Le Bachelor Marché de l’art de l’IESA forme en 3 ans des profils capables de comprendre, expertiser, valoriser, exposer, transporter, commercialiser et promouvoir des œuvres et objets d’art.
La formation associe culture générale, histoire de l’art, droit, marketing, communication, gestion de projet, vente et immersion terrain. Grâce à une pédagogie par le projet , les étudiant·es développent des compétences concrètes et ce professionnalise progressivement avec un rythme alterné dès la 2e année pour préparer aux réalités professionnelles du marché de l’art :
Galeries Maisons de vente Foires Musées Antiquaires Ateliers de restauration Structures culturelles
Candidater en 1e année Candidater en 2e année Candidater en 3e année
Les informations clés du Bachelor
| Formation | Bachelor Marché de l’art |
|---|---|
| Durée | 3 ans |
| Admission | Bac pour entrée en 1ère année |
| Admission parralèle | Possible en 2e et 3e années selon profil |
| Rentrée | Septembre |
| Rythme | Formation professionnalisante, alternance possible à partir de la 2e année |
| Certification | Titre RNCP n°39220 - niveau 6 "Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art" |
| Frais 2026-2027 | 8 500 € en 1ère année ; 9 400 € en admission parallèle B2 ; 9 700 € en admission parallèle B3 ; 150 € de frais pédagogiques |
Pourquoi choisir le Bachelor Marché de l’art de l’IESA ?
Développer une culture du marché de l’art
Étudiez l’histoire de l’art, courants artistiques, œuvres, artistes et contextes culturels afin de comprendre les œuvres dans leur époque et dans leur valeur de marché.
Travailler sur des projets concrets
Les étudiant·es participent à des projets collectifs comme des expositions, des événements culturels ou le Prix Juvenars de la jeune création. Ces projets permettent de travailler en équipe, gérer un calendrier, construire un budget et défendre une proposition professionnelle.
Comprendre les ventes et le commerce
Vous développez les bases nécessaires pour participer à une stratégie de vente : analyse du marché, estimation de prix, négociation, droit, relation client, communication et promotion.
Expertiser les œuvres et objets d’art
La formation aborde les démarches d’expertise, d’authentification, d’estimation, de restauration et de préservation. Vous apprenez à observer, analyser, documenter et valoriser une œuvre.
Apprendre sur le terrain
La pédagogie repose aussi sur l’immersion : visites de galeries, salles de vente, musées, foires, ateliers de restauration et rencontres avec des professionnel·les du secteur.
Quels objectifs pour cette formation ?
La formation associe culture générale, expertise du marché de l’art et mise en pratique professionnelle . Elle permet aux étudiant·es de comprendre les œuvres, leur valeur, leur circulation et leur commercialisation.
Les étudiant·es développent progressivement des compétences en :
- histoire de l’art : comprendre les œuvres, les courants artistiques et leur lien avec les grands contextes historiques ;
- expertise et valorisation : analyser les œuvres, les secteurs artistiques et les enjeux de commercialisation ;
- marché de l’art : maîtriser les démarches d’expertise, d’authentification, de restauration et de préservation ;
- relation professionnelle : adopter les codes, le savoir-être et les pratiques propres au secteur ;
- gestion de projet : rédiger des notices, organiser des expositions, construire une stratégie de communication, gérer un budget, travailler avec des prestataires et fidéliser une clientèle.
Quelles sont les compétences développées ?
Le titre Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art permet de valider des compétences directement liées aux métiers du marché de l’art.
À l’issue de la formation, les étudiant·es sont capables de :
- expertiser des œuvres et objets d’art : analyser, documenter et estimer leur valeur ;
- organiser une exposition ou un transport d’œuvres : gérer la logistique, les contraintes techniques, la sécurité et les prestataires ;
- commercialiser des œuvres et objets d’art : préparer une vente, définir une stratégie commerciale et accompagner la relation client ;
- promouvoir des ventes et expositions : concevoir des actions de communication, produire des supports et valoriser les œuvres auprès des publics ciblés.
Quel est le programme du Bachelor Marché de l’art ?
Le programme du Bachelor Marché de l’art est organisé sur 3 ans. Il permet aux étudiant·es d’acquérir une culture solide en histoire de l’art, une compréhension du marché de l’art, ainsi que des compétences en communication, marketing, expertise, exposition, droit, budget et professionnalisation.
La formation alterne cours théoriques, travaux dirigés, visites, projets grandeur réelle, ateliers pratiques, séminaires, voyages d’étude et mises en situation professionnelles liées au secteur du marché de l’art.
Année 1
UE1 — Histoire Générale de l'Art
- Histoire générale de l'Art de la Préhistoire à la Renaissance
- Arts & Politique en Europe du H-MA à la Renaissance
- Travaux dirigés Louvres
- Découvertes des grandes collections parisiennes en anglais
- Iconographie occidentale mythologique, biblique et civile
- Séminaire Art médiéval
- Histoire de l'architecture et du décor intérieur
- Introduction à l'art moderne & contemporain
- Voyage d'étude
- Philosophie de l'art
UE2 — Connaissance du Marché de l'Art
- Actualité du marché de l'art international en anglais/français
- Introduction au droit du marché de l'Art
- Introduction à la Propriété Intellectuelle
- Méthodologie de Recherche
- Conférences thématiques : NFT, bijoux, auto, arts Asie, vins...
UE3 — Communication et marketing du Marché de l’Art
- Introduction au marketing et à la communication
- Histoire du Marché de l'Art
- Atelier d'écriture
- Atelier prise de parole en public
UE4 — Professionnalisation et innovations
- Projet grandeur réelle - Prix JUVENARS
- Atelier PAO en lien avec projet
- Accompagnement professionnel
- Accompagnement professionnel et découverte du secteur
- Foire Asia Now
- Anglais professionnel
Année 2
UE1 — Histoire Générale de l'Art
- Histoire Générale de l'Art de la Renaissance au XIXe
- Arts & Politique en Europe de la Renaissance au XIXe
- Travaux dirigés Louvres visites écho HA
- HA et C : HA et civilisations Afrique/Asie/Amériques
- Iconographie extra occidentale Asie/Amériques mythologique, biblique et civile
- Travaux dirigés/visites écho Iconographie extra occidentale
- Sociologie de l'art, histoire et construction de la pensée critique
- Voyage à Florence
- Constitution d'un dossier d'œuvres et rédaction de notice FR/EN
- Histoire de l'architecture et du décor intérieur
UE2 — Connaissance du Marché et des techniques
- Projet grandeur réelle - Réalisation d'une exposition
- Actualité du marché de l'art, dont une partie du module est délivrée en anglais
- Approche juridique de l'Art : notions d'œuvre, authenticité, faux et contrefaçons
- La recherche de provenance : œuvres pillées/spoliées et acteurs
- Électif : Dessins et estampes européens du XVe au XIXe
- Électif : Arts décoratifs France XVe-XVIIIe : mobilier, verrerie, céramique
- Électif : Marchés de l'ultra contemporain : street art, photographie, ultracontemporain
- Électif : Marché du luxe vintage : typologie des biens, expertises, acteurs, métiers, évolution des côtes
UE3 — Communication et marketing du Marché de l’Art
- Présenter/vendre une œuvre : comité, galeries, SVV
- Marketing numérique et réseaux sociaux
- Concevoir un kit media
- Force de vente : RGPD et fidélisation
- Cas pratique de communication : journées marteau
- Atelier vidéo
UE4 — Professionnalisation et innovations
- Anglais professionnel
- Art x politiques inclusion/économie circulaire
- Visites du Marché de l’Art : galeries, maisons de vente, experts
- Professionnalisation/RSE/transition écologique
Année 3
UE1 — Connaissance et expertise des œuvres d’art
- Séminaire de mise à niveau technique - photographie
- Séminaire international
- Constitution d'un dossier d'œuvres et rédaction de notice
UE2 — Exposer une œuvre d’art
- Séminaire - Élaborer un plan et un dossier d'exposition
- Scénographie
- Séminaire technique : Illustrator et Sketchup
- Conservation préventive, transport et assurance
UE3 — Communication et marketing
- Planning éditorial
- Concevoir un kit media
- Mise en place et gestion d'un plan de communication
- Relation presse
- Séminaire mise à niveau tech Mojo
UE4 — Marché de l’art
- Actualité du marché de l'art et évolution des côtes
- Estimer une œuvre ou un objet d'art
UE5 — Professionnalisation
- Anglais professionnel
- Séminaire de professionnalisation : secteur et métier
- Économie circulaire x Art
- Orientation
UE6 — Droit et budget
- Concevoir et rédiger un budget
- Contractualiser une vente
- Les principes juridiques du marché de l'art
- Introduction juridique à l'entrepreneuriat
UE7 — Spécialité : Mobilier et objet d’art
- Entrainement au titre
- Mobilier européen et régional XVe-XIXe hors France et Angleterre
- Mobilier français et européen du XIXe siècle
- Céramique française 1789 à 1920
- Bronze et sculpture XIXe et XXe siècles
- Orfèvrerie 1789 à 1920
- Verrerie de 1789 à 1920
- Art nouveau - art déco – design
- Les prestataires de l'expertise
- Faire restaurer une œuvre d'art
- Séminaire rédiger un constat d'œuvre
- Travaux pratiques d'expertise
UE7 — Spécialité : Peinture et arts graphiques
- Entrainement au titre
- TD Expertise XIXe/XXe siècles
- Peinture française et européenne du XIXe siècle
- Dessin et estampe du XIXe et XXe siècles
- Art moderne de 1880 à 1945
- Art contemporain de 1945 à nos jours
- Photographie 1836 à 1980
- Les prestataires de l'expertise
- Faire restaurer une œuvre d'art
- Séminaire rédiger un constat d'œuvre
L’évaluation du Bachelor Marché de l’art :
Évaluation académique
Elle suit la progression de l’étudiant·e tout au long du cursus.
Les connaissances et savoir-faire sont évalués en continu grâce à :
- des contrôles continus : exposés, études de cas, dossiers, rendus écrits ou oraux, exercices pratiques ;
- des examens semestriels, écrits ou oraux, pour valider les acquis à la fin de chaque semestre ;
- un rapport de stage ou d’alternance, présenté lors d’une soutenance orale devant un jury pédagogique.
Chaque expérience professionnelle permet d’analyser les missions réalisées et de faire le lien avec les enseignements suivis.
Évaluation liée à la certification RNCP
Elle valide les compétences du titre RNCP n°39220.
Le Bachelor prépare au titre de niveau 6 Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art, inscrit au RNCP.
La certification repose sur 4 blocs de compétences, évalués à partir de mises en situation professionnelles et de livrables concrets.
1. Expertiser les œuvres et objets d’art
Les étudiant·es apprennent à analyser une œuvre, identifier les besoins d’expertise, estimer une restauration et produire un dossier complet.
Exemples d’évaluations :
- expertise de trois œuvres tirées au sort, présentée à l’oral ;
- cahier des charges pour solliciter un expert externe ;
- rapport d’estimation du coût de restauration ;
- dossier d’expertise incluant analyse, fiche catalogue, inventaire et notice d’œuvre.
2. Organiser l’exposition et le transport des œuvres
Ce bloc évalue la capacité à concevoir une exposition, organiser la logistique, gérer le budget, anticiper la sécurité et coordonner les prestataires.
Exemples d’évaluations :
- dossier de conception d’exposition avec plan et scénographie ;
- budget prévisionnel et rétroplanning ;
- constat d’état d’une œuvre ou d’un objet d’art ;
- cahier des charges pour le transport, l’assurance et la sécurité des œuvres.
3. Commercialiser les œuvres et objets d’art
Les étudiant·es travaillent sur l’analyse du marché, l’estimation de prix, la stratégie de vente, la négociation et les aspects juridiques d’une transaction.
Exemples d’évaluations :
- dossier de vente avec cote, estimation, analyse du marché et stratégie commerciale ;
- présentation d’une œuvre à un comité d’achat ;
- mise en situation de négociation ;
- dossier juridique avec contrat de vente, facture et certificat d’authenticité.
4. Promouvoir les ventes et les expositions
Ce bloc porte sur la communication, la gestion de données clients, les supports promotionnels, les réseaux sociaux et la visibilité des ventes ou expositions.
Exemples d’évaluations :
- stratégie de collecte de données clients avec questionnaire conforme au RGPD ;
- plan de communication complet : objectifs, cibles, messages, canaux et indicateurs ;
- supports de communication : dossier de presse, newsletter, brèves web ;
- stratégie réseaux sociaux avec calendrier éditorial et outils de suivi.
Projet personnel de fin d’études
En fin de formation, les étudiant·es présentent un projet personnel encadré par un·e professionnel·le.
Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises pendant le Bachelor. Il est soutenu devant un jury de certification composé de professionnel·les du secteur.
Adaptation des évaluations
Les étudiant·es en situation de handicap peuvent bénéficier d’adaptations spécifiques des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap et dans le respect du référentiel de certification.
Une pédagogie par le projet et par le terrain
La pédagogie du Bachelor Marché de l’art associe cours théoriques, mises en situation professionnelles et immersion terrain. L’objectif : permettre aux étudiant·es d’acquérir une culture solide du marché de l’art, tout en développant des compétences directement applicables en contexte professionnel.
Des enseignements assurés par des expert·es
Les cours sont assurés par des universitaires et des professionnel·les du secteur. Les étudiant·es suivent différents formats pédagogiques :
- cours magistraux ;
- études de cas ;
- conférences thématiques ;
- séminaires spécialisés ;
- journées d’études ;
- ateliers d’application.
Cette approche permet de comprendre l’histoire du marché de l’art, ses acteurs, ses règles économiques, juridiques et culturelles.
Une forte immersion terrain
La formation accorde une place importante à l’observation directe des œuvres et des pratiques professionnelles.
Les étudiant·es participent régulièrement à des visites dans :
- des salles de ventes ;
- des musées ;
- des galeries ;
- des foires ;
- des ateliers de restauration ;
- des lieux tenus par des antiquaires.
Ces expériences permettent d’exercer le regard, de mieux comprendre les matériaux, les techniques, les styles, les modes d’évaluation et les circuits de valorisation des œuvres.
Des projets concrets tout au long du parcours
La pédagogie par le projet est au cœur de la formation. Les étudiant·es conçoivent et organisent des événements encadrés par des professionnel·les, comme :
- le Prix Juvenars de la jeune création, réalisé en lien avec des écoles d’art ;
- une exposition originale, pensée et montée collectivement par la promotion.
Ces projets développent des compétences essentielles : travail en équipe, gestion de planning, budget, médiation, communication et coordination d’un événement culturel.
Un projet personnel de fin de cycle
Chaque étudiant·e construit progressivement un projet personnel de fin de cycle, accompagné par un·e professionnel·le.
Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises pendant la formation. Il s’inscrit dans une logique d’orientation professionnelle et fait l’objet d’une soutenance devant un jury de certification.
Un accompagnement vers la professionnalisation
Le développement professionnel des étudiant·es est renforcé par :
- un coaching individuel ;
- des rencontres avec des acteurs du marché de l’art ;
- des stages en structure professionnelle ;
- des retours d’expérience réguliers.
Ces dispositifs permettent de confronter les apprentissages aux réalités des métiers du marché de l’art.
Alternance, stages et rythme du Bachelor Marché de l’art
Le Bachelor Marché de l’art dure 3 ans. La formation se suit sous un rythme alterné dès la 2e année, afin de permettre aux étudiant·es de développer une première expérience professionnelle.
Les périodes en entreprise peuvent prendre la forme de stages et/ou d’alternance. Elles sont obligatoires pour valider la formation et permettent de relier les cours aux réalités du secteur.
Quels métiers après un Bachelor Marché de l’art ?
Le Bachelor Marché de l’art prépare à des fonctions liées à la commercialisation, l’expertise, l’exposition, la logistique, la valorisation et la promotion des œuvres et objets d’art.
Vente et commercialisation Chargé·e de commercialisation d’œuvres et objets d’art
Assistant·e de galerie
Assistant·e de vente Expertise et estimation Assistant·e expert
Chargé·e d’inventaire
Assistant·e en estimation Exposition Assistant·e d’exposition
Assistant·e régie d’œuvres
Communication et promotion Chargé·e de promotion de ventes
Chargé·e de communication culturelle
Assistant·e événementiel
Les diplômé·es peuvent évoluer dans des galeries, maisons de vente, foires, structures culturelles, cabinets d’expertise, institutions, sociétés de transport d’œuvres ou organisations liées au patrimoine et au marché de l’art.
Certification
Ce mastère prépare au titre RNCP niveau 6 :
“Chargé de commercialisation des œuvres et objets d’art”
| Taux d’insertion | 75% à 6 mois des étudiant·es titré·es, promotion 2022 (Taux France Compétences le plus récent - titre RNCP 39220) |
|---|---|
| Taux d’obtention de la certification | 84% pour la spécialité Mobilier et 68,4% pour la spécialité Peinture et arts graphiques (Promotion 2024). |
| Code RNCP | RNCP 39220 |
Ce titre est délivré par : ECAD Consultants - IESA arts&culture par décisions du Directeur Général de France Compétence en date du 27/06/2024 pour une durée de 3 ans.
Comment candidater à l'IESA ?
L’admission se fait sur dossier de candidature et entretien avec le comité d’admission
- 1. Vous vous renseignez sur l'école et ses formations.
- 2. Vous candidatez à l'école en remplissant un formulaire du site internet.
- 3. Nous vous appelons pour convenir d'un entretien d'admission
- 4. Quelques jours après l'entretien vous recevez votre réponse d'admissibilité
Candidater en ligne à la 1ère année Candidater en ligne à la 2ème année Candidater en ligne à la 3ème année
Combien coûte la formation ?
Pour l’année 2026-2027, les frais indiqués sont les suivants :
| Année | Frais de scolarité |
|---|---|
| 1ère année | 8 500 € |
| 2ème année - admission directe | 9 400 € |
| 3ème année - admission directe | 9 700 € |
| Frais pédagogiques | 150 € |
Les candidat·es peuvent se rapprocher de l’équipe admissions pour connaître :
- les modalités de paiement
- les possibilités de financement
- les conditions liées à l’alternance
En alternance, les frais de formation dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’un contrat d’apprentissage seront pris en charge totalement ou partiellement par l’entreprise ou un organisme de financement (OPCO).
Le Bachelor dure 3 ans
Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :
- Année 1 : 613 h
- Année 2 : 588 h
- Année 3 : 522 h
(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).
La formation se suit sous un rythme alterné dès la 2e année de bachelor, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.
Prérequis initial et alternance :
- Pour une entrée en 1ère année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.)
- Pour une entrée en 2ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un baccalauréat, d’un DAEU, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.), avoir validé une première année d’enseignement supérieur (60 ECTS) et justifier d’un niveau suffisant dans le domaine visé par la certification (art, culture, histoire, histoire de l’art, etc.)
- Pour une entrée en 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5 ou diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou avoir validé deux premières années d’enseignement supérieur (120 ECTS) dans le domaine visé par la certification (art, histoire, histoire de l’art, culture, etc.)
L’admission se fait sur présentation d’un dossier de candidature et entretien
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre 2025 à août 2026 pour la rentrée de septembre 2026. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de 1 mois après le début de la formation.
Cette formation peut être réalisée en alternance à partir de la 2ème année. Le cursus suit un rythme alterné, avec stages et/ou alternance en structure professionnelle. Ces périodes d’insertion sont intégrées à la validation de la formation.
Taux d’obtention des apprentis : 100% (promotion 2024)
Taux d’interruption des apprentis du CFA ECAD en cours d’année 2023-2024 : 0% (Promotion 2024)
La formation se déroule à l'IESA au campus LE DELTA (16 rue Claude Bernard, 75005 Paris) et dans des lieux culturels partenaires.
Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école. Contact : [email protected].
Dans le cadre de validation du Titre RNCP, le jury peut décider une validation partielle des compétences. Le ou la candidat·e sera de nouveau invité·e à soumettre son dossier et passer son oral lors de la séance de titres suivante afin de valider les compétences manquantes.
Équivalences : Chaque bloc de compétences est capitalisable. La validation de tous les blocs permet l'obtention de la certification. En cas de correspondances, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification correspondant, il revient au candidat de présenter cette correspondance au jury pour validation.
Passerelles : Admissions parallèles en 2e ou 3e année possibles sur dossier en fonction du parcours académique et du projet personnel.
- Pour une admission en 2e année, il est obligatoire d’avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.).
- Pour une admission en 3e année, il est obligatoire d’être titulaire d’une certification de niveau 5 (bac +2), d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…) ou avoir validé 120 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche.
- Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.
Poursuite d'études : Ce programme dispense un titre certifié professionnel de niveau 6 et peut être poursuivie par une formation de niveau 7 comme les Bac+5 en marché de l'art de l'IESA arts&culture :
- MBA Arts & Cultural Management
- MBA Contemporary Art: Sales, Diasplay & Collecting
- Master international MAGMa (Managing art & cultural heritage in global markets)
- Mastère Marché international de l'Art - Art contemporain (programme en français)
- Mastère Marché international de l’art - Art ancien (programme en français)
- Mastère Commissariat d’exposition (programme en français)
