous souhaitez travailler au contact des œuvres, accompagner des artistes, organiser des expositions, ou évoluer dans une maison de ventes, une galerie ou une institution culturelle ?
Le Mastère Professionnel Marché de l’art s’adresse aux diplômé·es de niveau Bac+4 ainsi qu’aux professionnel·les en reconversion ou en spécialisation souhaitant intégrer ou réorienter leur carrière dans le secteur de l’art.
Cette formation intensive d’un an vous permet de comprendre les rouages du marché de l’art, de maîtriser les enjeux juridiques, économiques et culturels liés à la gestion des œuvres, et de développer des projets d’exposition concrets.
Les + de la formation :
- Apprentissage par le projet : une exposition organisée en fin d’année.
- Intervenants en activité : des professionnel·les issus du marché de l’art.
- Promotions à taille humaine : un suivi personnalisé.
- Titre RNCP de niveau 7 : une certification professionnelle reconnue.
- Convention de stage possible : pour compléter la formation sur le terrain.
83%
des étudiant·es recommanderaient à un·e étudiant·e de suivre ses études à l'IESA
Enquête Toluna – Harris Interactive de février 2025
Les informations clés
| Formation | Mastère professionnel Marché de l'art |
|---|---|
| Durée | 7 mois |
| Rentrée | Novembre |
| Certification | Titre RNCP n°42330 - niveau 7 “Administrateur de projets artistiques et culturels” |
| Frais 2027-2028 | 10 800 € ; 150 € de frais pédagogiques |
Quels objectifs pour cette formation ?
Les objectifs pédagogiques de cette formation sont de permettre à l’apprenant, en fin de cursus, de :
- Acquérir les compétences métiers indispensables à la conduite de projet dans l’univers artistique : gestion administrative et financière, production, diffusion, marketing & communication digitale, développement artistique
- Développer des expériences et un réseau professionnel par le contact avec les intervenants, les partenariats noués par l’école, la concrétisation d’un projet individuel Grandeur réelle ou encore la réalisation d’un stage
- Acquérir et maitriser les usages professionnels du secteur artistique et culturel : posture, soft skills, vocabulaire. Maitriser les tendances actuelles et à venir sur les plans artistiques et économiques
- Permettre aux apprenants de développer un esprit critique et de proposer des projets pertinents en phase avec les exigences du secteur aujourd’hui et de ses prochaines évolutions
- Approfondir les grands enjeux des évolutions technologiques appliquées au secteur artistique : Metaverse, NFT, IA
Ce que vous allez apprendre
Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels vise l’acquisition des compétences suivantes :
- Définir un projet artistique et culturel
- Conduire les opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
- Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d'un projet artistique et culturel
- Piloter un projet artistique et culturel
- Expertiser et conditionner les œuvres et objets d'art (Spécialisation)
Le programme
UE1 – Définition d'un projet artistique et culturel
Cette UE permet de comprendre et analyser le marché de l’art comme un écosystème complexe, structuré par des publics, des dynamiques géopolitiques, économiques, culturelles et environnementales.
- Sociologie des publics & écosystèmes artistiques
- Géopolitique du marché de l’art & transformations globales
- Économie, tendances & innovations du marché de l’art (data & IA)
- Marché de l’art durable & logistique écoresponsable
- Étude et impact du marché culturel et artistique
- Conception d’un projet artistique et culturel
Objectif : acquérir une lecture analytique et stratégique du marché de l’art avant toute décision de projet.
UE2 – Conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cette UE permet de sécuriser juridiquement, fiscalement et économiquement les projets du marché de l’art, dans un secteur fortement normé.
Gestion financière et budgétaire
- Initiation Excel appliquée au marché de l’art
- Budgets d’exposition
- Financement et partenariats dans le marché de l’art
- Administration & fiscalité des ventes d’art (galeries, enchères, private sales)
Gestion juridique
- Droit de la création artistique
- Statut et contrats des artistes et commissaires
- Cadre juridique du marché de l’art : transactions, assurances, restitutions
- Structures juridiques culturelles et droit social de l’emploi artistique
Objectif : garantir la conformité, la viabilité et la crédibilité professionnelle des projets du marché de l’art.
UE3 – Déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Cette UE permet de relier œuvres, projets et publics, en concevant des stratégies de diffusion et de visibilité cohérentes avec le sens du projet artistique.
- Marketing culturel & analyse des audiences
- Modèles économiques des plateformes & diffusion numérique
- Workshop stratégie de développement & communication
- Outils de production et de publication numérique
- Commercialisation & dispositifs de vente
- Workshop médiation culturelle
Objectif : relier œuvres, projets et publics dans une logique de diffusion cohérente et responsable.
UE4 – Pilotage des parties prenantes d'un projet artistique et culturel
Cette unité développe la posture de responsable de projet culturel : coordination humaine, management, décision et pilotage en contexte complexe.
- Team building & dynamique de groupe
- Lutte contre les VHSS et prévention
- Accessibilité universelle et inclusion culturelle
- Professionnalisation & rencontres professionnelles
- Entreprendre dans le marché de l’art & évolutions des métiers
- Management, leadership et négociation
- Gestion de crise et continuité d’activité
- Coaching & méthodologie de projet
- Gestion des risques, qualité et amélioration continue
- Prise de parole professionnelle & soutenance
- Amélioration continue et gestion de la qualité
- Atelier Parole Vive
- Préparation soutenance orale projet
Objectif : développer une posture de pilotage, de conseil et de responsabilité adaptée au marché de l’art.
UE5 – Travailler sur un projet de spécialisation sectorielle d'exposition
Cette UE permet de maîtriser la chaîne complète de l’exposition, depuis la conception curatoriale jusqu’à la diffusion et l’itinérance.
- Commissariat d’expositions
- Atelier commissariat d’exposition
- Scénographie & design d’exposition
- Conservation préventive, transport et assurance
- Régie d’exposition & coordination technique
- Construire un catalogue d’exposition
- Production, diffusion & développement de l’exposition
Objectif : maîtriser la chaîne complète de conception, production et diffusion d’une exposition.
UE6 – Expertise des œuvres & dynamiques du marché de l’art
Cette UE constitue le cœur expert du parcours Marché de l’Art. Elle forme à une expertise raisonnée, outillée et responsable des œuvres.
Expertise technique des œuvres & méthodologies professionnelles
- Histoire de l’art contemporain et techniques artistiques
- Expertise et évaluation des œuvres
- Digital & documentation du marché de l’art
- Atelier d’authentification et recherche documentaire
- Estimer la valeur d’une œuvre (prix, données, IA)
Conférences spécialisées
- Marché secondaire : enchères, ventes privées & off‑market
- Marchés internationaux & circulation des œuvres
- Économie des galeries en 2026
Stratégies de collection
- Stratégies de collection & smart collection
- Construire une collection d’œuvres d’art
- Conseiller en art (art advisor)
- Marché du design & des arts décoratifs
Objectif : former à une expertise complète, stratégique et opérationnelle du marché de l’art.
Projet professionnel & certification
Comment les étudiant·es sont-ils évalué·es ?
Évaluation liée à la certification professionnelle du titre RNCP 42330 :
Le titre certifié "Administrateur de projets artistiques et culturels" de niveau 7 est délivré après validation des 5 blocs de compétences. Chaque bloc fait l’objet de mises en situation professionnelles simulées ou réelles, avec remise de livrables structurés, évalués par un jury composé de professionnel·les.
Bloc 1 — Définir un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel.
Etude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel.
Bloc 2 — Conduire des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel.
Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat.
Bloc 3 — Déployer une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles.
Bloc 4 — Piloter un projet artistique et culturel
Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet.
Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet.
Bloc 5 — Expertiser et conditionner les œuvres et objets d’art
Mise en situation professionnelle.
Projets fil rouge à à partir d’un cas réel ou fictif portant sur l’expertise d’une œuvre et dans le cadre réel ou fictif de l’organisation d’une exposition ou d’une vente.
Cas pratique réel ou fictif réalisé au cours de la formation incluant un corpus d’œuvres d’art.
Méthodes pédagogiques
- Cours en classe animés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine
- Mises en situation professionnelle en travail collectif ou individuel sur des cas réels proposés par une entreprise partenaire ou des cas représentatifs. Vous présenterez vos recommandations à l’oral ou à l’écrit
- Coaching individuel vous permettant de faire un bilan de vos compétences et de vos ressources professionnelles
- Rencontres avec des professionnels à travers des sémianires thématiques, des conférences, l'intervention d'anciens élèves...
- Pédagogie par le pojet, en groupe ou en individuel
- Tours de salles et étude d’œuvres ou objets d’art dans les musées, collections et lieux d’expostion, galeries et salles des ventes
Journée Portes Ouvertes : 5 décembre
Les journées portes ouvertes permettent de découvrir le campus, rencontrer les équipes, poser ses questions sur la formation, les admissions, l’alternance, les projets étudiants et les débouchés.
C’est aussi l’occasion de mieux comprendre la pédagogie de l’IESA arts&culture et l’organisation de ces formations.
Débouchés
Le Mastère professionnel Marché de l’art ouvre un large champ de débouchés :
- Agent.e d'artiste
- Antiquaire
- Commissaire d’exposition
- Chef·fe de projet d’exposition
- Coordinateur·rice de projets culturels
- Directeur·rice d’une maison de vente ou d’une galerie
- Expert·e en œuvres d’art, Art advisor
- Galeriste
- Médiateur·rice culturel·le
- Régisseur·euse de collections ou de salons artistiques
- Responsable de communication ou des publics
Nos anciens étudiants témoignent
"Je suis aujourd'hui conseillère indépendante en art contemporain. Je travaille sur des projets extrêmement diversifiés. J'apporte mon soutien, mes connaissances et mon expérience à des collectionneurs, des galeristes, des artistes, ou encore des entrepreneurs du monde de l'art."
Caitlin Elizabeth
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 7 :
“Administrateur de projets artistiques et culturels”
Il atteste de compétences liées à la définition, au pilotage, au financement, à la diffusion et à la gestion de projets artistiques et culturels.
| Taux d’insertion | 74 % à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2024 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 42330) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 88,8 %, promotion 2024 |
| Code RNCP | RNCP 42330 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 29/05/2026 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2027-2028, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| Formation | 10 800 € |
| Frais pédagogique | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
Le Mastère dure 7 mois et peut être complété par un stage de 2 à 6 mois
924heures
Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
En formation initiale :
Entrée en 2ème année (M2) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.)
En formation continue :
Entrée avec un niveau 6 : Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou (histoire de l’art, culture etc.).
Ou Être titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS, dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum.
Entrée avec un niveau 5 : Être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.) et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum.
Ou Être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum.
Entrée avec un niveau 4 : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 48 mois minimum.
Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien personnalisé consacré au projet professionnel.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de décembre 2026 à octobre 2027 pour la rentrée de novembre 2027. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant·e à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Contact : formationspro@iesa.fr
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : handicap@iesa.fr
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Équivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Poursuite d'études : Ce programme est réalisé dans un objectif d'insertion professionnelle.
