Les arts visuels occupent aujourd’hui une place majeure dans la création contemporaine. Ils regroupent l’ensemble des pratiques artistiques qui s’expriment principalement par l’image et la perception visuelle. Qu’il s’agisse de peinture, de sculpture, de photographie, de vidéo ou encore d’installations multimédias, les arts visuels reflètent l’évolution des sensibilités et des techniques, tout en participant activement au marché de l’art. Mais que recouvrent exactement les arts visuels et comment s’y former ?
Qu'est-ce que l'art visuel aujourd'hui ?
L’art visuel désigne toutes les formes de création artistique qui s’adressent avant tout au regard. Longtemps assimilés aux beaux-arts traditionnels, les arts visuels englobent aujourd’hui une diversité de pratiques, allant des médiums classiques comme la peinture ou la sculpture aux formes plus récentes comme l’art numérique, la performance visuelle ou la réalité augmentée. L’évolution des technologies et des supports a élargi les frontières de l’art visuel, offrant aux artistes de nouveaux moyens d’expression et de communication avec le public.
Les artistes d'aujourd'hui manipulent aussi bien les pinceaux que les logiciels de création, transformant leur chef-d'œuvre en expérience immersive. Cette évolution reflète les nouveaux enjeux du ministère de la culture pour démocratiser l'accès à l'art et soutenir l'éducation du regard dans une société où l'image règne en maître.
Les différentes formes d'arts plastiques et visuels
Les arts visuels se déclinent en une multitude de disciplines. On y retrouve :
- Les arts plastiques traditionnels : peinture, sculpture, dessin, gravure.
- Les arts photographiques et vidéographiques : photographie argentique ou numérique, cinéma expérimental, installations vidéo.
- Les pratiques numériques et multimédias : art génératif, 3D, réalité virtuelle, installations interactives.
- Les arts appliqués : design graphique, mode, architecture, scénographie, qui croise souvent l’art et l’industrie culturelle.
Comment devient-on artiste en arts visuels ?
Devenir artiste en arts visuels nécessite une combinaison de formation, pratique et démarche personnelle.
Les écoles d’art et les formations spécialisées permettent d’acquérir une solide culture artistique, de maîtriser des techniques et d’explorer divers médiums.
Mais l’essentiel réside aussi dans la capacité de l’artiste à développer une vision singulière et à affirmer son univers créatif.
Les expositions, résidences d’artistes et collaborations professionnelles constituent des étapes essentielles pour se faire connaître et s’inscrire dans le réseau de l’art contemporain.
Quels sont les métiers des arts visuels ?
Les arts visuels ne se limitent pas au métier d’artiste. Ils ouvrent aussi la voie à une grande variété de professions :
- Artiste plasticien
- Photographe ou vidéaste
- Illustrateur
- Designer graphique ou numérique
- Commissaire d’exposition
- Médiateur culturel
- Expert en art ou marchand d’art
Dans ce dernier domaine, l’IESA (Institut d’Études Supérieures des Arts) propose des formations reconnues qui préparent aux métiers liés à l’histoire de l’art et au marché de l’art contemporain.
Arts plastiques et arts visuels : quelles différences ?
Une distinction fondamentale sépare ces deux domaines artistiques. Les arts plastiques se concentrent sur la manipulation physique des matériaux, comme la sculpture, le modelage ou la peinture traditionnelle. Leur nom vient d'ailleurs de cette capacité à "donner forme" à la matière.
Les arts visuels englobent un champ plus large, incluant toute création destinée à être perçue par le regard. Ils intègrent naturellement les arts plastiques mais s'étendent également à la photographie, au cinéma, aux créations numériques et aux installations multimédias.
Cette complémentarité enrichit les formations artistiques actuelles. Un artiste contemporain doit aujourd'hui maîtriser ces deux aspects : la manipulation concrète des matériaux et la conception d'œuvres visuelles innovantes, qu'elles soient tangibles ou numériques.
L’IESA pour se former au marché de l’art contemporain
Pour les passionnés qui souhaitent se professionnaliser dans ce secteur, l’IESA propose deux formations clés :
- Le Bachelor Marché de l’art (bac+3), qui forme les étudiants aux fondamentaux de l’expertise, de l’histoire de l’art et du négoce des œuvres, avec une ouverture sur les pratiques contemporaines.
- Le Mastère Marché international de l’art contemporain (bac+5), qui prépare aux carrières dans les galeries, maisons de ventes et institutions, avec une dimension internationale et une immersion dans les réseaux professionnels.
Ces parcours permettent d’acquérir à la fois une culture artistique approfondie et une expertise opérationnelle, essentielles pour évoluer dans l’écosystème du marché de l’art contemporain.
L'évolution du marché des arts visuels
Les transformations numériques redessinent profondément les contours du marché des arts visuels en 2025. Les ventes en ligne représentent désormais 45% des transactions, tandis que les expériences immersives et la réalité augmentée révolutionnent la manière de présenter et d'acquérir les œuvres.
Cette mutation s'accompagne d'une diversification des acteurs traditionnels. Les galeries physiques développent des espaces hybrides, mêlant expositions classiques et dispositifs numériques innovants. Les maisons de ventes aux enchères intègrent quant à elles des technologies blockchain pour garantir l'authenticité des œuvres et sécuriser les transactions.
Les collectionneurs, de plus en plus jeunes et connectés, plébiscitent les arts numériques et les créations interactives. Cette nouvelle génération d'acheteurs privilégie l'engagement direct avec les artistes via les plateformes digitales, bouleversant les schémas de distribution traditionnels du marché de l'art.
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