Objectifs de la formation

Vous souhaitez porter des projets culturels, les produire, les diffuser. Vous souhaitez permettre aux créations contemporaines de rencontrer leurs publics en mettant en place des actions de communication et de médiation spécifiques ? 

Ce Bachelor vous offre la possibilité de vous spécialiser soit dans le domaine du Spectacle vivant, de la musique ou de l'audiovisuel.

Les + de la formation : 

  • Pédagogie par projet et découverte des grands secteurs des Industries Cutlurelles et Créatives (ICC) par la rencontre de professionels
  • Rythme alterné permettant la réalisation de stages dès la première année et la possibilité d’effectuer la deuxième et la troisième année dans le cadre d’un contrat d’apprentissage.
  • Ouverture à l’internationalvoyages d’études à Rome (1ère année) et à Berlin (2e année), semestres d’études et stages possibles à l’étranger (Charte Erasmus), soutien des départements internationaux de l’IESA (Afrique, Amérique latine, Asie, Europe)

Les objectifs pédagogiques de ce bachelor s’articulent autours de :

  • L’acquisition de savoirs fondamentaux dans les spécialités : audiovisuel ou spectale-vivant et musique ;
  • L’acquisition des techniques de production et de diffusion/distribution permettant la réalisation d’un projet culturel ;
  • La compréhension des publics et des outils et méthodes de communication et de médiation ;
  • La réalisation d’un projet personnel mettant en valeur les compétences acquise et la singularité de l’étudiant.

Une pédagogie projets

Durant cette troisième année, l’étudiant, sous la conduite d’un coach, réalise un projet personnel grandeur réelle. De la conception à la production, de la communication à la médiation, il met en pratique l’ensemble des compétences acquises autour d’une thématique qu’il a choisie.

 Rythme et durée

  • La formation est réalisée sous un rythme alterné en formation initiale ou dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’apprentissage
  • Ce Bachelor dure 1 an 
  • Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 508h (Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
  • La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiels et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Taux d’insertion professionnelle :

95%
à 6 mois dont

69%
dans les métiers visés.

(enquête renouvellement de la certification 2022 hors poursuite d'étude)

Poursuites d’études possibles

  • Mastères Spectacle vivant et Management de la musique
  • Mastère Cinéma et audiovisuel
  • MBA in arts and cultural Management
  • MBA in Performing arts
  • Mastère Commissariat d’exposition
  • Mastère Ecoculture, héritage et innovation
  • Mastère Politiques de médiation socioculturelle

International

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

  • Des cours d’anglais professionnel
  • La possibilité de suivre un semestre d’étude dans établissement d’enseignement supérieur partenaires ou de faire des stages à l’étranger
  • Des cours de culture générale et de spécialités dispensés par les 4 Départements internationaux du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines et la possibilité d’être accompagné pour réaliser des projets avec des artistes étranger en France ou à l’étranger.
  • La présence de plus de 25% d’étudiants étrangers au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel

Professionnalisation

La professionnalisation de l’étudiant durant la formation est une priorité. Elle se traduit par :

  • Des workshops, cas pratiques professionnels et projets de groupe. L’enjeu ? Déployer en situation réelle les compétences et connaissances acquises pendant les cours.
  • Des rencontres avec des professionnels du secteur.
  • Un parcours de professionnalisation personnalisé. Objectifs : découvrir le secteur, renforcer ses compétences en situation professionnelle (stages et/ou contrats d’alternance) et se constituer un réseau solide.
  •  Des stages ou une insertion longue (apprentissage ou professionnalisation) construite et personnalisée dans le cadre d’un parcours de professionnalisation suivi par un professionnel de la spécialisation.

Spécialisation

Le programme propose plusieurs orientations :

  • Gérer des productions culturelles
  • Diffuser/Distribuer des productions culturelles
  • Réaliser des actions de médiation culturelles

 

71%

des étudiants en Bachelor 3 Production sont en contrat d'apprentissage
Enquête Novembre 2022

Admission

Il est obligatoire d’avoir validé une première et une deuxième année d’enseignement supérieur (120 ECTS) pour entrer en 3e année. La formation suivie doit correspondre aux enjeux de compétences et du secteur de la formation. Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.

Lieux de la formation

Le Campus de l’Innovation culturelle est idéalement situé au cœur du 11e arrondissement. Il comprend une galerie d’exposition et d’un amphithéâtre permettant aux étudiants de monter leurs propres projets de groupe ou personnels. La formation permet également de suivre des enseignements in situ au sein des institutions culturelles et salles de cinéma ou spectacles afin de comprendre leur fonctionnement et de rencontrer les professionnels qui les font vivre.

Retrouvez dans les pages du titre de Responsable de production de projets culturels :

  • Les éléments liés à la pédagogie enseignée
  • Les modalités d'évaluation
  • Les informations sur le diplôme
  • L'acquisition de compétences
  • La professionalisation

Nos anciens étudiants témoignent

Alexis Beauvais

« De février à juin 2021, on a adaptéles Sundown sessions en live-stream un jeudi sur deux au sein de l’école.Un format court de trente minutes suivi d’une interview de chaque artiste retransmise sur la plateforme de livestreaming Twitch et Facebok. »