Le monde de la musique et du spectacle vivant vous attire ? Le métier de tourneur pourrait vous correspondre. Ce professionnel essentiel organise et gère les tournées d'artistes en France et à l'international, servant d'intermédiaire entre les artistes et les salles de spectacle. Voici les informations importantes sur ce métier :
- Qu'est-ce qu'un tourneur dans la musique ?
- Les missions essentielles du tour manager
- Les compétences nécessaires pour devenir bookeur
- Quelle formation pour exercer ce métier ?
- Quel contrat lie l'artiste et son tourneur ?
- Les lieux d'exercice du tourneur
- L'évolution de carrière possible
- La rémunération d'un tourneur
Qu'est-ce qu'un tourneur en musique ?
Qui se cache derrière l'organisation des concerts de vos artistes préférés ? Le tourneur musical, aussi appelé booker, agit comme l'architecte des tournées d'artistes. Son rôle principal consiste à vendre et gérer les dates de concerts auprès des programmateurs de salles et festivals.
Pour les artistes en développement comme pour les stars confirmées, le besoin d'un tourneur se fait sentir dès qu'il s'agit de planifier une activité sur une zone géographique précise. Ce professionnel sélectionne les lieux de diffusion adaptés au genre musical et à la notoriété de l'artiste.
Les tourneurs exercent soit au sein de grandes structures comme Live Nation, soit dans leur propre société de booking. Leur expertise englobe la négociation des cachets, la gestion des normes de sécurité et la coordination avec le producteur du spectacle.
Quel est le travail d'un tourneur ?
Un tourneur musical assume plusieurs responsabilités essentielles dans le développement de carrière des artistes. Sa mission première consiste à démarcher les programmateurs de salles et les organisateurs de festivals pour vendre les spectacles des musiciens qu'il représente.
Au quotidien, ce professionnel gère la promotion autour des produits de ses artistes en créant des dossiers de presse et des extraits vidéos pour convaincre les programmateurs. Les structures de taille moyenne se concentrent souvent sur un style musical spécifique, permettant une meilleure valorisation de la création artistique.
Le tourneur collabore étroitement avec les maisons de disque pour synchroniser les sorties d'albums et les dates de concerts. Son objectif principal est d'obtenir un retour sur investissement optimal tout en respectant la vision artistique du groupe. La digitalisation de la relation avec les salles et les festivals facilite aujourd'hui son travail de prospection et de négociation.
Les missions essentielles du tour manager
Quelles sont les tâches quotidiennes d'un tour manager ? Ce professionnel gère la logistique des déplacements, réserve les hébergements et coordonne les transferts des artistes. Un coup de cœur artistique ne suffit pas : l'organisateur de tournée doit maîtriser les fichiers numériques pour la gestion des plannings et des contrats.
Les artistes de musique classique comme les groupes de rock s'appuient sur son expertise pour la coordination technique des concerts. Le tour manager supervise le montage des équipements, vérifie le respect des riders et assure la liaison avec les équipes locales.
Son conseil s'étend aussi à la gestion des imprévus : problèmes techniques, retards de transport ou indisponibilité d'un musicien. Sa capacité à trouver des solutions rapides fait toute la différence pour le bon déroulement d'une tournée.
Les compétences nécessaires pour devenir bookeur
Un bon tourneur associe des compétences commerciales pointues à une sensibilité artistique développée. Sa capacité à négocier et son sens relationnel lui permettent de convaincre les programmateurs tout en gérant efficacement les attentes des artistes.
La maîtrise des outils numériques s'avère indispensable pour gérer les plannings, budgets et contrats. Un esprit d'analyse aiguisé permet d'évaluer rapidement la faisabilité et la rentabilité des projets de tournée.
Une excellente organisation, doublée d'une grande réactivité face aux imprévus, caractérise les meilleurs professionnels du booking. La connaissance approfondie du marché de la musique et un réseau solide dans le milieu du spectacle vivant complètent le profil type du tourneur.
Comment devenir organisateur de spectacles ?
Vous rêvez d'organiser des concerts et spectacles ? Pour débuter dans ce métier passionnant, une formation spécialisée en gestion d'événements culturels s'avère recommandée. Les écoles proposent des cursus de Bac+3 à Bac+5 incluant des stages pratiques essentiels.
La maîtrise du cadre légal est fondamentale : au-delà de 6 spectacles par an, vous devrez obtenir une licence d'entrepreneur auprès de la DRAC de votre région. Cette démarche nécessite de justifier d'une formation à la sécurité des spectacles.
Commencez par vous forger une expérience en tant que bénévole sur des festivals ou assistant de production. Les premiers pas dans le métier se font souvent sur des projets de petite envergure avant de gérer des événements plus importants.
Quelle formation pour devenir tourneur ?
L'IESA arts&culture propose des formations spécialisées parfaitement adaptées aux futurs professionnels du booking musical. Son Bachelor ICC avec sa spécialisation en Productions culturelles et son Mastère Management de la musique offrent un équilibre idéal entre théorie et pratique, avec des stages immersifs dans l'industrie musicale.
Mastère Management de la Musique
Ce programme de deux ans prépare les étudiants à devenir des experts du secteur musical. Ils apprendront à gérer des projets comme l'organisation de tournées, la gestion de salles de concert ou le management d'artistes.
Le cursus couvre des domaines variés tels que la production musicale, la diffusion, le marketing, la communication numérique et le développement des talents. Les diplômés peuvent exercer des métiers tels que manager d'artistes, responsable de label ou programmateur musical.
Pour ceux qui souhaitent se reconvertir ou approfondir leurs compétences, des formations professionnelles courtes et certifiantes sont également disponibles. Ces programmes, dispensés par des professionnels actifs du secteur, garantissent une expertise immédiatement applicable sur le terrain.
Comment se rémunère un tourneur ?
Le tourneur est payé à la commission sur les recettes (généralement 10–20 % des cachets), selon la notoriété et l’envergure des événements. Côté indépendants : pourcentage fixe par date ou rémunération progressive selon le volume annuel. Les grandes structures mêlent commission et prestations (production exécutive, promotion), d’où des revenus très variables, liés au succès des artistes.
Quel est le contrat liant l'artiste et son tourneur ?
Le plus courant est le contrat d’exclusivité territoriale : le tourneur garantit un minimum de dates et l’artiste lui confie la gestion exclusive sur un territoire. Commission habituelle 15–20 %, avec clauses techniques et répartition des frais. Pour débuter : CDD sur une saison ou accord non exclusif de test — une flexibilité propre aux musiques actuelles.
Les lieux d'exercice du tourneur en France
Les tourneurs évoluent dans des environnements de travail variés à travers la France. Les plus expérimentés créent souvent leur propre structure de booking, basée dans les grandes métropoles culturelles comme Paris, Lyon ou Nantes.
D'autres choisissent d'intégrer des agences de production établies qui gèrent plusieurs artistes. Ces sociétés disposent généralement de bureaux équipés et d'une équipe dédiée à la logistique des tournées.
Le nomadisme caractérise aussi ce métier : les tourneurs passent une partie significative de leur temps sur la route, entre les salles de spectacle, les festivals et les résidences d'artistes. Cette mobilité leur permet de maintenir un contact direct avec les programmateurs et de suivre l'évolution de la scène musicale française.
Lire notre article sur le métier de producteur de spectacle vivant.
L'évolution de carrière dans le monde du booking
La progression professionnelle dans le booking musical offre plusieurs chemins d'évolution. Un assistant tourneur peut rapidement monter en compétences pour gérer son propre portfolio d'artistes, tandis qu'un booker confirmé développe souvent une expertise sur des genres musicaux spécifiques.
Les plus entreprenants créent leur propre structure après quelques années d'expérience. Cette transition demande une solide connaissance du marché et un réseau fiable de programmateurs. Le développement vers l'international représente une autre opportunité d'évolution, permettant de construire des tournées européennes ou mondiales.
La diversification des compétences ouvre aussi des perspectives vers la production de spectacles ou le management d'artistes. Un professionnel expérimenté peut choisir de se spécialiser dans l'organisation de festivals ou la direction artistique d'événements d'envergure.
Quels sont les tourneurs de musique en France ?
La France compte un réseau dense d’acteurs du live : des structures indépendantes aux grands producteurs, chacun développe, promeut et organise des tournées selon des esthétiques et des tailles de salles variées. Voici trois exemples représentatifs du paysage actuel.
Producteur de concerts indépendant depuis 1992, Alias production accompagne des artistes français et internationaux et opère des tournées sur tout le territoire (clubs, SMAC, Zéniths, festivals). Son site met en avant une activité continue de booking et de promotion des dates. Alias Production
Astérios est un producteur/tourneur indépendant spécialisé notamment dans la chanson et les musiques actuelles. L’agence porte des tournées d’artistes majeurs et annonce régulièrement de nouvelles séries de dates, illustrant son rôle de diffuseur sur les scènes francophones. prodiss.org
Basée à Paris, Décibels Productions produit des concerts et spectacles musicaux pour un large éventail d’artistes du paysage francophone et coordonne leurs tournées. Son catalogue atteste d’une activité soutenue, de la mise en route des dates à la production exécutive. decibelsprod.com
